Глава 04
Сабах, Саравак и звучание малайзийского Борнео
5 минут чтения
Борнео — регион, но никогда не единый жанр
В Сабахе и Сараваке живет множество сообществ со своими языками и исполнительскими системами. Слово «Борнео» удобно географически, но опасно в музыке, если превращает каждый гонг, лютню и бамбуковый инструмент в одну атмосферу. Ответственный маршрут по возможности называет штат, народ, музыканта и характер исполнения.
Остров к тому же выходит за национальные границы. Родственные народы и инструменты есть в Индонезии и Брунее, а музыканты сотрудничают через эти рубежи. Малайзийский контекст при этом важен: школы, советы по культуре, фестивали, гранты, студии и учреждения штатов влияют на то, чему учат и что записывают.
Сапе делает повторение просторным
Сапе — щипковая лютня, особенно связанная с традициями кенъя и каян в Сараваке и в более широком регионе Борнео. Исполнитель может сохранять повторяющийся нижний рисунок, развивая над ним мелодию. Короткую атаку каждого щипка смягчает резонанс, и движение кажется одновременно ровным и открытым.
Sape' Kabun Uyau Moris Uyau Moris 2015 года вознаграждает внимательное слушание. Сначала следите за басовым рисунком, затем — за верхней линией. Небольшие смещения акцента не дают повторяющейся основе застыть. Пьеса полноценно звучит без ударных: руки музыканта задают и пульс, и мелодическое направление.
Такие мастера старшего поколения, как Tusau Padan, помогли вывести игру на сапе в публичное пространство и звукозапись. Jerry Kamit и другие исполнители открыли дополнительные концертные пути. Современное усиление инструмента — не чуждое вторжение, а один из способов обратиться к более крупному залу.
Alena Murang пишет песни языком и прикосновением
Alena Murang поет на келабитском и кенъя и построила публичную карьеру исполнительницы на сапе в сфере, долгое время связывавшейся с мужчинами. Liling 2016 года — лаконичное начало знакомства: голос ложится поверх размеренного щипкового рисунка, а повторение поддерживает вокальную линию, не ограничивая ее.
Ее альбом Sky Songs и более поздние произведения, в том числе Borneo Rain и Jaga Alam, расширяют палитру с помощью аранжировки, студийной работы и визуального повествования. Это современные авторские произведения. Они могут нести унаследованные знания языка и инструмента, не выдавая себя за реконструкцию безымянного прошлого.
Вслушайтесь, как согласные соотносятся с атакой сапе. Инструмент и голос — не просто фон и передний план: они делят ритмические подробности. Благодаря этой связи песня обретает индивидуальность еще до перевода.
Кулинтанган превращает ряд гонгов в мелодию
В Сабахе кулинтанганом называют ряд небольших выпуклых гонгов, входящий в более широкий ансамблевый мир. У разных сообществ, включая исполнителей сама-баджау, сулук, мурут и кадазандусун, свои строи, репертуары и событийные контексты. Более крупные подвесные гонги и барабаны могут окружать ряд низкими циклами.
Музыкант ударяет по гонгам мягкими колотушками, делая мелодию неотделимой от ритма. Резонанс одного гонга продолжается под следующим. В ансамбле каждый должен знать, когда оставить звуку пространство: избыток невыверенных ударов размоет рисунок.
Следите за руками, не превращая гонги в декорацию. Движение мелодии по ряду становится видимым, а танец или общественное событие объясняют продолжительность цикла.
Сомпотон соединяет несколько бамбуковых трубок одним дыханием
Сомпотон — губной орган, особенно связанный с музыкальной жизнью кадазандусун в Сабахе. Бамбуковые трубки входят в общую воздушную камеру. Одни тоны могут длиться как бурдоны, пока пальцы открывают и закрывают звуковые каналы, позволяя одному исполнителю создавать многослойную фактуру.
Дыхание определяет длину фразы. В отличие от флейтовой мелодии, прерывающейся между отдельными нотами, сомпотон может поддерживать сплошное звуковое поле, внутри которого меняются голоса. Тело исполнителя становится частью системы давления инструмента.
Здесь особенно важно называть музыкантов Сабаха. Apek Adrian Johnny играет в Tuni Sundatang на сомпотоне, флейте и других инструментах, а Dexter Ferrer Denis — на кулинтангане. Их ансамбль предлагает современный маршрут, где традиционные инструменты участвуют в продуманной композиции, а не в демонстрационном попурри.
Tuni Sundatang вводит исчезающую лютню в действующий ансамбль
Группа Tuni Sundatang возникла в Сабахе в 2021 году благодаря работе Gindung McFeddy Simon с сундатангом — лютней, знания о которой оказались под угрозой исчезновения. Ансамбль сочетает сундатанг, сомпотон, кулинтанган, гонг, бамбуковые инструменты, бас-гитару, гитару, клавишные и ударную установку. В мини-альбом Alunan dari Tanah Tinggi 2026 года вошли ранее выпущенные синглы Sayau Rondom и War Cry.
Аранжировка современна и полнозвучна. Электрический бас и ударная установка не заглушают сундатанг, а меняют его место в общем звучании. Слушатель может спросить, остается ли щипковый инструмент самостоятельным голосом или превращается в элемент фактуры. В лучших фрагментах его атака придает группе облик, которого не смогла бы создать безликая фолк-роковая гитара.
Это также полезное возражение против мысли, будто сохранить инструмент означает изъять его из современных вкусов. Новая группа может документировать имена мастеров и исполнителей и одновременно писать музыку для фестивальной публики.
Песенная история Сабаха шире музейной витрины инструментов
В истории звукозаписи Сабаха есть певцы кадазандусун, такие как John Gaisah, а вслед за ними — артисты, работающие с местными языками и популярными формами. Mogot Daa Dokoyu Sanganu Dika ведет к истории, рассказанной голосом, которую не заменит показ гонгов.
Такие фестивали, как Кааматан, создают крупные публичные сцены, но в меняющихся пропорциях объединяют состязание, коммерческую поп-музыку, обряд и туризм. Одно событие не может представлять все сообщества. Обращайте внимание на язык, имя автора песни и назначение аранжировки — танец, эфир или церемонию.
Кучинг и Кота-Кинабалу — ворота, но не замена местным практикам
Кучинг предлагает связанные с Сараваком учреждения культуры, фестивали и современные площадки, а Кота-Кинабалу открывает доступ к культурным программам Сабаха и нынешним группам. Оба города удобны как отправные точки. Но поездка в столицу штата не равнозначна знакомству со всеми сельскими практиками.
Проверяйте актуальные программы, ищите полные сведения об исполнителях и выбирайте события с участием местных сообществ. Грамотно составленный городской концерт может быть музыкально честным. Его ценность определяется артистами и контекстом, а не воображаемой близостью к нетронутой традиции.
