Capítulo 07
Dieciocho rutas para recorrer la música de Botsuana
8 minutos de lectura
Esta selección no es una clasificación. Reúne grabaciones, películas públicas y vías documentales hacia festivales e intérpretes. Cada entrada indica qué tipo de fuente ofrece y conecta archivos y prácticas comunitarias con la producción actual.
En qué fijarse al escuchar
1. Varios intérpretes — Traditional Music of Botswana, Africa (1983), grabado y producido por Elizabeth Nelbach Wood. Empiece por este viaje documentado desde Mochudi hacia Kang. Los distintos espacios de grabación muestran un recorrido por comunidades concretas, no un panorama nacional completo.
2. Joven grabada en Kang — «Setinkane (Mbira) (3)», pista de catálogo 212 (edición de 1983). Es la tercera pieza de setinkane con título semejante en Traditional Music of Botswana, Africa, no una de las dos anteriores interpretadas por un hombre. El catálogo no aporta su nombre personal.
3. Dikopelo — película de candidatura de UNESCO, acreditada a S.O. Rampete/Bakgatla ba Kgafela (2011), expediente 01290. El documento público identifica una tradición concreta de Kgatleng. Siga la relación entre coro y movimiento pautado; 2017 es el año de inscripción, no el del filme.
4. Película de la candidatura Wosana — Ministerio de Juventud, Género, Deporte y Cultura de Botsuana (2022), vídeo 72488 de UNESCO. El año 2024 corresponde a la inscripción, no a la producción del filme. Esta introducción pública no sustituye el ritual ni da acceso al conocimiento restringido.
5. Seperu — Seperu Folk Dance: Associated Traditions and Practices (Cowhorn Production, 2018). El archivo multimedia de UNESCO identifica este documental de diez minutos como documento 3502. Presenta la danza Basubiya mediante voces, palmas y movimientos en pareja, sin sustituir una celebración comunitaria.
6. Nyinamwere Cultural Group de Jao — un recorrido documental por el festival. La crónica de BOPA del 26 de abril de 2026 sitúa al grupo en el Wayeyi Cultural Festival celebrado en Gumare el 25 de abril. Documenta una actuación, pero no es una grabación sonora o audiovisual completa.
7. Dipela tsa ga Kobokwe — documentación de Dithubaruba. El número de abril–junio de 2026 de la revista botsuanesa Kutlwano nombra al conjunto en su crónica de Dithubaruba. Es una fuente sobre su contexto festivo, no una grabación concreta de Borankana.
8. Ratsie Setlhako — «Matshwaro». Siga la línea del segaba tocado con arco como una segunda voz. Observe cómo la textura, la altura y el texto operan dentro de un marco sonoro deliberadamente estrecho.
9. Sebongile Kgaila — «Gladys», y Solly Sebotso — «Fong Kong (Chinese Goods)», en I'm Not Here to Hunt Rabbits (2018). Estos temas permiten una comparación concreta de la guitarra. Siga la relación entre el acompañamiento repetido y la línea vocal.
10. Dr Vom con Rangers Marena Choir — «Tsaya Thobane». Escuche qué sucede cuando la autoridad de los Dikhwaere se encuentra con una sección rítmica popular y la difusión de una grabación de estudio. El coro sigue ocupando el centro del estribillo.
11. Nnunu Ramogotsi — Sephonono (2026). Escuche la claridad adquirida en el coro dentro del jazz en Setswana; siga después cómo el bajo, el espacio armónico y la memoria de la canción sostienen un álbum y no una sola exhibición vocal.
12. Franco and Afro Musica — «Tsala Tsame». Escuche las guitarras cíclicas, la dicción clara en Setswana y la coreografía implícita en el pulso. Esta es una historia botsuana del kwasa-kwasa regional, no una nota al pie importada.
13. Mpho Sebina — «Dikeledi». Atienda a la cercanía de la voz en Setswana, las capas armónicas y la base rítmica contemporánea. La canción demuestra cómo sobrevive la intimidad en una producción pulida.
14. Overthrust — Desecrated Deeds to Decease (2015). Escuche una cara completa o una secuencia ininterrumpida del álbum. Marque los retornos de los riffs, los cambios de batería y la relación entre la voz gutural y la forma instrumental.
15. Mmurubele — «Naka la Mpa» (2026). Siga el intercambio vocal femenino, el proverbio y el movimiento dentro de la producción actual. Compare la canción con «Mokwena» para oír el cambio dentro de un mismo conjunto.
16. Oscar Chakabuya — Bata Bina (2026). Siga la guitarra cíclica, el empuje del bajo y las voces invitadas mientras la rhumba de Botsuana prolonga un diálogo regional entre músicas de baile.
17. SCAR — Gaborone Son (2021). Escuche cómo una declaración concisa de hip-hop pasa de las pistas en solitario a las colaboraciones. Mantenga igualmente audibles la cadencia vocal, la arquitectura rítmica y la red de estudios de la ciudad.
18. Robotic Ofc, DJ Satelite y DJ Gálio — My Drum EP (2026). Termine con un afro-tech construido a partir del control de las frecuencias graves, la percusión repetida y la transición gradual. El presente de Botsuana sigue produciendo nuevos sistemas de escucha.
Cinco propuestas de escucha y viaje
La primera propuesta reúne las instituciones de Gaborone: una colección museística o de archivo y un concierto anunciado. La segunda sigue la historia de la radio y el estudio mediante emisiones corales, jazz de Botsuana y soul o hip-hop reciente. No son cinco días consecutivos de viaje: las distancias, las fechas de los actos y la organización local determinan el calendario.
Para la tercera propuesta, viaje hacia Molepolole solo si dispone de un programa confirmado. Dithubaruba u otro acto organizado puede reunir Borankana, Dikhwaere y guitarra de cuatro cuerdas. Hable con los organizadores antes de grabar y anote los nombres de los grupos.
La cuarta propuesta gira hacia el norte y requiere su propia planificación del viaje. El Seperu de Chobe pertenece a la práctica comunitaria Basubiya, mientras que los programas Wayeyi en torno a Gumare contienen otras lenguas e historias de danza. Una visita respetuosa depende de una invitación vigente y de su contexto, no de una actuación turística garantizada.
La quinta propuesta corresponde a Ghanzi y la ruta occidental: siga un cartel de metal vigente y vuelva después a las grabaciones de campo del Smithsonian realizadas en Kang, ahora con mayor conciencia de cómo distintas comunidades y escenas comparten una región amplia sin convertirse en una sola cultura.
Un recorrido desde casa sin relleno
El álbum del Smithsonian y una actuación comunitaria completa establecen dos fundamentos distintos. Continúe con Setlhako, Kgaila o Sebotso y Dr Vom. Ramogotsi, Franco, Sebina, Overthrust, Mmurubele, SCAR y Robotic Ofc conducen después el relato a través de bandas y épocas de producción cambiantes.
Anote cuatro datos de cada selección: quién, dónde, qué crea el pulso y qué modifica el medio de grabación. Dieciocho entradas breves le darán un mapa de Botsuana más duradero que cien vídeos anónimos de «música africana».
¿Qué es el Dikopelo?
El Dikopelo es una práctica comunitaria de coro y danza asociada especialmente con los Bakgatla ba Kgafela de Kgatleng. Las voces, el movimiento pautado y el comentario social actúan juntos sin acompañamiento instrumental.
¿Son lo mismo Dikhwaere y Dikopelo?
Los campos se solapan, pero los nombres no son intercambiables en todos los contextos. Dikhwaere es un ámbito coral popular y competitivo más amplio, mientras que Dikopelo designa una práctica y una historia comunitaria más específicas.
¿Qué es el Seperu?
El Seperu es una práctica musical y de danza de los Basubiya asociada con el distrito de Chobe. El canto, las palmas, la coordinación de los bailarines y los vestidos de varias capas crean un solo sistema interpretativo.
¿Qué es el Borankana?
El Borankana es una práctica Setswana de canto y danza conocida por el vigoroso trabajo de pies, el canto colectivo y, en muchas formas escénicas, las sonajas que articulan el movimiento. Los estilos locales y de cada conjunto difieren.
¿Cómo suena un segaba?
El segaba es un monocordio frotado con arco, de timbre sostenido, rugoso y semejante a la voz. Sus intérpretes modelan continuamente la altura y el color, y pueden cantar o narrar junto al instrumento.
¿Qué es un setinkane?
El setinkane es un lamelófono cuyas lengüetas metálicas se pulsan con los pulgares. Las diferentes longitudes producen distintas alturas y permiten entrelazar el bajo, los patrones repetidos y la melodía.
¿Por qué existe en Botsuana una tradición de guitarra de cuatro cuerdas?
Los intérpretes adaptaron las guitarras y sus afinaciones a las necesidades locales del canto y la danza. Cuatro cuerdas pueden sostener bajo, pulso y melodía con medios reducidos, y hacen que el instrumento sea portátil y rítmicamente completo.
¿A quién debería escuchar primero un principiante?
Empiece por Ratsie Setlhako, Sibongile Kgaila o Solly Sebotso, Dr Vom con Rangers Marena Choir, Nnunu Ramogotsi, Franco and Afro Musica, Mpho Sebina, Overthrust, Mmurubele, SCAR y Robotic Ofc.
Sí. Bandas como Wrust y Overthrust, formada en Ghanzi, ayudaron a construir una escena de raíces locales, con festivales, públicos, indumentaria y circuitos internacionales de gira propios.
¿Dónde se puede escuchar música en directo en Gaborone?
Consulte la programación actual de BotswanaCraft, Maitisong, Royal Aria, centros culturales, universidades y festivales, además de los canales de los propios artistas. Confirme fecha e intérprete en vez de confiar en una descripción antigua del recinto.
¿Pueden los visitantes asistir a actuaciones comunitarias?
A veces, pero la invitación y el contexto importan. Póngase en contacto con los organizadores, confirme si el acto es público y pida permiso antes de fotografiar o grabar. Una práctica cultural no se convierte automáticamente en un producto turístico.
¿Por dónde empiezo si solo dispongo de una hora?
Escuche una actuación de Dikopelo, «Matshwaro» de Setlhako, «Tsaya Thobane» de Dr Vom, «Dikeledi» de Mpho Sebina, una canción de Overthrust y «My Drum» de Robotic Ofc. Los contrastes revelan coro, instrumento, estudio, lengua y escena sin pretender resumir el país.
