Capítulo 03
Wienerlied, Dudeln y Schrammelmusik
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Tres nombres vieneses estrechamente relacionados describen cosas distintas: un ámbito de canción urbana, una práctica vocal y una historia de conjuntos. Su solapamiento forma parte del relato, no es motivo para fundirlos.
Tres términos relacionados, tres funciones musicales diferentes
Estos términos suelen mezclarse en un mismo paquete de «música vienesa tradicional», pero cada uno señala una parte distinta de la ecología musical de la ciudad.
Wienerlied
El Wienerlied es un amplio ámbito de canción urbana asociado a Viena. Sus repertorios y espacios de interpretación han abarcado locales de ocio, tabernas de vino, teatros, cabarés, grabaciones y escenarios de concierto. Las letras pueden emplear alemán estándar, dialecto vienés o un habla urbana estilizada. Sus temas incluyen el amor, la muerte, el humor, la vida de barrio, la bebida, la nostalgia y la crítica a la propia ciudad.
La categoría no está inmóvil. Los intérpretes actuales pueden citar repertorios antiguos, escribir canciones nuevas, combinar dialecto con pop o texturas experimentales y cuestionar la imagen sentimental asociada al género.
Dudeln
El Dudeln es una práctica vocal vienesa que comprende canto ornamentado, silábico o sin palabras. Está emparentada con la noción internacional y amplia del yodel, pero no es idéntica a ella. Tratar cualquier giro hacia el registro agudo como una misma técnica alpina borra la terminología local y la historia interpretativa.
Una cantante puede recurrir al Dudeln dentro de un Wienerlied, pero ambos términos no significan lo mismo. Uno designa una práctica vocal; el otro, un campo más amplio de canción urbana.
Schrammelmusik
La Schrammelmusik surgió de la historia y la influencia posterior de los conjuntos vinculados a los hermanos Schrammel. El término puede aludir al repertorio, la instrumentación, el estilo y sus reinterpretaciones posteriores. Entre las formaciones documentadas históricamente figuran violines, clarinete en sol, Kontragitarre y, más adelante, distintas formas de Schrammelharmonika, aunque los formatos cambiaron con el tiempo.
La Kontragitarre o contraguitarra resulta especialmente inconfundible a la vista, pues sus cuerdas graves adicionales amplían el registro del instrumento. Al tocar, aporta peso armónico y una base de bajo móvil, mientras los dos violines pueden cantar, lanzar acentos o repartirse el trabajo melódico por encima. El clarinete en sol ilumina el registro agudo y se entreteje con los arcos. La Schrammelharmonika pertenece a la familia del acordeón y ofrece a las formaciones posteriores otra fuente de respiración, pulsación y color armónico.
Ninguna plantilla única rige toda la historia. Los grupos actuales pueden conservar el mordiente de los violines y la guitarra rica en graves, al tiempo que modifican los colores de viento, acordeón o percusión que los rodean. Roland Neuwirth, Ernst Molden, Sigrid Horn, Wiener Blond y otros intérpretes contemporáneos también abordan de manera distinta las etiquetas heredadas. Las canciones nuevas, los arreglos, el humor y la discusión no indican que este ámbito haya perdido su identidad; son algunas de las formas en que continúa vivo.
Seguir un arreglo desde sus cimientos
Empiece por la función continua más grave, no por la melodía. La Kontragitarre puede combinar ataque armónico y movimiento del bajo, proporcionando al conjunto base y dirección. Por encima, los dos violines no tienen por qué actuar como un bloque: uno puede llevar la melodía mientras el otro responde, dobla, ornamenta o marca el ritmo. El clarinete o el acordeón pueden entrar como color, contralínea o impulso ascendente. Una vez separadas esas tareas, el conjunto deja de sonar como un único timbre nostálgico.
Añada entonces la voz. En el Wienerlied, el dialecto afecta a la duración y el peso de las sílabas; la comicidad puede depender de un retraso diminuto, mientras una estrofa sombría puede acercarse al habla. El Dudeln vuelve a cambiar la escucha, porque la respiración, el registro y el ornamento pueden imponerse al significado léxico. Compare dos interpretaciones del mismo repertorio o de repertorios vecinos y pregúntese qué ha cambiado: el tempo, la tonalidad, la instrumentación, la interpretación vocal, el orden de las estrofas o el equilibrio entre acompañamiento y texto. Esa descripción del estilo es más útil que llamar a la música simplemente encantadora, melancólica o propia de la vieja Viena.
Tres recorridos por la canción urbana
Comience con «Dudler für an Uhudler», de Agnes Palmisano. El rápido tránsito entre registros y las sílabas ornamentadas hacen audible el Dudeln como práctica vocal, no como sinónimo decorativo del yodel. Escuche dónde abandona la voz el texto ordinario, cómo se apoyan los giros en el acompañamiento y de qué modo la respiración modela una frase que sobre el papel puede parecer sencilla.
Escuche después «In einem kleinen Café in Hernals», de Hermann Leopoldi. El piano, la melodía y la cadencia verbal sitúan el oficio del entretenimiento vienés en una sala de dimensiones humanas. La grabación pertenece a la historia personal de Leopoldi, artista judío austríaco cuya vida estuvo marcada por el encarcelamiento, el exilio y el regreso, asunto que se desarrolla en el capítulo 5. Aquí conviene empezar por la canción: cómo el acompañamiento deja sitio a la línea vocal y cómo un lugar del barrio se convierte en teatro público.
Como vía contemporánea, compare Nest, de Sigrid Horn, con Ho Rugg, de Ernst Molden. Ambos trabajan con el dialecto y materiales regionales heredados, pero no producen un único sonido moderno de Wienerlied. Atienda al grano de la voz, a la densidad o desnudez del acompañamiento y al modo en que cada cantautor plantea la intimidad. Sus diferencias demuestran mejor la vitalidad del campo que cualquier intento de fijar un solo estilo correcto de recuperación.
Vuelva por último a un conjunto relacionado con la Schrammelmusik y nombre a cada intérprete acreditado. Siga los violines por separado; localice después el movimiento grave de la Kontragitarre y el color que aportan el clarinete o el acordeón. Ese sencillo ejercicio convierte una etiqueta nostálgica de género en trabajo audible: arco, respiración, sostén del bajo, arreglo y equilibrio cambiante de un grupo real.
Dónde puede escucharse canción urbana vienesa
Busque programas del Wiener Volksliedwerk, proyectos especializados de radio o archivo, teatros pequeños, locales Heuriger y artistas contemporáneos que expliquen su propia relación con el Wienerlied. Es preferible buscar por intérprete que escoger el primer anuncio con fotografía en sepia y la palabra «auténtico».
Como puntos de partida sirven Roland Neuwirth, Ernst Molden, Sigrid Horn, Wiener Blond, Wiener Brut, Martin Spengler y otros intérpretes documentados en entrevistas y programas actuales. No forman un canon definitivo; muestran cómo se siguen discutiendo y recombinando las categorías heredadas.
Instrumentos a los que prestar atención
La música austríaca no puede reducirse a un instrumento nacional. La pregunta más útil es qué función cumple un instrumento en un conjunto o lugar concretos.
| Instrumento o familia | Dónde puede aparecer | En qué fijarse | |---|---|---| | Violín | Música clásica y de baile, conjuntos regionales y vinculados a la Schrammelmusik | Melodía, ornamentación, emparejamiento y diferencia entre fraseo de baile y de concierto | | Kontragitarre o contraguitarra | Ámbitos urbanos vieneses y formaciones vinculadas a la Schrammelmusik | Acordes de guitarra combinados con cuerdas graves adicionales | | Schrammelharmonika / acordeón | Wienerlied, música tradicional y fusiones contemporáneas | Articulación del fuelle, patrones de bajo y funciones cambiantes dentro del conjunto | | Clarinete en sol y otros vientos | Descripciones históricas de la Schrammelmusik, Harmoniemusik, bandas de viento y conjuntos tradicionales | Registro, empaste y función principal o de color dentro de la textura | | Dulcémele percutido / Hackbrett | Conjuntos alpinos y regionales, experimentación contemporánea | Brillo de las notas repetidas, impulso rítmico y elección de afinación | | Cítara | Ámbitos domésticos y de salón, música tradicional e imaginario popular | Resonancia pulsada y distancia entre el repertorio real y el estereotipo cinematográfico | | Metales e instrumentos de viento | Bandas locales, festivales, música ceremonial, jazz y obras experimentales | Equilibrio del conjunto, proyección al aire libre y cruces con estilos populares | | Órgano y formaciones corales religiosas | Instituciones sacras e interpretación de concierto | La iglesia concreta y el contexto litúrgico o concertístico, no una vaga etiqueta de «Austria sagrada» | | Electrónica y percusión | Música de club, arte sonoro, jazz y proyectos híbridos | Cómo se transforman las referencias acústicas regionales en vez de limitarse a ornamentarlas |
No deduzca el origen de un instrumento por su nombre. Acordeones, cítaras, dulcémeles, clarinetes y metales comparten historias de construcción y circulación por Europa. Una interpretación local puede ser profundamente austríaca sin convertir el objeto en propiedad nacional exclusiva.
