Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones para recorrer la música turcomana
10 minutos de lectura
La secuencia comienza con cinco ejemplos contrastantes de bagşy y canto épico, y después restituye lo que omite un mapa centrado solo en el dutar: mujeres bagşy, kushtdepdi, flauta, gyjak solista y dutar instrumental. La segunda mitad avanza por la orquesta, la ópera, la canción, la fusión de Asjabad y seis producciones actuales o de diáspora. Las grafías siguen las publicaciones citadas, por lo que pueden encontrarse variantes en otras fuentes.
1. Sahy Jepbarow: «Näler görüner»
La ruta comienza con la poesía de Magtymguly sostenida por la voz, el dutar y el gyjak. Conviene oír cómo los instrumentos preparan la intensidad creciente de Jepbarow. Los acompañantes participan como interlocutores en la interpretación, no como fondo anónimo.
2. Muhammetgeldi Geldinejad: «Tä men gelinçäm»
Una grabación solista más reciente sitúa voz y dutar en relación directa. El pulso de la mano derecha y la articulación explican cómo dos cuerdas pueden sostener un largo discurso vocal.
3. Ashyrmämmet Dawudow: «Akmeňli»
El poema amoroso de Kemine entra en una interpretación de la región de Balkan grabada en Gazanjyk. El gyjak sostiene lo que el dutar libera con rapidez. Puede seguirse cómo cada regreso al nombre de la persona amada modifica la tensión emocional.
4. Musaguly Ýazmyradow: «Ýusup soltanym»
Este tirme de la epopeya Ýusup-Ahmet muestra cómo un episodio cantado puede circular fuera de un dessan completo. Su interpelación narrativa se vuelve más clara cuando se sitúa dentro de la historia más amplia de la epopeya.
5. Yagshygeldi Garashov and Otuz Matgeldyev: «Chapar arlaya-arlaya»
Un caballo que salta y relincha aparece mediante patrones y movimiento vocal. No hace falta ningún efecto literal. Los músicos hacen surgir la velocidad y la fuerza muscular a partir del ataque repetido.
6. Djamala Saparova and Akmurad Chariev: «Qashliyar»
Este canto de despedida amplía de inmediato el panorama de los bagşy. Saparova controla un contorno vocal flexible y pausado, mientras el dutar de Chariev traza el sostén que lo mantiene. La separación se transmite mediante el ritmo narrativo, no por un volumen teatral.
7. Shemshat Hodjaeva and Akmurad Chariev: «Kim Beler»
Un fragmento de «Layla we Majnun» sitúa una voz de mujer dentro de la narración épica y romántica, no fuera de ella en una categoría doméstica separada. La línea con rubato de Hodjaeva se curva en torno al texto mientras el dutar mantiene su propio movimiento articulado.
8. Leila Shadurdieva and Akmurad Chariev: «Kerem Geldi»
El fragmento épico de Shadurdieva completa una comparación entre tres cantantes sin fingir que un solo disco contiene todos los linajes de mujeres bagşy. Conviene atender al grano de sus frases más agudas y a la respuesta de Chariev entre las líneas vocales.
9. Abadan Halmedova: «Kushtdepdi»
Este sencillo de estudio de 2021 es un arreglo compacto de una práctica de canto y danza mucho mayor. Después de escuchar la insistencia del pulso y la llamada, puede compararse con documentación comunitaria en la que cantantes, bailarines y duración responden entre sí en tiempo real.
10. Charyyar Dzhumaev: «Menzer»
El kargy-tüýdük sustituye el ataque pulsado por el aliento. Dzhumaev moldea la antigua melodía de la canción mediante la presión del aire, la digitación de las alturas y un halo suave en torno a cada nota. La flauta no necesita cantante para portar una memoria vocal.
11. Allaberdi Ataev: «Sallana»
El gyjak de tres cuerdas de Ataev pasa por fin del acompañamiento al centro. Conviene seguir la continuidad del arco, los ornamentos de intervalo reducido y los cambios de presión. La línea sostenida crea un tiempo distinto al de la liberación repetida del dutar.
12. Annaseiit Annamuradov: «Bichare»
Un solo instrumental de dutar completa este cambio de textura en cuatro partes. Sin voz, resulta imposible ignorar la articulación de la mano derecha y la relación entre melodía y bordón. Su ataque seco contrasta con el aliento de Dzhumaev y el arco de Ataev.
13. Nury Halmammedov: «Dutar (from Turkmenistan)»
La orquesta traslada una imagen instrumental a otra escala. Al comparar sus gestos con el solo de Annamuradov, cabe preguntarse qué se ha amplificado, abstraído o reinventado.
14. Medeniyet Shahberdiyeva: «Shasenem’s Aria»
La técnica de coloratura, la dicción turcomana y la ópera nacional se encuentran en una sola voz de formación operística. Debe escucharse el personaje dramático, no solo las notas agudas. El aria pertenece al teatro incluso cuando se separa del escenario.
15. Chary Nurymov: «Toý aýdymy»
La canción compuesta se dirige a la vida pública de la celebración. Conviene seguir la melodía y el arreglo antes de decidir si suena popular o clásica. Nurymov trabajó precisamente entre esas categorías institucionales.
16. Firyuza: «Native Land»
El desarrollo instrumental extenso sustituye la forma vocal breve. El violín de Gasan Mamedov, la guitarra, los teclados y la sección rítmica tratan la patria como espacio para la fusión, no como coro ceremonial. El crédito corregido del violín importa porque el instrumento desempeña una función estructural.
17. Gunesh: «Baikonur»
La batería y los cambios del conjunto impulsan un marco futurista. La identidad melódica turcomana puede oírse dentro de un formato amplio de jazz rock sin buscar un dutar simbólico. La modernidad se construye en el arreglo.
18. Rishad Shafi and Gunesh: «45° in the Shadow»
El crédito debe conservar tanto al compositor como al grupo. La batería y el scat de Shafi articulan las grabaciones del periodo 1984–1990 mediante abruptos cambios de sección. El título inspirado en la temperatura del desierto abre una atmósfera, pero la percusión construye el argumento.
19. Myahri: «Alaja»
El pop contemporáneo emplea un título con resonancia cultural sin afirmar que reproduce música tradicional. Conviene escuchar el acabado vocal, el gancho y el arreglo digital. La pieza da paso a un catálogo posterior de sencillos considerable.
20. Azat Dönmezow and Kuwwat Dönmezow: «Dostum»
Este sencillo de 2024 con crédito conjunto vuelve audible una red actual de pop. Azat escribió la letra, Ibrat Azamatov y Javohir Kenjayev compusieron la música, y BAMMUSIC produjo y mezcló la pieza. El intercambio fluido de voces pertenece a un equipo, no a una estrella aislada.
21. S Beater featuring Myahri: «Baby»
El productor y creador de bases ocupa el crédito principal. La pieza de 2023 deja espacio alrededor de las frases de Myahri y vuelve audible el marco electrónico como autoría. La música actual se construye mediante redes aunque la atención pública sitúe a los cantantes en primer plano.
22. Azat Dönmezow featuring Myahri: «Ömrümiň Manysy»
Esta colaboración de 2023 modifica otra vez el reparto de la atención: Dönmezow conserva el crédito principal, mientras la voz invitada de Myahri aporta el color de la respuesta. La palabra «featuring» designa una lógica de dúo plenamente audible dentro del arreglo de estudio.
23. Myahri featuring BAMMUSIC: «Aşgabat»
El sencillo de mayo de 2026 incorpora al título un colaborador de producción y convierte la capital en tema del pop actual. Comparar la voz situada en primer plano y el nítido ascenso entre secciones con «Alaja» permite oír seis años de crecimiento del catálogo sin declarar que ninguna de las dos piezas sea el sonido del país.
24. Azad Sesh: «Hollow Ground»
La secuencia termina en la diáspora con una publicación de mayo de 2026. Las capas electrónicas sostenidas y un espacio vocal más oscuro se resisten a una resolución luminosa. La pieza permanece abierta, situada entre memoria, migración y trabajo de estudio con autoría propia.
Una secuencia práctica de escucha
En Asjabad, conviene comenzar por los anuncios vigentes del Conservatorio Nacional Turcomano, el Palace of Mukams y las instituciones culturales estatales. Los programas pueden incluir bagşy, música orquestal, fragmentos de ópera, concursos juveniles o canción popular. Hay que comprobar si el acto está abierto al público: la existencia de un recinto no constituye una invitación permanente.
Para el dutar y el canto épico, un maestro con nombre propio y su escuela regional importan más que el gran título de una gala. Conviene preguntar qué poema o dessan se interpreta, quién acompaña con el gyjak y si el programa ofrece un breve fragmento escénico. En Mary, Balkan, Lebap, Dashoguz y Akhal, el contexto local puede revelar diferencias que los conjuntos nacionales ocultan.
El kushtdepdi se comprende mejor mediante una presentación pública dirigida por la comunidad que identifique tanto a cantantes como a bailarines. No se debe entrar como observador en una boda o un rito privado sin invitación. Deben respetarse las restricciones sobre fotografía y grabación.
Las colecciones documentadas Music of Central Asia, la antología de Köroğlu, Songs of Bakhshi Women e Instrumental Music of Turkmenistan conservan nombres, lugares, traducciones y funciones interpretativas contrastantes. Halmammedov, Firyuza y Gunesh abren después las historias orquestal y de fusión. Myahri, Azat y Kuwwat Dönmezow, S Beater, BAMMUSIC y Azad Sesh prolongan la cronología hasta el pop actual, la producción y la diáspora sin convertir a ningún artista en una escena completa.
«Hollow Ground» no funciona deliberadamente como conclusión. Junto al aliento de Dzhumaev, la despedida de Saparova o la batería de Shafi, vuelve a cambiar el mapa. La música turcomana se hace legible mediante esas diferencias: un repertorio sostenido por personas, ocasiones sociales, instituciones y estudios con nombre propio, nunca un único sonido a la espera de ser resumido.
1. ¿Qué es un dutar turcomano?
El dutar turcomano es un laúd de mástil largo y dos cuerdas cuya construcción, interpretación y canto asociado forman un conjunto articulado de saberes. Los constructores moldean la madera, la tapa armónica, los trastes y la respuesta para cada intérprete. Los músicos crean melodía, bordón, pulso y resonancia mediante la digitación y la articulación de la mano derecha, tanto como solistas como junto a la voz o el gyjak.
2. ¿Qué es un bagşy?
Un bagşy es un cantante y dutarista cuya función puede reunir poesía, repertorio, memoria musical y autoridad social. Algunos interpretan canciones breves, mientras un dessançy desarrolla una narración épica extensa. Las escuelas regionales difieren en afinación, emisión vocal, ataque instrumental y elección de poesía.
3. ¿Qué es un dessan?
Un dessan combina prosa narrada, poesía, diálogo y episodios cantados dentro de una larga interpretación épica. El bagşy controla la transición entre ellos y utiliza el dutar para marcar personajes, tensión y cambios de escena. Una interpretación completa puede extenderse durante horas, mientras los fragmentos grabados solo conservan una parte de esa escala social y dramática.
4. ¿Qué es el kushtdepdi?
El kushtdepdi es un rito de canto y danza especialmente asociado con las comunidades turcomanas occidentales. Tradicionalmente, mujeres respetadas establecen los buenos deseos, los mensajes morales y el pulso antes de que entren los bailarines y la reunión cobre intensidad. Tanto la práctica comunitaria como la presentación escénica pueden mostrar gran destreza, pero no poseen la misma finalidad ni la misma relación social.
5. ¿Qué instrumentos se oyen además del dutar?
El gyjak es una fídula de pica tocada con arco que puede acompañar a la voz y el dutar o actuar como solista. El kargy-tüýdük y otras flautas introducen aliento y sonido sostenido. Las palmas impulsan el kushtdepdi, mientras la música orquestal, popular y de fusión añade cuerdas, vientos, teclados, guitarras, bajo, batería y producción electrónica.
6. ¿Desarrolló Turkmenistán música operística y orquestal?
Sí. Los conservatorios, la ópera, las orquestas, la radio y el cine de la era soviética crearon nuevos repertorios y carreras turcomanos. «Şasenem-Garyp», Maya Kuliyeva, Medeniyet Shahberdiyeva, Nury Halmammedov, Chary Nurymov y otros compositores y cantantes unieron las historias y la lengua turcomanas con la voz de formación operística, el teatro y la forma orquestal.
7. ¿Quiénes fueron Firyuza y Gunesh?
Firyuza y Gunesh fueron grupos de Asjabad que situaron firmemente a Turkmenistán dentro del jazz fusión y la música progresiva del final del periodo soviético. El disco de Firyuza de 1979 desarrolló formas extensas conducidas por violín, teclados y guitarra. Gunesh construyó una historia más amplia mediante jazz rock, voces, percusión y la formidable batería y composición de Rishad Shafi.
8. ¿Cómo suena la música turcomana contemporánea?
No existe un único sonido actual. Myahri representa un pop pulido centrado en la cantante; Azat Dönmezow, Kuwwat Dönmezow y BAMMUSIC revelan composición y producción colaborativas; S Beater sitúa en primer plano la creación de bases; Azad Sesh lleva la memoria turcomana a texturas electrónicas, ambient y de R&B en la diáspora. Los bagşy, los intérpretes clásicos y los músicos de boda continúan activos junto a ellos.
9. ¿Por qué resulta difícil documentar a algunos artistas actuales?
Los medios estatales encuadran gran parte de la cultura pública, la documentación independiente puede ser difícil de seguir y muchas publicaciones circulan por redes locales, privadas o regionales. Las grafías latinas, cirílicas y rusas pueden identificar de manera distinta al mismo artista. Por tanto, una visibilidad internacional desigual no demuestra que la actividad musical esté ausente.
10. ¿Dónde puede escucharse música en Turkmenistán?
Los anuncios vigentes del Conservatorio Nacional Turcomano, el Palace of Mukams y las instituciones culturales estatales pueden incluir bagşy, ópera, orquesta, concursos y canción popular. Las escuelas regionales de Mary, Balkan, Lebap, Dashoguz y Akhal ofrecen historias diferentes. Debe confirmarse que los actos estén abiertos al público, y las bodas o los ritos comunitarios deben considerarse accesibles solo por invitación salvo que los anfitriones indiquen lo contrario.
