Глава 01
В регионах Мадагаскара музыка по-разному организует время
5 минут чтения
Малагасийский язык связывает остров, но не создает единого репертуара
По всему Мадагаскару говорят на близкородственных вариантах малагасийского языка; на образование, медиа и административную жизнь влияет также французский. В песне слышны региональное произношение, лексика и словесное искусство. Перевод способен передать сюжет, но не всегда сохраняет короткие слоги, сцепленные с гитарным рисунком, или риторический ритм речи кабари.
Не следует считать всякий текст на малагасийском традиционным. Он может принадлежать рок-песне, политической балладе, церковному хору, хиту салеги или рэп-треку. И наоборот, инструментальная запись без слов может быть неразрывно связана с определенной функцией внутри конкретного сообщества.
Сначала послушайте каденцию и рефрен, не заглядывая в перевод. Затем выясните регион, исполнителя и обстоятельства исполнения. Язык становится содержательным ориентиром, когда ведет к людям, а не к абстрактному национальному настроению.
Хирагаси организует публичное представление на Центральном нагорье
Хирагаси особенно тесно связано с сообществами мерина на нагорье и странствующими труппами. Музыка, танец, ораторское искусство кабари, костюм, нравственный или политический комментарий соединяются в продолжительном публичном событии. Короткий видеоролик редко позволяет увидеть его внутреннее устройство.
Медные духовые, скрипка и барабан создают яркое звучание, рассчитанное на открытое пространство. Речь чередуется с песней; танцоры и музыканты поочередно завладевают вниманием; соперничающие труппы демонстрируют репертуар и мастерство. Зрители считывают отсылки, которые человек со стороны может упустить даже с переводом.
Послушайте развёрнутую последовательность в исполнении конкретной труппы, например Ramilison Fenoarivo. Заметьте, когда пульс уступает место речи и как следующее вступление музыки возвращает коллективное движение.
Валиха — семейство исполнительских практик, а не национальная эмблема
Чаще всего валиха представляет собой трубчатую цитру из бамбука, струны которой проходят вокруг корпуса, хотя материалы и формы современных инструментов различаются. Обе руки извлекают переплетающиеся узоры. Светлый тембр рождается из короткой атаки, повторяющихся циклов и накладывающихся друг на друга резонансов, которые не сливаются в сплошную аккордовую массу.
Статус национального символа способен заслонить региональных исполнителей и разные репертуары. Валиха может сопровождать пение, звучать соло или входить в обрядовый контекст трумба. Поэтому концерт в консерватории и церемониальную запись бецимисарака следует описывать по-разному.
Начните с Rakotozafy, Justin Vali и Rajery. Их туше, настройка и аранжировки показывают, почему важно называть исполнителя.
Марувани и локанга меняют саму форму струнного звука
Марувани — ящичная цитра, особенно распространенная в южных и западных регионах. Струны расположены по обеим сторонам корпуса, что позволяет создавать плотные чередующиеся рисунки. Ее более низкий, древесный резонанс отличается от звучания бамбуковой валихи, даже когда оба инструмента образуют циклическую фактуру.
Локанга — название нескольких региональных разновидностей смычковых инструментов. Протяжный смычковый звук способен подражать вокальной интонации или вступать с ней в разговор так, как не может щипковая цитра. Гитарную технику D'Gary иногда описывают через отголоски рисунков локанги, валихи и марувани, однако его инструмент остается гитарой, звучание которой определяет индивидуальная манера исполнителя.
Слушайте отдельно атаку, затухание и длительность звука. Тогда названия семейств инструментов обретают слышимый смысл и перестают быть украшением текста.
Побережья связывают Мадагаскар с несколькими мирами Индийского океана
Порты и миграционные пути связывали Мадагаскар с Восточной Африкой, Коморскими островами, Реюньоном, Маврикием, Аравией, Южной Азией и Европой. На протяжении долгого времени по этим маршрутам перемещались инструменты, религиозные практики и танцевальные формы. Ни одно отдельно взятое плавание не объясняет всей музыкальной карты.
Музыка бецимисарака на восточном побережье, история сакалава на западе и северные танцевальные репертуары по-разному соотносятся с океаном. Традиции одержимости трумба тоже меняются от сообщества к сообществу, и их нельзя представлять как единый театрализованный жанр «музыки духов».
Океанская перспектива полезна лишь тогда, когда названы маршрут, дата, человек или музыкальная черта. Иначе история превращается в атмосферный фон.
Антананариву — центр звукозаписи и общественной полемики
В столице сосредоточены студии, радиовещание, консерваторская среда, церкви и общенациональная аудитория. С этой средой связаны акустические политические песни Mahaleo, популярные аранжировки Rossy, городской рок и современный рэп. Однако Антананариву не может представлять весь остров.
Музыканты из прибрежных регионов могут записываться или становиться известными в столице, сохраняя региональный язык и репертуар. Коммерческие медиа способны расширить аудиторию стиля и одновременно изменить его, сокращая длительность треков, усиливая звук и выдвигая на первый план звездные образы.
В сбалансированной программе первого часа нужно не раз выходить за пределы столицы: хирагаси, салеги Jaojoby, D'Gary и Damily должны соседствовать с городской авторской песней и роком.
В часовом маршруте источник музыкального движения должен постоянно меняться
Начните с Samy Faly Rakotozafy и вслушайтесь в переплетающиеся партии валихи. Затем перейдите к Tarika Ramilison Fenoarivo в фильме Madagascar, la parole-poème, где речи, музыке и устройству публичного представления необходим более протяженный формат. Третьим включите Samy Mandeha Samy Mitady Jaojoby и следите за барабанами, басом, отрывистыми гитарными акцентами и хором. Завершите альбомом Damily Fihisa: пульс цапики организует здесь время силами совсем другого регионального ансамбля.
Для первого часа достаточно четырех остановок. Они знакомят с четырьмя системами музыкального времени, не превращая программу в перечень всех артистов, о которых подробнее пойдет речь дальше.
Услышьте ритм труда, дороги и домашней жизни
Не всякая важная музыкальная практика выходит на сцену. Колыбельные, трудовые песни, детские игры, домашние гитарные и аккордеонные занятия формируют слух задолго до вступления исполнителя в профессиональный коллектив. Они документированы неравномерно, поскольку собиратели и рынок чаще предпочитают зрелищные церемонии или инструментальную виртуозность.
Полевую запись стоит слушать вместе со всеми звуками окружения. Разговоры, животные, инструменты труда и меняющееся расстояние до микрофона — не обязательно шум, который следует убрать: они могут показать, кто распоряжается происходящим и сопровождает ли пение другую деятельность. В то же время присутствие человека, который ведёт запись, меняет поведение людей, поэтому документ никогда не бывает невидимым окном в реальность.
Запись Fampihosena 1931 года, где Ra Philippe ведет хор под хлопки и скрипки во время работы на рисовом поле, дает этому повседневному пласту конкретный исторический пример. Ее пульс подчинен усилию, а не концертному расписанию. Музыканты несут в себе рисунки, усвоенные через движение, речь и многократно повторяемую социальную практику; известные по именам мастера выходят из более широких сообществ ритма и памяти.
