Глава 02
На юге инструменты делят работу между собой
5 минут чтения
Одна из самых полезных исторических коллекций была записана в 1966 году в южном и центральном Чаде. Её старое название объединяет «сара», западный Майо-Кебби и «исламизированные народы» — сегодня такая лексика требует пояснения. Список дорожек говорит больше, чем эти категории. В нём названы записи маджингайе, нар, гор, каба, доба, масса, мунданг, тупури, барма, чадских арабов и канембу. Почти с каждой новой местностью меняется и музыка.
На что обратить внимание при прослушивании
> Держите в памяти три звука: ксилофонные партии, распределённые между участниками ансамбля; Андре Тужибе, соединяющего арфу с хвалебным пением; и две металлические флейты в речной трудовой музыке барма. Остальные местные названия сохраняют точность отдельных записей: это ориентиры, а не проверка словарного запаса.
Ксилофон — прежде всего ансамбль, а не тембровая краска
Слово балафон нередко употребляют так, словно оно обозначает один определённый инструмент. В записях за ним могут скрываться различия в числе пластин, резонаторах, опорах, строе, количестве исполнителей и репертуаре. Двенадцатипластинчатый кинди в ансамбле Mbilé сара каба выполняет одну задачу. Тринадцатипластинчатый кенде, на котором играет певец, подбадривающий борцов, другую. Два пятнадцатипластинчатых ксилофона кунду на похоронах в Доба создают иной масштаб звучания.
В танце Mbilé, записанном в Кинде в 1994 году, участвуют рог антилопы коко, ксилофон кинди, барабаны коджо и ндумо и керамический котлообразный барабан гере. Один цикл следите за кинди, затем перенесите внимание на барабаны. Ксилофон задаёт звуковысотный рисунок, но барабаны меняют его вес и направление. Рог прорывается сквозь фактуру отдельным контуром. Возгласы и улюлюканье вокруг ансамбля напоминают, что перед нами запись общественного события, а не студийная демонстрация.
Теперь сравните её с «Mbilé, pour encourager les lutteurs», записанной в Бохобе в 1966 году. Музыкант поёт, играя на тринадцатипластинчатом кенде. Один человек согласует голос и инструмент; масштаб меньше, зато общественная задача выражена прямо. Различие между двумя записями Mbilé полезнее определения, которое объявило бы обе «традиционной танцевальной музыкой».
Последовательность записи меняет и то, что слух принимает за мелодию. В большом ансамбле из Кинды короткая ксилофонная фигура может раствориться среди барабанных акцентов, сигналов рога и голосов толпы, а затем вернуться с иной силой. В записи из Бохобе певческая линия исполнителя помогает проследить звуковысотный рисунок, но одновременно показывает, что голос и пластины не просто дублируют друг друга. Попробуйте отстукивать только первую атаку каждой повторяющейся фигуры. Упражнение обнаруживает, что непрерывность возникает из неравных слоёв, а не из одной мелодии, которую ведут все.
Это сравнение применимо не только к двум названным объектам. В южных коллекциях есть сольные, парные и многоинструментальные составы, хотя каталожное описание каждого может выдвигать на первый план ксилофон. Прежде чем отнести две дорожки к одной слушательской категории, сосчитайте исполнителей, определите, кто поёт, отметьте присутствие танцоров или работников и спросите, какой звук управляет переходом. Название инструмента — начало описания, а не вывод.
Андре Тужибе делает арфу инструментом конкретного человека
В хвалебной записи гор, сделанной в Бодо, Андре Тужибе назван певцом и исполнителем на восьмиструнной арфе кенде, которую держат вертикально. Это указание меняет восприятие. Вместо безымянного этнического инструмента слушайте, как один музыкант согласует щипковый рисунок и вокальную фразу.
Начните с атаки арфы. Она мягче и округлее удара по пластине ксилофона, поэтому линия словно уходит под голос. При повторном прослушивании найдите опорные точки, помогающие Тужибе начать новую фразу. Хвала — не просто категория текста: инструментальный рисунок определяет, когда могут прозвучать имена, достоинства или публичные высказывания.
В этой записи слышна и иерархия. Песня во славу вождей существует внутри отношений между исполнителем, покровителем и аудиторией. Описание инструмента не даёт постороннему социальной легитимности воспроизводить это событие. Обычному слушателю доступны слышимое взаимодействие и работа Тужибе, чьё имя указано в записи.
У труда своя ансамблевая логика
В 1966 году в Массенье записали выступление барма, подбадривавшее лодочников: две металлические флейты бая и три разных барабана — буругуду, гангуа и бандиль. Флейтисты добавляют к своим партиям голосовые звуки. В результате получается не флейтовый дуэт с сопровождением и не украшенный флейтами барабанный ансамбль. Голос, дыхание и перкуссия соединяются, чтобы поддерживать труд.
Сначала следите за двумя флейтами. Одна может будто отвечать другой или накладываться на неё, а открытый или закрытый конец инструмента меняет тон. Затем вслушайтесь в слои барабанов. Они различаются формой, мембранами и техникой игры, поэтому каждый отмечает время со своим весом. Действенность музыки заключена в согласованности людей, движущихся по реке, не меньше, чем в любом отдельном мотиве.
Трудовые песни легко описать романтически. Пироги и реки превращаются в путевые образы, а работа исчезает. Не убирайте работников из фразы. Исполнение должно было придавать сил действию, а не служить атмосферным фоном для чужого пейзажа.
Женщины и дети — не вспомогательные свидетельства
Исторические каталоги часто выдвигают на первый план большие инструментальные ансамбли и мужчин-специалистов. Более тихие записи усложняют эту картину. Среди них женские дуэты, свадебное пение, похоронный плач, детские песни и женский сольный голос. Меньшее число инструментов не делает их второстепенными.
Женский дуэт масса позволяет вблизи услышать фразировку. Обратите внимание, как два голоса делят материал, перекрывают друг друга или вступают в перекличку. Праздник урожая тупури вновь меняет масштаб, включая музыку в сезонную общественную жизнь. Похоронная песня нар помещает голос в пространство скорби, где напряжённость и повтор несут смысловую и обрядовую нагрузку, которую нельзя свести к вокальной манере.
Архив может не называть этих женщин. Не следует превращать отсутствие имён в эстетику безымянности. Прямо отмечайте неполные выходные данные и не придумывайте условную «типичную» певицу. Музыка ценна, а неполная атрибуция остаётся частью её современной истории.
Повтор создаёт удобную для танцоров структуру
В танцевальной музыке повтор не означает отсутствия развития. Он создаёт общее временное пространство для танцоров и музыкантов. Ксилофонная фигура возвращается, чтобы другой исполнитель мог вплести свою партию, барабанщик — сместить акцент, певец — вступить, а движение — не потерять согласованность.
Попробуйте отсчитывать цикл в «Balafon Orchestra». Когда покажется, что вы нашли точку возврата, перестаньте считать и следите за самой высокой слышимой линией. Затем повторите упражнение с самой низкой. Ощущение цикла изменится, даже если его длина останется прежней. Такое переключение внимания близко к распределению работы внутри ансамбля: ни одна партия не выполняет все функции.
Три южных маршрута, которые важно не смешивать
Для первого сравнения выберите три конкретные записи. Послушайте певца и арфиста Андре Тужибе; Mbilé из Кинды с ксилофоном, рогом и барабанами; речное выступление барма с флейтами, вокализацией и трудовым назначением. Не выстраивайте их от простого к сложному. Каждая решает свою музыкальную задачу.
Затем добавьте «N'Gambaye Guitar of Mondou» из Music of Chad. Пятиструнная гитара нгамбайя вновь меняет материал и масштаб. Её щипковая линия служит аналитическим мостом к позднейшей истории гитарных групп, но не доказывает родословную. Электрические группы не были просто современной версией одного сельского предка.
