Capítulo 01
Alemania tiene más de un centro musical
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Comience en Leipzig con el coro inicial de la Pasión según san Mateo de Johann Sebastian Bach. Dos coros y dos orquestas se responden en el espacio mientras un coral se eleva por encima. La escala puede parecer monumental, pero la obra nació como música de Viernes Santo dentro de una institución luterana. Cantantes, instrumentistas, copistas, clérigos y una congregación hicieron posible la interpretación.
En qué fijarse al escuchar
Salte ahora a Colonia y escuche «Halleluhwah», de Can. La batería mantiene un pulso largo y exacto, mientras el bajo, la guitarra, los teclados, la cinta y el montaje de estudio remodelan el groove. La pieza no es una rebelión contra toda tradición alemana; es el resultado de músicos de distintas procedencias que utilizaron como instrumento un estudio instalado en un castillo reconvertido.
Por último, ponga «Deutsche Freunde», de Ozan Ata Canani. La voz y el saz hablan en alemán de trabajo, amistad y pertenencia desigual. La canción nació en el mundo de los trabajadores turcos y sus familias, pero también es música alemana porque habla desde una vida construida en Alemania. Estas tres obras deshacen de inmediato la fantasía de un único sonido nacional.
La geografía federal importa
Leipzig y Dresde reúnen historias de iglesia, corte, ópera y edición musical. Berlín contiene instituciones reales, cabaré, radio, estudios experimentales, punk, rap y clubes, pero su visibilidad puede tragarse el mapa. Hamburgo enlaza puerto, ópera, beat, punk y metal. Düsseldorf dio a Kraftwerk, Neu!, DAF y Die Toten Hosen lenguajes distintos de electrónica y punk; Colonia conecta el estudio de Stockhausen, Can, el jazz, la grabación turca y la cultura de clubes.
Las instituciones de Múnich no son las tradiciones rurales bávaras de danza y metales. Fráncfort enlaza jazz y techno; el Ruhr, metal, punk, música migrante y salas obreras. Hannover pertenece a Scorpions; Solingen, a Accept; Leipzig, al Archivo Alemán de Música, y Lusacia, a las lenguas e instituciones sorabas. Ninguna región es un género. Conviene preguntar quién construyó su ecosistema: una emisora, un conservatorio, una iglesia, un centro juvenil, un sello, una tienda de discos de migrantes, un local de ensayo o un club.
La música regional sigue calendarios y asociaciones
En Renania, la canción de carnaval está ligada a una ciudad, un dialecto, una estación y unas sociedades organizadas. Un estribillo de Colonia concebido para miles de participantes no se convierte en banda sonora folclórica permanente del oeste de Alemania. Maguncia y Düsseldorf tienen sus propias historias y rivalidades carnavalescas. La unidad de escucha útil es una canción concreta en una celebración fechada, con el dialecto y los intérpretes a la vista.
En el norte, los coros de salomas y las canciones marineras pueden conservar la memoria portuaria y, a la vez, convertirse en nostalgia escenificada. Pregúntese si el repertorio procede del trabajo a bordo, del teatro local, de la radiodifusión o de un movimiento coral posterior. Las palabras en bajo alemán cambian la cadencia y el humor; la traducción no debería convertirlas en canciones en alemán estándar revestidas de un aire costero.
El sur alpino comprende el baile Schuhplattler, prácticas vocales relacionadas con el yodel, bandas de metales y pequeños grupos de cuerda. El turismo amplificó ciertas formas, pero las asociaciones locales, los maestros de danza y los constructores de instrumentos sostienen calendarios propios. Una carpa del Oktoberfest premia el volumen, la repetición y el reconocimiento inmediato del público. Una reunión de baile local puede organizar el tempo y la secuencia de manera muy distinta.
El Conjunto Nacional Sorabo de Lusacia y los coros comunitarios trabajan en alto y bajo sorabo. Su institución pública surgió bajo condiciones particulares de la posguerra, mientras que los repertorios son anteriores. Escuchar una grabación coral junto a una voz local en un formato más reducido evita que la versión pulida para el escenario se convierta en la única voz de la lengua.
Los músicos sinti y romaníes han marcado el jazz alemán, el entretenimiento popular y la interpretación familiar pese a la persecución y los estereotipos. El guitarrista Django Reinhardt no era alemán, pero la historia del jazz sinti en Alemania no puede contarse sin el estilo europeo más amplio que su obra ayudó a definir. A los artistas sinti alemanes actuales se los debe acreditar individualmente, no agrupar bajo la etiqueta romántica de «música gitana».
Baviera no es el traje folclórico nacional
El turismo representa a menudo la música folclórica alemana mediante los metales bávaros, la indumentaria alpina y el Oktoberfest. Baviera posee ricas prácticas de danza, canto e instrumentos, pero no puede representar al norte, Renania, las tierras altas centrales ni las regiones fronterizas orientales.
Un alphorn o trompa alpina utiliza longitud y respiración para proyectar una serie de armónicos en el espacio abierto; pertenece a una región alpina más extensa que cruza fronteras nacionales. El Hackbrett produce un sonido brillante al percutir sus cuerdas. La cítara distribuye melodía y acompañamiento sobre una caja plana de cuerdas. Son herramientas concretas, no pruebas instantáneas de que una grabación sea auténticamente alemana.
Los repertorios del norte pueden emplear bajo alemán. Las comunidades frisias costeras mantienen canciones propias de su lengua. Las comunidades sorabas de la Alta y la Baja Lusacia cantan en dos lenguas sorabas y trabajan por medio de sus propios conjuntos y organizaciones culturales. Las rutas danesas, sinti y romaníes añaden otras historias. La primera etiqueta correcta suele ser la comunidad y la localidad, no «folclore alemán».
Los instrumentos revelan instituciones
El órgano de tubos vuelve audible la arquitectura. El aire atraviesa hileras de tubos elegidas mediante registros; la sala prolonga cada ataque. Las obras para órgano de Bach pertenecen a instrumentos, constructores, iglesias y prácticas locales de afinación. Un órgano moderno de sala de conciertos ofrece un resultado acústico distinto del de un instrumento barroco de iglesia.
Los instrumentos populares cuentan otra historia artesanal. La cítara, el Hackbrett, el tambor de marco y las formas de Sackpfeife o gaita conectan Alemania con rutas alpinas y europeas más amplias. Los constructores eligen maderas, cuerdas, lengüetas y sistemas de escalas. Una pieza de museo explica la construcción; un intérprete revela la articulación y el repertorio.
Con el tiempo, el estudio se convirtió en otro instrumento. La cinta magnética permitió cortar y superponer. El estudio electrónico de Colonia ofrecía osciladores y diseño espacial. El entorno Kling Klang de Kraftwerk vinculó sintetizadores, cajas de ritmos, vocoder y concepto visual. Más tarde, los clubes berlineses hicieron de los sistemas de sonido y de la larga duración elementos de la composición.
La lengua no es una prueba de pasaporte
El alemán domina las instituciones y los medios de masas, pero la música de Alemania es multilingüe. El bajo alemán, el sorabo, el frisón y el danés tienen historias regionales. El yidis y el hebreo pertenecen a la vida y la memoria judías. El turco, el árabe, el polaco, el ruso y el ucraniano circulan con la migración y las nuevas generaciones. La música romaní no puede deducirse de una etiqueta de estilo exótico.
Un disco en turco hecho para el público de Colonia puede documentar la historia social alemana de forma más directa que una canción turística en alemán. Un tema electrónico en inglés de un productor berlinés sigue vinculado a la ciudad por el trabajo, el sello y la sala. La lengua identifica un público y una elección expresiva; por sí sola no resuelve la pertenencia.
Cinco escuchas para empezar
1. Bach — coro inicial de la Pasión según san Mateo: escuche la institución, el espacio y los conjuntos divididos. 2. Conjunto Nacional Sorabo — «Słyšiš rěkow pluskotanje / Nutž zwonja młode nalěćo», de Nalěćo (grabada en Crostwitz en mayo de 2000): siga el texto en alto sorabo a través de solistas, coro y orquesta bajo la dirección de Ronald Monem. 3. Can — «Halleluhwah»: siga la batería y el montaje de estudio en la experimentación de Colonia. 4. Ozan Ata Canani — «Deutsche Freunde»: escuche la migración narrada desde dentro de la vida alemana. 5. Kraftwerk — «Trans-Europe Express»: entre en la modernidad a través del ritmo, el ferrocarril y una voz construida deliberadamente.
El país aparece como una red: sacra, regional, migrante, experimental y electrónica, siempre modelada por las personas y las infraestructuras que hay detrás del sonido.
