Глава 03
Гайда, кавал, гадулка и тапан делят звуковое пространство
5 минут чтения
Болгарские инструменты часто выставляют живописным рядом. Но знакомство будет содержательнее, если спросить, как каждый из них организует музыкальное время. Гайда держит бурдон, пока игровая трубка ведет мелодию; кавал формирует высоту звука струей воздуха у открытого края; гадулка ведет смычком четкую линию над резонансом дополнительных струн; тамбура очерчивает ритм щипком; тапан разделяет тяжелые и легкие удары.
На что обратить внимание при прослушивании
Один и тот же инструмент меняется в зависимости от региона, мастера, исполнителя и ансамбля. Техника — мост между предметом в витрине и музыкой в живом пространстве.
Гайда создает два мира одновременно
Гайдар нагнетает воздух в мех, поэтому бурдон продолжается, пока игровая трубка ведет мелодию. Пальцы работают внутри звукового поля, которое не прерывается с каждым вдохом. Украшение может рассечь или окрасить мелодическую линию, не разрушая звуковой основы инструмента.
Сначала послушайте одного солиста, а затем большой ансамбль волынщиков. Соло раскрывает детали аппликатуры; массовое звучание выдвигает на первый план строй и слаженность вступлений.
Каба-гайда принадлежит родопскому регистру
Каба-гайда обладает низким, темным диапазоном и особенно тесно связана с Родопами. Ее долгий бурдон поддерживает песни и медленные инструментальные линии, которым нужно время, чтобы раскрыться. Большой ансамбль каба-гайд способен ошеломить, но в сопровождении одного певца или в сольной игре яснее слышен близкий, негромадный масштаб инструмента.
Начните с «Izlel e Delyo Haydutin», а затем найдите полный сольный номер на гайде. Этот контраст не позволит одной знаменитой записи подменить собой весь инструмент.
Кавал начинается с управляемого воздуха
Кавал — продольная флейта без свисткового устройства, направляющего струю. Исполнитель сам формирует тон у края, поэтому шум дыхания, высота и окраска остаются тесно связаны. Нота может родиться как воздух, собраться в тон и рассыпаться в украшение без механического переключения клапана.
Недялко Недялков демонстрирует замечательную традиционную артикуляцию; Теодосий Спасов вводит инструмент в джазовые, оркестровые и импровизационные контексты. Слушайте их как разных музыкантов, а не как две ступени лестницы от старого к новому.
Двоянка вмещает мелодию и бурдон в цельном деревянном корпусе
Двоянка — двойная флейта с двумя параллельными каналами в цельном куске дерева. На одной трубке пальцами ведут мелодию, другая держит бурдон: один музыкант создает связь, которую у гайды делят мелодическая и бурдонная трубки. Звук тише и суше волыночного, а дыхание и шум пальцев слышны совсем близко.
Сначала найдите ноту, которая не движется. Когда бурдон станет устойчиво слышен, следите, как открывание отверстий меняет звучание мелодической трубки, и замечайте украшения и окончания фраз. Устройство инструмента станет понятным на слух без всякой схемы.
Теодосий Спасов позволяет кавалу говорить на нескольких языках
Спасов способен перейти от пастушьей окраски флейты к джазовой фразе, музыке для кино или диалогу с симфоническим оркестром. Альбом Belezi, записанный с Оркестром народной музыки БНР, особенно полезен: в его аранжировках одинаково отчетливо слышны инструмент, композитор и радиоансамбль.
Следите за началом ноты. Спасов может использовать дыхание, язык, рычащий призвук или чистую атаку, чтобы дать понять, на каком музыкальном языке он говорит в эту минуту.
Гадулка сочетает нажим смычка с краской резонансных струн
Гадулку держат вертикально и ведут смычком по мелодическим струнам, а резонансные струны обогащают звук. Короткий смычок и изогнутая подставка способствуют быстрым сменам и украшениям. Тембр бывает гнусавым, ярким и достаточно пронизывающим, чтобы вести танцевальную музыку.
Надежная отправная точка — Пейо Пеев. Послушайте его линию вместе с Теодосием Спасовым и Петаром Милановым, а затем найдите короткие отзвуки, которые остаются после перемены направления смычка.
Тамбура придает фразе остроту
Длинногрифная тамбура добавляет щипковый приступ, ритмическую четкость и мелодическое дублирование. Региональные формы и строи различаются, а ее роль меняется от сопровождения до виртуозного солирования. Поскольку каждая нота быстро затихает, именно чувство времени исполнителя решает, будет фактура просторной или напористой.
Сравните тамбуру с гитарой в современной фольклорной обработке. Сходные гармонические функции не создают одинаковой фактуры: атака медиатора и резонанс меняют характер танца.
Тапан отделяет тяжесть от движения
По двум мембранам тапана играют разными колотушками, получая тяжелый удар и более легкий, резкий ответ. Обе стороны способны обозначить цикл, не заполняя каждое его деление. Танцующие слышат вес и направление, а не арифметическое упражнение.
Встаньте достаточно близко, чтобы почувствовать низкий удар, но не прямо перед барабаном. Физическое воздействие — часть его роли, особенно под открытым небом.
Кларнет властно вошел в сельскую и свадебную музыку
Кларнет нельзя назвать древней болгарской пастушьей эмблемой, однако он занял центральное место в современной свадебной музыке. Система клапанов, диапазон и сила звука позволяют исполнять быстрые украшения, разворачивать долгие импровизации и вести диалог с усиленной ритм-секцией.
Иво Папазов показывает, как заимствованный инструмент обретает безусловное местное признание. Его звук узнают по фразировке и ансамблевой истории, а не благодаря утверждению, будто кларнет появился в Болгарии.
Аккордеон расширяет гармонический фундамент
Аккордеон может одновременно вести мелодию, бас и аккордовый ритм, мгновенно откликаясь на танцующих. Виртуозность Петара Ралчева показывает, как неравнодольные размеры, региональная мелизматика и импровизация уживаются в современном хроматическом инструменте.
Слушайте мехи. Фраза физически расширяется и сжимается; акценты рождаются не только под пальцами, но и из давления воздуха на язычки.
Мастера формируют архив еще до начала записи
Дерево, канал, трость, кожа, струна и металл определяют отклик. Теодосий Спасов публично рассказывал о конкретных мастерах кавала и истории инструментов, использованных на Belezi. Такие сведения возвращают ремесло в музыкальный мир, который слишком часто представляют одними исполнителями.
Называйте мастера, если информация сохранилась. Устройство конкретного инструмента влияет на интонацию и удобство игры всякий раз, когда музыкант берет его в руки.
Неравнодольные размеры ощущаются как фразы
Болгарская танцевальная музыка знаменита группировками вроде 2+2+3 или 2+3+2. Цифры помогают новичку найти цикл, но музыканты и танцующие ощущают короткие и долгие единицы как жест. Равномерный счет всех семи долей способен сделать ръченицу скованной.
Шагая, произнесите «быстро-быстро-медленно», а затем замолчите. Тело должно сохранить рисунок. У других танцев иные группировки и региональные акценты; универсального болгарского нечетного размера не существует.
Полезный урок об инструментах заканчивается ансамблем
Послушайте по отдельности гайду, кавал, гадулку, тамбуру и тапан, а затем — полную последовательность хоро. Определите, кто ведет мелодию, кто держит опору, кто очерчивает ритм и кто отмечает возвращение большого цикла.
Это не викторина. Когда роли становятся слышны, аранжировка превращается из стены экзотических тембров в живой разговор между музыкантами.
