Глава 07
Двадцать четыре исполнения на карте туркменской музыки
8 минут чтения
Последовательность начинается с пяти контрастных примеров искусства bagşy и эпического пения, а затем переходит к тому, что упускает обзор, ограниченный одним дутаром: женщинам в традиции bagşy, kushtdepdi, флейте, сольному gyjak и инструментальному дутару. Во второй половине появляются оркестр, опера, песня, ашхабадский фьюжн и шесть современных работ, в том числе созданных в диаспоре. Написание следует указанным релизам, поэтому в других источниках могут встречаться варианты.
1. Sahy Jepbarow: «Näler görüner»
Начните с поэзии Magtymguly, которую несут голос, дутар и gyjak. Услышьте, как инструменты подготавливают нарастание напряжения в исполнении Jepbarow. Аккомпаниаторы здесь партнёры по исполнению, а не безымянный фон.
2. Muhammetgeldi Geldinejad: «Tä men gelinçäm»
В более недавней сольной записи голос и дутар вступают в непосредственную связь. Пульс правой руки и артикуляция объясняют, как две струны способны поддерживать долгое вокальное высказывание.
3. Ashyrmämmet Dawudow: «Akmeňli»
Любовное стихотворение Kemine звучит в исполнении из Балканского региона, записанном в Gazanjyk. Gyjak удерживает то, что дутар быстро отпускает. Проследите, как каждое возвращение к имени возлюбленной меняет эмоциональное напряжение.
4. Musaguly Ýazmyradow: «Ýusup soltanym»
Эта tirme из эпоса Ýusup-Ahmet показывает, как отдельный пропетый эпизод может жить вне полного dessan. Повествовательное обращение становится понятнее внутри более широкого сюжета эпоса.
5. Yagshygeldi Garashov и Otuz Matgeldyev: «Chapar arlaya-arlaya»
Скачущий и ржущий конь возникает из рисунка и движения голоса. Буквальный звуковой эффект не нужен: повторяющаяся атака позволяет музыкантам передать скорость и физическую мощь.
6. Djamala Saparova и Akmurad Chariev: «Qashliyar»
Эта прощальная песня сразу показывает, насколько шире традиция bagşy. Saparova гибко и неторопливо ведёт вокальную линию, а дутар Chariev создаёт под ней опору. Услышьте, как расставание передаётся развёртыванием фраз, а не театральной громкостью.
7. Shemshat Hodjaeva и Akmurad Chariev: «Kim Beler»
Во фрагменте «Layla we Majnun» женский голос звучит непосредственно внутри эпического и любовного повествования, а не за его пределами, в отдельной домашней категории. Линия Hodjaeva в темпе рубато гибко следует за текстом, а дутар сохраняет собственное отчётливое движение.
8. Leila Shadurdieva и Akmurad Chariev: «Kerem Geldi»
Эпический отрывок Shadurdieva завершает сравнение трёх певиц, не создавая впечатления, будто один альбом охватывает все женские традиции bagşy. Обратите внимание на тембр её высоких фраз и ответы Chariev между вокальными строками.
9. Abadan Halmedova: «Kushtdepdi»
Этот студийный сингл 2021 года — компактная аранжировка гораздо более обширной практики пения и танца. Услышьте настойчивость пульса и возгласа, затем сопоставьте её с общинными записями, где певцы и танцоры в реальном времени влияют друг на друга и на длительность обряда.
10. Charyyar Dzhumaev: «Menzer»
Kargy-tüýdük заменяет щипковую атаку дыханием. Dzhumaev формирует старую песенную мелодию напором воздуха, меняя высоту звука аппликатурой и окружая каждую ноту мягким ореолом. Чтобы сохранить память о песенной мелодии, флейте не нужен певец.
11. Allaberdi Ataev: «Sallana»
Трёхструнный gyjak Ataev наконец выходит из аккомпанемента в центр. Следите за непрерывным движением смычка, мелкой орнаментикой и изменением нажима. Протяжная линия создаёт иное ощущение времени, чем повторные щипки дутара.
12. Annaseiit Annamuradov: «Bichare»
Сольная инструментальная пьеса на дутаре завершает это сопоставление четырёх фактур. Без голоса невозможно не заметить артикуляцию правой руки и отношение между мелодией и бурдоном. Сухая атака контрастирует с дыханием Dzhumaev и смычком Ataev.
13. Nury Halmammedov: «Dutar (from Turkmenistan)»
Оркестр переносит инструментальный образ в другой масштаб. Сравните его жесты с соло Annamuradov. Что было усилено, абстрагировано или изобретено заново?
14. Medeniyet Shahberdiyeva: «Shasenem’s Aria»
Колоратурная техника, туркменская дикция и национальная опера встречаются в одном профессионально поставленном голосе. Слушайте драматический характер, а не только высокие ноты. Даже вне сцены ария остаётся частью театра.
15. Chary Nurymov: «Toý aýdymy»
Авторская песня обращена к публичному празднику. Проследите мелодию и аранжировку, прежде чем решать, звучит ли произведение народно или академично. Nurymov работал как раз на пересечении этих институциональных категорий.
16. Firyuza: «Native Land»
Короткую вокальную форму сменяет долгое инструментальное развитие. Скрипка Gasan Mamedov, гитара, клавишные и ритм-секция используют тему родины как материал для фьюжна, а не церемониального хора. Исправленная атрибуция скрипичной партии важна: инструмент выполняет структурную работу.
17. Gunesh: «Baikonur»
Барабаны и ансамблевые перемены задают футуристическое пространство. Услышьте туркменский мелодический характер в масштабной джаз-роковой аранжировке, не пытаясь обязательно найти дутар. Ощущение современности создаёт сама аранжировка.
18. Rishad Shafi и Gunesh: «45° in the Shadow»
Указывайте в атрибуции и композитора, и группу. Барабаны и скэт Shafi связывают материал, записанный в 1984–1990 годах, проводя его через резкие смены разделов. Заглавный образ пустынной жары задаёт атмосферу, но высказывание строит перкуссия.
19. Myahri: «Alaja»
Современная поп-песня использует культурно значимое название, не выдавая себя за традиционную музыку. Слушайте отточенный вокал, хук и цифровую аранжировку. Трек открывает обширную серию последующих синглов.
20. Azat Dönmezow и Kuwwat Dönmezow: «Dostum»
Этот совместный сингл 2024 года даёт услышать круг участников современной поп-сцены. Azat написал слова, Ibrat Azamatov и Javohir Kenjayev сочинили музыку, а BAMMUSIC спродюсировала и свела трек. Плавный обмен голосами — результат работы команды, а не одного исполнителя.
21. S Beater при участии Myahri: «Baby»
Первым в атрибуции указан продюсер и битмейкер. Трек 2023 года оставляет пространство вокруг фраз Myahri и позволяет услышать авторский вклад в электронную основу. Современную музыку создают команды, даже если публичное внимание сосредоточено на певцах.
22. Azat Dönmezow при участии Myahri: «Ömrümiň Manysy»
Эта коллаборация 2023 года снова меняет распределение внимания: первым указан Dönmezow, а Myahri в качестве приглашённой вокалистки ведёт ответную партию. Помета «при участии» обозначает логику дуэта, полностью слышимую в студийной аранжировке.
23. Myahri при участии BAMMUSIC: «Aşgabat»
В атрибуции сингла мая 2026 года появляется продюсерский соавтор, а столица становится темой современной поп-песни. Сравните выдвинутый вперёд вокал и чётко выстроенное нарастание при смене раздела с «Alaja»: так можно услышать, как за шесть лет развивался каталог, не объявляя ни один трек звучанием всей страны.
24. Azad Sesh: «Hollow Ground»
Последовательность завершается в диаспоре релизом мая 2026 года. Протяжённые электронные слои и более тёмное вокальное пространство не дают светлой развязки. Трек остаётся открытым, находясь между памятью, миграцией и целенаправленной авторской работой в студии.
Практический маршрут слушателя
В Ашхабаде начните со свежих объявлений Туркменской национальной консерватории, Дворца мукамов и государственных учреждений культуры. В программах могут выступать bagşy, звучать оркестровая музыка, оперные фрагменты и популярные песни, проходить молодёжные конкурсы. Уточняйте, открыто ли событие для публики: само существование площадки не означает постоянного приглашения.
В дутарной и эпической музыке имя мастера и региональная школа важнее громкого названия большого гала-концерта. Спросите, какое стихотворение или dessan исполняется, кто аккомпанирует на gyjak и не ограничена ли программа коротким сценическим отрывком. В Мары, Балкане, Лебапе, Дашогузе и Ахале местный контекст открывает различия, скрытые общенациональными ансамблями.
Kushtdepdi лучше всего понимать через общинное публичное представление, где названы не только танцоры, но и певцы. Не приходите на свадьбу или частный обряд как наблюдатель без приглашения. Уважайте ограничения на фотосъёмку и запись.
Документированные собрания Music of Central Asia, антология Köroğlu, Songs of Bakhshi Women и Instrumental Music of Turkmenistan сохраняют имена, места, переводы и контрастные исполнительские роли. Затем Halmammedov, Firyuza и Gunesh открывают историю оркестровой музыки и фьюжна. Myahri, Azat и Kuwwat Dönmezow, S Beater, BAMMUSIC и Azad Sesh доводят хронологию до современной поп-музыки, студийного продакшена и музыки диаспоры, не превращая одного артиста в целую сцену.
«Hollow Ground» намеренно не становится заключением. Поставленный рядом с дыханием Dzhumaev, прощанием Saparova или барабанами Shafi, он снова меняет карту. Туркменская музыка становится понятной через такие различия: это репертуар, который несут конкретные люди, общественные события, учреждения и студии, а не единое звучание, которое можно свести к краткому определению.
1. Что такое туркменский дутар?
Туркменский дутар — двухструнная длинногрифная лютня, чьи изготовление, игра и связанное с ними пение составляют единый комплекс знаний. Мастера подбирают и обрабатывают древесину, изготавливают корпус и деку, устанавливают лады и настраивают отзывчивость инструмента под исполнителя. Музыканты создают мелодию, бурдон, пульс и резонанс аппликатурой и артикуляцией правой руки — и в соло, и с голосом либо gyjak.
2. Кто такой bagşy?
Bagşy — певец и дутарист, чья роль может соединять поэзию, репертуар, музыкальную память и общественный авторитет. Одни исполняют короткие песни, тогда как dessançy разворачивает протяжённое эпическое повествование. Региональные школы различаются настройкой, постановкой голоса, манерой звукоизвлечения и выбором стихов.
3. Что такое dessan?
Dessan соединяет повествовательную прозу, поэзию, диалоги и пропетые эпизоды в протяжённом эпическом исполнении. Bagşy управляет переходами и с помощью дутара отмечает персонажей, напряжение и смену сцен. Полное исполнение может длиться часами, тогда как записанные отрывки сохраняют лишь часть его драматического размаха и масштаба живого общения.
4. Что такое kushtdepdi?
Kushtdepdi — обряд пения и танца, особенно связанный с западными туркменскими сообществами. По традиции уважаемые женщины произносят пожелания и нравственные наставления и задают пульс, после чего вступают танцоры и напряжение собрания нарастает. И общинная практика, и сценическая версия могут требовать мастерства, но у них разные цели и разное место в жизни сообщества.
5. Какие инструменты звучат помимо дутара?
Gyjak — смычковый хордофон с шейкой-шпилем, способный сопровождать голос и дутар либо звучать соло. Kargy-tüýdük и другие флейты придают музыке дыхание и протяжённый тон. Хлопки задают ритм kushtdepdi, а в оркестровой, популярной и фьюжн-музыке появляются струнные, духовые, клавишные, гитары, бас, ударные и электронный продакшен.
6. Развивались ли в Туркменистане опера и оркестровая музыка?
Да. В советскую эпоху консерватории, опера, оркестры, радио и кино дали начало новым туркменским репертуарам и профессиональным карьерам. «Şasenem-Garyp», Maya Kuliyeva, Medeniyet Shahberdiyeva, Nury Halmammedov, Chary Nurymov и другие композиторы и певцы соединили туркменские сюжеты и язык с поставленным голосом, театром и оркестровой формой.
7. Кем были Firyuza и Gunesh?
Firyuza и Gunesh — ашхабадские группы, прочно вписавшие Туркменистан в историю позднесоветского джаз-фьюжна и прогрессивной музыки. На альбоме Firyuza 1979 года разворачивались протяжённые формы, где ведущую роль играли скрипка, клавишные и гитара. Gunesh оставила более обширную дискографию, в которой соединились джаз-рок, вокал, перкуссия, а также мощная барабанная игра и композиторская работа Rishad Shafi.
8. Как звучит современная туркменская музыка?
Единого современного звучания нет. Myahri представляет отточенный поп с певицей в центре; Azat и Kuwwat Dönmezow вместе с BAMMUSIC показывают, как устроены совместное сочинение и продюсирование; S Beater выводит на первый план битмейкинг; Azad Sesh обращается к туркменской памяти в электронных, эмбиентных и R&B-фактурах, созданных в диаспоре. Наряду с ними продолжают работать bagşy, классические исполнители и свадебные музыканты.
9. Почему некоторых современных артистов трудно документировать?
Государственные медиа во многом определяют содержание публичной культуры, независимую документацию трудно отслеживать, а многие релизы распространяются по местным, частным или региональным сетям. В латинице, кириллице и русской передаче имя одного артиста может выглядеть по-разному. Поэтому неравномерная международная видимость не доказывает отсутствия музыкальной деятельности.
10. Где можно услышать музыку в Туркменистане?
В свежих объявлениях Туркменской национальной консерватории, Дворца мукамов и государственных учреждений культуры могут быть выступления bagşy, оперные и оркестровые программы, конкурсы и популярные песни. Региональные школы Мары, Балкана, Лебапа, Дашогуза и Ахала отличаются исполнительской историей. Уточняйте, открыты ли события для публики, а свадьбы и общинные обряды считайте доступными только по приглашению, если хозяева прямо не указали иное.
