Глава 04
Кыл-кыяк, варганы и дыхание высокогорья
4 минут чтения
Шероховатость определяет голос кыл-кыяка
Кыл-кыяк — двухструнный смычковый инструмент; по традиции его струны и волос смычка делали из конского волоса. Инструмент держат вертикально, а касанием пальцев и нажимом смычка извлекают звук, который бывает мягким, носовым, грубым или пронзительным. Его шероховатость — выразительное качество, а не изъян, который следует отполировать до скрипичной гладкости.
Пьесы могут вызывать в воображении коней, ландшафт или эпических героев. Подражание редко бывает буквальным. Перемена нажима смычка рождает напряжение, скользящая высота заставляет линию заговорить. В ансамбле кыл-кыяк занимает более тёмный регистр под комузом.
Муратаалы Куренкеев владел и комузом, и кыяком и стал важным связующим звеном на пороге XX века. Современные мастера продолжают традицию сольной, театральной и ансамблевой игры на инструменте.
Рот исполнителя служит резонатором варгана
В темир ооз комуз металлический язычок закреплён в рамке. Музыкант защипывает его, одновременно меняя форму ротовой полости, и создаёт обертоны и ритмическую артикуляцию. Деревянный жыгач ооз комуз отличается устройством и атакой. Оба инструмента обычно относят к варганам.
Звучат они порой очень тихо. При близкой записи внутренний пульс становится огромным, тогда как сценический микрофон способен добавить бас и эхо, которых нет в неусиленном помещении. Прежде чем переходить к электронной обработке, послушайте одну сухую запись.
Во многих описаниях игра на варгане связана с ухаживанием и сокровенным самовыражением. Но эту историческую ассоциацию нельзя механически приписывать всякому выступлению. Необходимо знать имя исполнителя и обстоятельства игры.
Чоор и сыбызгы соединяют дыхание с открытым пространством
Чоор — общее название нескольких видов флейты; сыбызгы — продольная флейта, родственная инструментам по всей Центральной Азии. Основной тон окружает слышимое дыхание, придавая линии открытое, незащищённое звучание. Эти инструменты часто связывают с пастухами и пастбищами, хотя современные музыканты играют на них в концертных залах и на записях.
Belek Нурланбека Нишанова — ясный пример флейтовой пьесы. В Fantasy on the Chopo Choor он играет на маленькой глиняной окарине. Второй трек опровергает ожидание, будто горная музыка требует длинной деревянной флейты: компактная сосудная флейта рождает подвижные зовы и изменчивую окраску.
Прислушайтесь к воздуху между нотами. Дыхание — не пустота: оно определяет ощущение пространства и физически ощутимую фразировку музыканта.
Tengir-Too — ансамбль конкретных музыкантов
Ансамбль Tengir-Too был создан, чтобы ведущие исполнители представили более ранний кыргызский репертуар в тщательно выстроенных сочетаниях. На смитсоновском релизе 2006 года для каждого из восемнадцати треков названы музыканты, произведения и инструменты. Такая точность делает его несравненно полезнее анонимного сборника с общим названием вроде Sounds of the Nomads.
В Jangylyk объединяются Нурланбек Нышанов, Гульбара Байгашкаева и Асылбек Насирдинов. Erke Kyz показывает слаженное ансамблевое звучание. В Kuidum Chok отдельно выступает Зайнидин Иманалиев. Ker Ozon Бактыбека Чытырбаева и завершающая Kyz Oigotoor добавляют новые инструментальные краски.
Эти аранжировки современны. Их цель — не реконструировать недокументированный вечер в юрте, а дать опытным музыкантам возможность представить на записи многослойный национальный репертуар.
Пасторальное звучание начинается с человеческого труда
Туристические образы часто помещают одинокого музыканта перед озером или горой, словно мелодию сочинил сам пейзаж. Но жизнь на пастбище — это труд, собственность, семья, погода, животные и сезонные переходы. Музыка может откликаться на этот мир, не превращаясь в природный фон.
Романтический образ скрывает и современную инфраструктуру. Дороги, телефоны, фестивали и съёмочные группы добрались и до джайлоо. Клип с лошадьми может оказаться тщательно выстроенной современной постановкой.
Описывайте то, что действительно слышно: дыхание, трение смычка, ритм, напоминающий стук копыт, повторяющийся бурдон комуза. Пейзаж обретает значение через людей, а не подменяет их.
Упражнение на пять звуковых красок
Включите Jangylyk, Erke Kyz, Belek, Fantasy on the Chopo Choor и Kyz Oigotoor. В каждом треке сначала определите, какой голос или инструмент вступает первым, не заглядывая в примечание. Затем вернитесь к выходным данным и сопоставьте роль инструмента со своим впечатлением.
Упражнение учит различать щипковые, смычковые и духовые тембры, а также варганное звучание с резонансом во рту. Оно также не даёт «кыргызским инструментам» превратиться в декоративный перечень.
Что меняется, когда инструменты встречаются на одной сцене
Кыл-кыяк, варган, чоор и комуз звучат на разной акустической дистанции. Смычок сохраняет непрерывную шероховатость; варган резонирует в ротовой полости; основной тон флейты окружён дыханием; комуз ясно очерчивает атаку и затухание. Аранжировка удачна, если эти различия остаются слышны, а не растворяются в обобщённой фольклорной окраске.
Tengir-Too предлагает одну модель: названные поимённо мастера поочерёдно получают короткие сольные эпизоды, пока ансамбль меняет плотность вокруг них. Сольная запись предлагает другую, показывая, какое богатство фразировки один исполнитель извлекает из узкого динамического диапазона. Послушайте оба варианта. Индивидуальность инструмента живёт не только в его очертаниях, но и в прикосновении, выборе момента и музыкальной фразе.
