На что обратить внимание при прослушивании
Kushtdepdi — обряд с пением и танцами, особенно связанный с западными туркменскими сообществами, а теперь представляемый и на общенациональной сцене. Обряд открывают уважаемые женщины: сидя вместе, они поют пожелания и нравственные наставления. Хлопки задают пульс, ведущий голос подаёт энергичные возгласы, затем вступают танцоры, и напряжение собрания нарастает.
Зримый танец может отвлечь от звуковой структуры. Хлопки создают общую ритмическую основу. Вокабулы вроде «ha-uhha-ha» и «oyha-oy» не образуют словесных стихов, а дают ритмический импульс и служат сигналом для участников. Ведущий исполнитель откликается на танцоров, и продолжительность определяет энергия всей группы.
В публичных сценических версиях часто подчёркиваются синхронность, костюмы и зрелищность. Общинные формы могут гибче откликаться на участников и быть глубже вплетены в жизнь сообщества. Ни одну из них не следует отвергать, но это не одно и то же событие. Международное признание как наследия в 2017 году повысило заметность традиции, не закрепив одну хореографию в качестве исконной.
Женская роль в начале обряда — не церемониальное украшение. Женщины задают словесную и нравственную основу, прежде чем танец развернётся. Это должно направить внимание и к женскому репертуару в целом: свадебные песни, колыбельные, плачи и музыкальный труд на семейных праздниках имеют основополагающее значение, даже если на официальных изображениях преобладают мужчины-инструменталисты.
Женская группа иначе передаёт знание, разделяемое сообществом, чем сольное выступление bagşy. Одна певица может вести строку, а другие отвечают, вступают поверх неё или подчёркивают последние слова. Исполнение способно обращаться к невесте, ребёнку или отсутствующему родственнику, не превращаясь в концертный номер. Повторение позволяет участницам присоединяться с разной степенью уверенности. В качественной записи ведущий голос, коллективный ответ и хлопки слышны раздельно, не сливаясь в неразличимый хор.
Плач требует отдельного внимания. Гибкий пульс и повторяющееся обращение позволяют высказать горе там, где обычная речь бессильна. Его музыкальная ценность не требует выставлять скорбящего человека на обозрение посторонних. Публичные записи и сценические примеры уместны только при ясном согласии и понятном контексте: не каждый момент жизни сообщества предназначен для распространения.
На свадьбе музыка выполняет несколько задач. Песни отмечают прибытие, восхваление, напутствие, расставание и праздник. Дутар может сопровождать певца; танцевальную часть может подхватить поп-музыка со звукоусилением; женская группа может обратиться непосредственно к невесте. Если считать всё событие одним жанром, исчезнет его последовательность.
Семейство tüýdük добавляет на эту карту дыхание. Продольные флейты и язычковые духовые звучат в пастушеском и сольном репертуаре. Исполнитель формирует высоту звука напором воздуха, аппликатурой и открытым тембром инструмента. Этот звук резко отличается и от сухой атаки дутара, и от протяжённости смычкового gyjak.
В dilli tüýdük используется язычок, а на других флейтах поток воздуха направляется на край. Названия и конструкция различаются. Слушать стоит прежде всего тембр и контекст, не подводя всё под общее представление о флейте. В пастушеском соло и концертной аранжировке инструмент раскрывает звук по-разному.
Обтянутый кожей резонатор и смычок придают gyjak носовой, пронзительный и протяжный тембр. Рядом с bagşy инструмент может следовать за вокальной линией или удерживать напряжение под фигурами дутара. В соло становится слышна орнаментика, которую аккомпанемент способен скрыть. Указывайте исполнителя на gyjak: в архивных каталогах аккомпаниаторы часто названы, так что безымянности можно избежать.
Ударные встречаются в танцевальных, сценических и популярных аранжировках, хотя в классическом образе bagşy они не столь заметны. Самым важным для сообщества ударным элементом kushtdepdi могут быть хлопки. Их сила не в инструментальной сложности, а в том, что множество участников создаёт единый пульс.
Региональное сравнение необходимо. В Балканском регионе на каспийском побережье сохраняются kushtdepdi и собственные школы bagşy. Лебап и Дашогуз связаны с культурной историей Амударьи и Хорезма. Мары прочно ассоциируется с мастерами эпического искусства. В Ахале находятся учреждения Ашхабада, но сохраняются и сельские традиции. Ни один стиль не замыкается в административных границах.
Региональные различия проявляются в вокальном регистре, составе и поводе. Голос может оставаться низким, почти разговорным, или устремляться к высокому напряжённому регистру; сопровождать его может один дутар, два дутара либо дутар с gyjak. Штрих правой руки, настройка, инструментальная прелюдия, выбор поэта и общественная обстановка не позволяют красочной карте подменить музыкальные детали.
Туркменские сообщества живут также в Иране, Афганистане, Ираке и других странах. Их традиции дутара, поэзия и свадебные практики развиваются в иных медийных и политических условиях. Исполнение в диаспоре может сохранить региональный стиль, утраченный на национальной сцене, или создать новую аранжировку для другой аудитории.
Язык и транслитерация усложняют историю записей. Имя одного исполнителя или название могут быть записаны туркменской латиницей, кириллицей, в русской транслитерации или по старым правилам международного каталога. Варианты могут обозначать одного музыканта, тогда как название конкретного релиза сохраняет контекст именно этого издания.
Национальная сцена часто показывает идеализированное единство. Согласованные костюмы, массовая хореография и песни о родине создают сильный публичный образ. Сам этот репертуар является частью музыкальной истории, но его нельзя принимать за исчерпывающее звучание региона или частного события.
Три атрибутированные записи особенно ясно показывают инструментальный контраст. На альбоме 1994 года «Instrumental Music of Turkmenistan» Charyyar Dzhumaev играет первые шесть пьес на kargy-tüýdük, Allaberdi Ataev — следующие две на трёхструнном gyjak, а завершает программу Annaseiit Annamuradov на дутаре. «Menzer» Dzhumaev начинается с дыхания и мягко очерченного флейтового звука; «Sallana» Ataev держится на нажиме смычка и поворотах корпуса инструмента; «Bichare» Annamuradov возвращает щипковую атаку без певца. Услышанные подряд, эти записи опровергают представление, будто инструментальная окраска туркменской музыки служит лишь сопровождением эпического пения.
Сингл Abadan Halmedova «Kushtdepdi» 2021 года — конкретная популярная запись с известными исполнительницей и датой, а не замена всего обряда. В её сжатой студийной форме отчётливо слышны пульс, вокальный возглас и танцевальный напор. В более долгих общинных исполнениях участники сообща выстраивают эти элементы; так видно, как общественная практика меняется при переносе в формат записи.
Компактный kushtdepdi Halmedova, женское исполнение bagşy под дутар Chariev, kargy-tüýdük Dzhumaev и сольный gyjak Ataev представляют четыре разных музыкальных мира. Общинное исполнение kushtdepdi включает певцов, танцоров и сам повод, но ни одно выступление не может представлять все свадьбы, регионы и семейные репертуары.
Туркменская музыка — не только одинокий мужчина, поющий посреди простора. Это ещё и группа женщин, открывающих обряд; взявшиеся за руки танцоры, вместе задающие пульс; смычковый аккомпаниатор, формирующий эпос; флейта, несущая дыхание; свадьба, где ведущая музыкальная роль меняется на протяжении дня.
