Capítulo 05
Hacia el este: Kalimantan, Sulawesi, Flores, Maluku y Papúa
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Kalimantan comienza por los nombres de las comunidades
Kalimantan abarca la parte indonesia de Borneo y alberga numerosas comunidades dayak, además de poblaciones banjar, melayu y urbanas. «Música dayak» solo puede ser, por tanto, una primera carpeta. Las grabaciones de Kalimantan Strings y Dayak Ritual and Festival Music revelan distintos instrumentos, aldeas, ocasiones e intérpretes.
En Lupaak Avun, Tipung Jawe y Abo Igaang abren una vía concreta a través de los instrumentos de cuerda. Escuche la resonancia pulsada y el espaciado de la frase. En Tingkakok, el conjunto de gongs de Desa Aur Sampuh incorpora la localidad al título. Bantang Lawai pertenece al conjunto de Desa Kinarum. Estos créditos impiden que una isla inmensa se convierta en un único estado de ánimo etnográfico.
Las grabaciones rituales requieren especial contención. El fragmento Sakai Ohot Ritual: Timang 4 documenta a los cantantes de Nanga Sangkai dentro de un acontecimiento delimitado. Puede servir para escuchar y comprender la historia sin convertirse en una instrucción. Diga qué es audible y qué identifica la grabación; deténgase antes de atribuirse un conocimiento que esta no concede.
Sulawesi: cuerdas, trabajo y ceremonia
Sulawesi del Sur ofrece rutas de cuerda muy sólidas a través de músicos bugis y makassar. El kacapi posee un ataque pulsado brillante que puede acompañar el canto o construir patrones instrumentales. En Getti' Lampa, el Bugis Kacapi Ensemble Pangkajene ofrece una referencia concreta. Escuche cómo las figuras repetidas sostienen el movimiento melódico, en vez de funcionar como un acompañamiento neutro.
Tempa Sorong, interpretada por un conjunto de basing, aporta otra textura. La comparación más útil pregunta qué instrumento mantiene la continuidad, cuál marca el pulso y cómo cambia de sección el grupo. Las etiquetas se vuelven audibles cuando dirigen la atención hacia funciones distintas.
En otros lugares de Sulawesi, la música acompaña funerales, festivales y labores. Esa Na Wia-wia Mokaria y Sei Si Maka Leso Ekaria, de Kelompok Marani, son dos piezas diferentes del programa, no muestras intercambiables. El kolintang de Sulawesi del Norte utiliza instrumentos de láminas de madera en conjunto. Su reciente reconocimiento internacional lo vincula con otras tradiciones de percusión de láminas sin ocultar a los constructores e intérpretes indonesios.
Flores, Sumba, Sumbawa y Timor
En las islas del sureste, el canto coral, la voz solista, los gongs, los tambores, las cuerdas y la danza aparecen en sistemas locales diferentes. El coro mixto de Kampung Wogo que interpreta Kela permite oír la organización social en las voces. Las partes encajan mediante la memoria y una respiración compartida; la armonía no es un rasgo insular que flote libremente, sino el trabajo de un grupo concreto.
Los álbumes procedentes del centro, el oeste, el este y de nuevo el centro de Flores muestran por qué incluso una sola isla debe dividirse con cuidado. Comunidades vecinas pueden emplear lenguas, instrumentos y ocasiones diferentes. Sumba y Sumbawa solo suenan parecidas en una descripción demasiado amplia para resultar útil. La música de Timor también atraviesa una frontera internacional moderna, lo que exige precisar la localidad en lugar de recurrir a una abreviatura nacional.
Esta región ha entrado a menudo en los catálogos de músicas del mundo a través de grabaciones de campo. Tales publicaciones pueden preservar interpretaciones extraordinarias, pero también condensan las biografías de los artistas. Lea todos los créditos disponibles. Si un coro solo se identifica por su aldea, comprenda tanto el valor como el límite de ese registro.
Maluku: canciones entre islas separadas
Las rutas de Halmahera, Buru y Kei en Maluku pertenecen a historias insulares diferentes. La práctica coral, las guitarras, los instrumentos locales, la vida religiosa y el movimiento marítimo se cruzan de maneras variadas. Music of Maluku resulta útil porque conserva las islas en su título, en vez de proponer un único sonido moluqueño.
Ambon ejerció una influencia particular en la canción popular y la cultura vocal, también a través de la migración a los Países Bajos. Esa historia diaspórica modificó la grabación, la elección de lengua y la memoria del público. Las canciones pueden quedar intensamente ligadas a una isla y circular muy lejos de ella. La distancia no debilita la pertenencia; cambia la forma en que se expresa.
Biak y la política de una denominación antigua
El álbum histórico Music of Biak, Irian Jaya utiliza una designación geográfica habitual en el momento de publicarse. Su fecha debe permanecer visible, mientras que Biak y Papúa requieren una nomenclatura actual cuidadosa. La historia política, las políticas del Estado y la identidad comunitaria vuelven especialmente dañinas las atribuciones de pertenencia hechas a la ligera.
El coro de Sor que interpreta Yanadi Ma Yasuba da al sonido un centro humano. Escuche las voces estratificadas y la sincronía colectiva antes de situarlas en una categoría papú amplia. Es una interpretación publicada de una localidad concreta. No habla en nombre de todos los pueblos de Papúa.
Esta precisión no es una carga añadida a la escucha. Es lo que permite que la diferencia sobreviva. Las regiones orientales de Indonesia se utilizan a menudo como prueba de la diversidad nacional mientras reciben poco espacio propio. La respuesta consiste en formular menos afirmaciones grandilocuentes y ofrecer más piezas e intérpretes identificados.
