Глава 05
Консерватория, радио и латышская композиторская традиция
5 минут чтения
Язепс Витолс создавал не только партитуры, но и институты
Язепс Витолс учился и работал в музыкальном мире Российской империи, прежде чем стать одним из главных композиторов и педагогов независимой Латвии. Он участвовал в основании Латвийской консерватории в 1919 году, создав институт, в котором композиция, дирижирование и профессиональное исполнительство могли развиваться в национальном масштабе.
Его музыка соединяет европейское позднеромантическое мастерство с латышским текстом и символическими образами. Gaismas pils стала его публичным памятником, но фортепианные, камерные и оркестровые сочинения не позволяют свести творчество композитора к одному фестивальному хоровому произведению.
Институциональный авторитет может создать впечатление, будто центральное положение основателя было предопределено. Сопоставляйте его музыку с произведениями младших современников и женщин-композиторов, чьи карьеры складывались в менее благосклонной системе. Консерватория одновременно создаёт возможности и канон.
Луция Гарута расширяет историю консерватории
Луция Гарута поступила в Латвийскую консерваторию в год её основания и стала одной из первых латышских женщин, получивших профессиональное композиторское образование. Она также была пианисткой, концертмейстером и педагогом; её камерная музыка и песни связывают Ригу с учёбой в Париже 1920-х годов.
Кантата 1943 года Dievs, Tava zeme deg! соединяет текст Андрейса Эглитиса с органом, сольными голосами и хором. Военная молитва стала вместилищем исторической памяти, а напряжение партитуры живёт в музыкальных деталях: тёмной органной тяжести, декламационных сольных линиях и моменте вступления хора. Полная запись с точными атрибуциями может привести дальше, к фортепианной и камерной музыке Гаруты, открыв каталог за пределами одного монументального сочинения.
Янис Мединьш и Алфредс Калниньш вывели латышские истории на оперную сцену
Латышская опера развивалась усилиями композиторов, поэтов, певцов и учреждений, стремившихся создать национальный сценический язык. Baņuta Алфредса Калниньша, впервые поставленная в 1920 году, обычно считается первой латышской национальной оперой. Полное современное исполнение вновь превращает исторический статус в драму, язык и голос.
Янис Мединьш писал оперы, оркестровую музыку и песни; его Uguns un nakts опирается на драматическую версию легенды о Лачплесисе, созданную Райнисом. Миф вошёл в современный театр через оркестр и поставленный голос, а не сохранился неизменным из устной традиции.
Практическим центром этой истории остаётся Латвийская национальная опера в Риге. Текущий состав, редакция и язык имеют значение, поэтому смотрите конкретную постановку, не полагая, будто само здание гарантирует латышское произведение.
Благодаря радио имя Раймондса Паулса узнали в каждом доме
Раймондс Паулс соединил джазовое фортепианное мышление, запоминающуюся мелодию и оркестровку, рассчитанную на радиоэфир, в огромном каталоге популярных песен. Его соавторы и певцы принципиально важны. Нора Бумбиере, Викторс Лапченокс, Маргарита Вилцане, Оярс Гринбергс, Мирдза Зивере, Айя Кукуле и Лайма Вайкуле по-разному воплотили его музыку.
Teic, kur zeme tā, выпущенная в 1971 году с участием нескольких точно указанных вокалистов и ансамблей, показывает эстраду как коллективную студийную форму. Tā es tevi mīlēšu с Бумбиере и Лапченоксом предлагает более камерный путь дуэта. Альбом Naktsputni 1978 года открывает ещё один цикл с женским голосом.
Паулс работал на латышском и русском рынках. Dāvāja Māriņa meitiņai mūžiņu получила международную жизнь в русской адаптации. Её распространение показывает силу советских медиа и способность латышской мелодии обрести новую жизнь с другим текстом.
Нора Бумбиере выходит из тени композиторской строки
Цифровые каталоги часто индексируют классические записи по имени композитора, отодвигая певца в скобки. Тёмный сдержанный альт Норы Бумбиере и её фразировка сформировали эмоциональный облик песен Паулса; смена голоса меняет само произведение.
В Tā es tevi mīlēšu вслушайтесь, как её партия соотносится с линией Викторса Лапченокса. Дуэт держится на контрасте и общей сдержанности. В комических песнях чувство времени открывает другую грань её мастерства, не сводимую к романтической балладе.
Внимание к названным вокалисткам не даёт истории замкнуться на мужчинах-композиторах. Полные записи Маргариты Вилцане, Мирдзы Зивере и Айи Кукуле позволяют тембру и фразировке вывести слух за пределы авторской строки Паулса.
Джаз в Риге старше нынешнего фестивального календаря
Джаз проходил через клубы межвоенного времени, советские оркестры, радиоансамбли и консерваторские сети, несмотря на сменявшиеся периоды идеологического недоверия. Раймондс Паулс был джазовым пианистом и до того, как стал известен как автор популярных песен, и в годы этой славы. Саксофонисты, биг-бэнды и аранжировщики выстроили профессиональную традицию в системе радиовещания.
Сегодня конкурс Riga Jazz Stage и фестиваль Rīgas Ritmi служат заметными точками входа, но состав участников меняется ежегодно. Выбирайте конкретного артиста и репертуар, а не слово «джаз» в афише.
Денисс Пашкевич предлагает конкретную современную точку входа. Альбом Yours Faithfully (2016), записанный с Кристианом Франком, Аароном Парксом, Кеннетом Далем Кнудсеном и Лисбет Диерс, помещает звучание его саксофона и флейты в международный разговор малого состава. Пространство, отклик и тон убедительнее передают рижский джаз, чем одно фестивальное название.
Красота у Петериса Васкса хранит след травмы
Петерис Васкс родился в Айзпуте в 1946 году, получил образование контрабасиста и сочинял при советской власти, прежде чем завоевал широкое международное признание. Его произведения часто движутся между хрупкой консонантностью, птичьими фигурами, жёстким диссонансом и протяжёнными духовными дугами.
Musica dolorosa 1983 года сообщает струнным скорбное напряжение. Скрипичный концерт Tālā gaisma, или Distant Light, написанный в 1996–97 годах, проводит сольную линию к свету сквозь оркестровую бурю. Конфликт сохраняется в его протяжённом сияющем звучании.
Слушайте концерт целиком и отмечайте солиста, дирижёра и оркестр. Двухминутный отрывок сохраняет атмосферу, но лишает произведение этического масштаба.
Эрикс Эшенвалдс превращает поиск необычного звука в хоровую форму
Эрикс Эшенвалдс пишет хоровую музыку, часто соединяющую ясную мелодию с необычными источниками звука и пространственными эффектами. В Stars настроенные бокалы создают ореол вокруг текста Сары Тисдейл. Силу стеклянному резонансу придают точная высота и вокальная гармония.
Его международный успех отражает развитую профессиональную хоровую инфраструктуру Латвии. Но каждое произведение также принадлежит живому композитору, конкретному тексту и заказу, а не абстрактной «балтийской духовности».
После международного хора послушайте Хор Латвийского радио. Различия в гласных, ансамблевом сплаве и акустических решениях покажут, как меняется партитура в разных исполнениях.
Советское сохранение и цензура занимали одно здание
Государственное радио записывало композиторов, хоры и фольклорные ансамбли на профессиональном уровне. Консерватории готовили поколения исполнителей. Те же учреждения работали в условиях цензуры, идеологических требований к репертуару и ограниченных международных контактов.
Музыканты по-разному проходили через эти условия. Одни писали официально приемлемые публичные сочинения и частные эксперименты; другие находили многозначность в фольклоре; третьи уезжали. Дата, заказ, переписка и история восприятия вместе помогают понять, несло ли произведение сопротивление, компромисс с системой или обычный профессиональный труд.
Архивное слушание должно сохранять эту двойственность. Записанное на плёнку исполнение может быть одновременно прекрасным и политически обременённым.
