Capítulo 01
La música griega entre regiones y ciudades
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Cinco piezas, ninguna pretende resumir un país
Comience con “Smyrneiko Minore” de Marika Papagika, grabada en Nueva York en 1919. Su voz asciende en un lamento de estilo aman mientras el violín y el conjunto le responden desde un estudio de la diáspora. Escuche después a un grupo polifónico de Ktismata, en Epiro: una voz principal abre el camino, otra hace girar la frase y varias voces sostenidas forman debajo una base humana y áspera.
Pase a Nikos Xylouris cantando “Pote Tha Kani Xasteria.” Su voz cretense, luminosa y tensa, lleva consigo un repertorio regional y asociaciones públicas posteriores con la resistencia. Salte a “Bloody Shadows from Afar” de Lena Platonos, incluida en Gallop, donde los sintetizadores y el habla medida hacen que Atenas suene nocturna e introspectiva. Termine con “ZARI” de Marina Satti, un collage vertiginoso de voces, ritmo, ruido urbano y teatro pop.
Cinco grabaciones no pueden representar a Grecia. Sí pueden enseñar el hábito adecuado: reconocer varios centros a la vez.
Montañas, islas y ciudades organizan el sonido de manera distinta
Epiro se conoce internacionalmente por el clarinete, el lamento y el canto a varias voces. La región atraviesa la actual frontera greco-albanesa y contiene varias lenguas y sistemas locales. Un moiroloi lento de clarinete puede alargar una frase hasta convertir la propia respiración en forma. El canto polifónico reparte funciones entre los intérpretes. Ninguna de las dos prácticas es un efecto nacional llamado música de montaña.
Tracia enlaza la ornamentación vocal, la gaida, el kaval, el daouli y los repertorios de danza a través de historias locales griegas, musulmanas, romaníes y de otros grupos. Macedonia reúne bandas de metales, lira, gaida y circuitos rurales que varían mucho de un distrito a otro. Salónica añade historias otomanas, sefardíes, refugiadas, académicas, rockeras y electrónicas. El norte de Grecia no es una sola zona folclórica situada bajo Atenas.
El Peloponeso está estrechamente asociado con la canción demótica continental y el clarinete, aunque los repertorios locales y las prácticas de baile difieren. Grecia central y Tesalia suman sus propias historias vocales, instrumentales y pastoriles. Atenas y El Pireo se convirtieron en centros de grabación, teatro, radio y vida nocturna, en parte porque recibieron población de todas estas regiones y de Asia Menor.
Creta proyecta una imagen pública construida en torno a la lira, las mantinades y el baile. Sus músicos son autores individuales, improvisadores y especialistas locales, no portadores intercambiables de una autenticidad isleña. Las Cícladas, el Dodecaneso, el Egeo septentrional, las islas Jónicas y Creta tienen combinaciones instrumentales y recorridos históricos diferentes. En algunas islas del Egeo, el violín y el laouto impulsan el baile social; en las Jónicas pueden oírse con mayor claridad la armonía de influencia italiana y las historias de canción urbana.
La lengua es un mapa del movimiento
El griego moderno domina la vida pública, pero el mapa musical incluye griego póntico, tsakonio, arbanita o albanés, variedades arrumanas o valacas, turco, variedades eslavas, romaní y ladino. Una lengua puede señalar comunidad y memoria sin coincidir con un pasaporte sencillo.
La canción póntica lleva historias marcadas por las comunidades del mar Negro, el desplazamiento forzoso y la diáspora. La canción en ladino pertenece a la vida sefardí de Salónica y otros lugares, ensombrecida por la destrucción de los judíos griegos durante el Holocausto. A los músicos musulmanes de Tracia no se los puede describir únicamente por su instrumento. Una canción fronteriza bilingüe puede sostener varias posiciones al mismo tiempo.
Los títulos romanizados ayudan a buscar, pero pueden desdibujar la pronunciación y fusionar grafías griegas distintas. Cuando un intérprete proporciona el título en alfabeto griego, conviene conservarlo junto a una forma latina coherente. El mismo cuidado se aplica a los lugares: Esmirna es la actual Izmir y Constantinopla, la actual Estambul. Los nombres históricos deben aclarar una época, no negar la ciudad presente.
Un nombre de danza no garantiza un único ritmo
Quien visita Grecia encuentra pronto palabras como syrtos, kalamatianos, tsamiko, zeibekiko, hasapiko, pentozali y balos. Algunas designan grandes familias de danzas con variantes locales. Un syrtos de una isla puede diferir de otro en tempo, pasos e instrumentación. El kalamatianos suele emplear un patrón de siete pulsos, a menudo sentido como 3+2+2, pero los músicos dan forma al acento y a la frase en lugar de contar mecánicamente.
El zeibekiko adquirió un lugar central en la música popular urbana como baile solista asociado con un movimiento grave y personal. Su familia rítmica y sus rutas anatolias más antiguas son más amplias que una sola coreografía moderna. El hasapiko puede pasar de formas lentas a rápidas y fue caricaturizado internacionalmente mediante representaciones escénicas de lo griego. El baile mostrado al turista pertenece a una tradición escénica concreta, no constituye la definición.
El clarinete se volvió esencial en numerosos repertorios continentales. Los intérpretes de Epiro emplean inflexiones de altura, respiración y un registro grave oscuro para sostener largas líneas de lamento. En otra región, el mismo instrumento puede empujar una danza vivaz. El laouto es un laúd de mástil largo cuyo rasgueo rítmico y cuyas respuestas melódicas sostienen a la lira o el violín. La lira cretense y la lira póntica son instrumentos de arco con distinta construcción, postura, repertorio y sonido.
El buzuki tiene cuerdas metálicas, un mástil largo y un ataque brillante de púa. Las primeras versiones de tres órdenes se asocian con el rebético; el instrumento posterior de cuatro órdenes amplió las posibilidades armónicas y virtuosas del laikó. El baglamás aporta una voz más pequeña y aguda. Santouri, oud, qanun, politiki lyra, violín, gaida, kaval, daouli y tambores de marco revelan rutas que atraviesan los mundos otomano y mediterráneo oriental.
El nombre de un instrumento no basta para establecer su pertenencia. Un qanun en Atenas, un oud en Salónica y un violín en una isla del Egeo participan en conjuntos y memorias diferentes. Los constructores, las afinaciones y la técnica del intérprete vuelven audible la distinción.
La Antigüedad aporta pruebas, no atajos
Los textos, imágenes, instrumentos y fragmentos de notación conservados de la antigua Grecia ofrecen un material extraordinario. Los intérpretes modernos pueden reconstruir el aulos, la lira o fragmentos como el epitafio de Seikilos mediante experimentación informada. Eso es una reconstrucción: las decisiones sobre afinación, tempo, construcción instrumental y estilo vocal permanecen a la vista.
Los géneros griegos modernos no viajaron intactos durante dos mil años. Las instituciones bizantinas, otomanas, venecianas, balcánicas, mediterráneas y europeas transformaron la región una y otra vez. Grecia resulta más interesante cuando se estudian esas capas en lugar de borrarlas bajo una afirmación de continuidad intemporal.
Una primera ruta por seis sonidos
Escuche “Smyrneiko Minore” de Papagika, un grupo polifónico de Epiro procedente de Ktismata, “Pote Tha Kani Xasteria” de Xylouris, “Frangosyriani” de Vamvakaris, “Asma Asmaton” de Theodorakis y Farantouri, perteneciente a The Ballad of Mauthausen, y “Adagio” de Σtella. Voz, grupo, isla, ciudad, memoria política y pop contemporáneo aparecen sin que uno anule a los demás.
