Глава 03
Seperu, Borankana и другие танцы по-разному организуют звук
5 минут чтения
Танцы Ботсваны не следует сводить к пестрому ряду костюмов. Seperu, Borankana, Setapa, Tsutsube и другие практики связаны с разными общинами и местами, имеют собственные построения, ритмы и историю. Лучше всего слушать их, следя за отношениями между песней, хлопками, шагами, погремушками, одеждой и ведением представления.
Seperu создает круг внимания
В Seperu общины Basubiya певцы и участники с хлопками создают устойчивое звуковое поле вокруг танцоров. Мужчина может вести женщин, танцующих парами, а многослойные платья делают контролируемое движение заметным. Круг распределяет внимание: звук поддерживает выделенного танцора, но представление принадлежит группе.
Посмотрите, как поворот совпадает с хлопком. Ткань не создает основной пульс, но оставляет для глаза более длинный след движения. Если есть только аудиозапись, слушайте вокальные сигналы, сообщающие о переменах, которые иначе показала бы камера.
Передача происходит через наблюдение не меньше, чем через объяснение
Дети и молодые исполнители учатся через участие, наблюдение и поправки. Танец нельзя передать одним записанным ритмическим рисунком, поскольку знание заключено в осанке, расположении в пространстве и отношениях между людьми. Опытный исполнитель знает не только следующее движение, но и сколько места оставить другому танцору.
Мастерские и сценическое обучение могут помочь передаче, особенно если общинные события проходят реже. При этом следует сохранять имена носителей и местный культурный авторитет, а не представлять безымянный национальный фольклор.
Borankana превращает тело в ударный инструмент
Borankana узнают по энергичному групповому пению и танцу, мощным шагам и, во многих представлениях, ножным погремушкам, которые прочерчивают движение. Ноги не просто следуют за барабаном. Они сами могут создавать атаку, вокруг которой организуются голоса и другие ударные.
Сравните Dipela tsa ga Kobokwe с современным ансамблем, например Machesa. Услышьте различия в темпе, аранжировке, костюмах и сценическом построении. Один коллектив может выдвинуть на первый план строго очерченный традиционный вариант, другой — расширить состав или сценическую драматургию. Оба требуют согласованности.
В представлениях Bakwena слово matlhowa обозначает погремушки на щиколотках или ногах, подчеркивающие каждый шаг, тогда как Phathisi называет особую исполнительскую традицию, а не просто хлопки вообще. Проследите цепь по порядку: голос и хлопок устанавливают цикл, шаг дает атаку, matlhowa продлевают ее, а движение делает рисунок видимым. Костюм входит в ритмическую систему.
У Setapa своя социальная логика
Setapa часто описывают рядом с другими танцами Setswana, но его следует слушать как самостоятельную практику. Групповые построения, притопы, пение и перекличка создают представление, чьи акценты меняются в зависимости от местной или сценической версии. Короткий видеоролик способен чрезмерно выделить самый громкий момент и скрыть, как танцоры вступают или отдыхают.
Выберите полный номер. Следите за руководителем, повторяющимся циклом и моментом, когда ансамбль меняет интенсивность. Последовательность объяснит больше, чем перечень инструментов.
Tsutsube принадлежит общине и месту
Tsutsube связано с общинами сан и в рамках общинных событий может включать песню, хлопки и танец. Общенациональные показы иногда опускают сведения о конкретной группе, поселении и поводе. Не поддавайтесь этому упрощению. Используйте название, которое дают исполнители, и наиболее точное доступное обозначение места.
Архивные записи могут сохранять ценный звук вместе со старой терминологией. Помните об обеих сторонах: представление заслуживает внимания, а каталог отражает свою эпоху.
Одежда — акустический партнер, а не декорация
Юбки, кожа, бусы и погремушки могут зрительно раскрывать ритм или непосредственно участвовать в звуке. В современных сценических представлениях Mmurubele одежда и ножные погремушки становятся частью образа группы. Визуальное решение продолжает мысль песни о культуре Setswana, а не служит универсальной формой «наследия».
Знакомясь с музыкой издалека, после студийной композиции найдите видеозапись живого выступления. Заметьте, какие акценты присутствуют в записи, а какие появляются благодаря движению исполнителей на сцене.
Фестиваль сжимает несколько миров
Dithubaruba и другие культурные фестивали помещают разные группы в общее расписание. Это создает возможность сравнения и знакомства, но одновременно поощряет обобщающие ярлыки. Поэтому вступление ведущего важно: он может назвать общину, форму и исполнителя, а может оставить публике лишь «традиционный танец».
Запишите точное название группы. Если у фестивального видео нет атрибуции, не используйте его как показательный образец. Известность без точного указания исполнителей — слабая отправная точка.
Сцена меняет не только громкость, но и форму
В деревенском или общинном представлении зрители могут окружать танцоров, тогда как театр требует, чтобы все смотрели в одну сторону. Микрофоны отдают предпочтение одним голосам и способны вывести ножную перкуссию на передний план. Конкурс требует ясного начала и конца там, где представление в обычной общинной среде могло продолжаться свободнее.
Это музыкальные изменения. Слушайте их, а не считайте сцену невидимой оболочкой.
Один день сравнений
Посмотрите от начала до конца по одному представлению Seperu, Borankana и Setapa. Для каждого нарисуйте построение и отметьте источник пульса. Затем напишите одно предложение о руководстве и одно — об отношениях между певцом и танцором.
Так три названия не сольются в один образ. Карта танцев Ботсваны станет практической, потому что вы сможете узнавать устройство каждого представления.
Публика входит в ритм
Аплодисменты в конце — лишь самый очевидный звук аудитории. Во время общинного или фестивального представления люди могут отвечать на строку, издавать возгласы, смеяться над злободневной отсылкой или подходить достаточно близко, чтобы изменить энергию танцоров. Когда отклик растет, исполнители могут продлить цикл, а когда внимание ослабевает — сократить.
Студийные записи часто удаляют этот обмен. Они дают более чистый баланс и фиксированную продолжительность, но могут представить практику со всеобщим участием как замкнутое произведение. По возможности сопоставляйте публичное выступление со студийной записью. Различие покажет, удерживает ли пульс только ансамбль или его постоянно возобновляют исполнители и слушатели вместе.
Это особенно важно для путевых заметок. Посетитель не находится вне события лишь потому, что молчит. Его положение, обращение с камерой и готовность следовать местным правилам влияют на происходящее. Уважение начинается до первой ноты.
