Глава 03
Фольклор, регионы и искусство сохранения
6 минут чтения
«Folklore argentino» — удобное сокращение, но за ним стоит обширное поле, а не одно неизменное звучание. В северо-западных провинциях, Куйо, на равнинах, в Буэнос-Айресе и других регионах сложились разные песенные формы, танцы, инструменты и условия исполнения.
На что обратить внимание при прослушивании
Несколько терминов помогут путешественнику войти в это поле.
Четыре голоса, изменившие восприятие фольклора в стране
Региональные формы легче различить, если слушать артистов, которые выводили их на новые сцены и к новой аудитории, не заставляя все регионы звучать одинаково. Собирательство, радио, пластинки и фестивали сыграли свою роль, но решающую музыкальную работу делали голосами, гитарами, аранжировками и выбором репертуара.
Атауальпа Юпанки соединил сочинение песен, игру на гитаре, поэзию и странствия в творчестве, преобразившем аргентинский фольклор. Начните с El arriero, Luna tucumana и Piedra y camino. Его гитара редко довольствуется ролью декоративного аккомпанемента: движение баса, внутренние голоса и паузы создают пейзаж вокруг вокальной строки. За внешней простотой песен открывается тонкая работа прикосновения и времени.
Мерседес Соса придала огромному латиноамериканскому песеннику интимность, не сводя его к личной исповеди. Ее альбом 1977 года Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui — идеальный мост между двумя артистами; Mercedes Sosa en Argentina (1982) запечатлел силу ее возвращения на аргентинскую сцену под конец диктатуры. Вслушайтесь в устойчивость нижнего регистра, сдержанное нарастание акцента и в то, как многочисленная публика становится частью фразы.
Ариэль Рамирес показывает, чего способны добиться композиция и аранжировка с региональным материалом в крупной форме. Misa Criolla (1964) соединила текст католической мессы с аргентинским и более широким андским ритмическим и инструментальным словарем. В созданный вместе с автором текстов Феликсом Луной цикл Mujeres Argentinas (1969), записанный Мерседес Сосой, входит Alfonsina y el mar. Это авторские произведения, а не анонимный фольклор, и их сила зависит от конкретных исполнителей и аранжировок.
Хорхе Кафруне предлагает иной путь — через певца как рассказчика и публичную фигуру. Его приглашение юной Мерседес Сосы на сцену в Коскине в 1965 году вошло в историю фестиваля, но внимания заслуживает и собственный репертуар Кафруне. Сравните его прямую подачу под гитару с протяженной вокальной архитектурой Сосы и строгой ритмической независимостью Юпанки. Три певца способны населять пересекающиеся репертуары, не создавая при этом одного и того же представления о фольклоре.
Следующие поколения вновь изменили охват этой музыки. Прорыв Соледад на фестивале в Коскине в 1990-е привел туда молодую массовую аудиторию и энергию телевидения. Ее появление не завершает родословную; напротив, оно показывает, что фольклор постоянно пересоздается исполнительским стилем, медиа и новыми слушателями. Региональные формы, о которых пойдет речь ниже, остаются его грамматикой. Эти артисты показывают несколько путей, по которым эта грамматика стала частью музыкального опыта страны и получила международную известность.
Записи также стоит сравнивать по аранжировкам. У Юпанки гитарная фраза может казаться почти самодостаточной, а голос вступает в пейзаж, уже заданный туше и тишиной. Соса часто расширяет этот пейзаж протяженным звуком и уверенным взаимодействием с ансамблем. Рамирес работает в другом масштабе, выстраивая долгие драматические дуги хоровыми и инструментальными красками. Кафруне ставит в центр прямоту рассказа. Соледад привносит скорость, яркость и рассчитанный на большую аудиторию напор, сформированный телевизионной эпохой. Ни один из них не служит нейтральным средством передачи неизменной народной песни. Каждый создает свое представление о том, чем региональный репертуар способен стать на записи и национальной сцене.
Это различие важно при составлении плейлиста. Не ставьте рядом Alfonsina y el mar, чакареру, багуалу и куэку-куяну лишь потому, что платформа помечает все четыре как фольклор. Сначала определите форму и регион, затем обратите внимание на певца, сопровождение и повод. Студийная оркестровка раскрывает один ряд возможностей, исполнение на пенье может ярче выдвинуть ритм, участие публики и танец. Задача не в том, чтобы решить, какая версия чиста. Нужно услышать, что именно каждая версия предлагает заметить слушателю.
Самба — не samba
Аргентинская самба отличается от бразильской samba. Это песенная и танцевальная форма, широко связанная с аргентинским фольклором; ее часто танцуют парами с платками. Темп, хореография и музыкальная фразировка варьируются, но танец с платками остается одним из самых узнаваемых публичных образов самбы.
Не ограничивайтесь зрительным образом. Слушайте, как развивается мелодия, как гитара или ансамбль поддерживают голос и как танцоры выстраивают дистанцию, сближение и повороты, а не просто «изображают романтику».
Чакарера
Чакарера прочно связана с Сантьяго-дель-Эстеро и широко распространилась благодаря фестивалям, пеньям, записям и преподаванию танца. Ее упругий ритмический импульс делает эту форму одной из самых доступных для гостей, однако фестивальная версия, постановка танцевального коллектива и исполнение на местном празднике могут быть музыкально устроены по-разному.
Багуала и копла
На северо-западе Аргентины багуала и копла ведут к практикам, сосредоточенным вокруг голоса, карнавальным контекстам и местным поэтическим традициям. Не следует превращать эти названия в безликий плейлист «андской медитации». Важны певец, язык, конкретное место, событие и история записи.
Куйо: тонада и куэка-куяна
В регионе Куйо — прежде всего в Мендосе, Сан-Хуане и Сан-Луисе — существуют гитарные традиции, в том числе тонада и куэка-куяна. Приехавшие ради винного туризма или праздника Вендимии часто встречают эту музыку в больших публичных программах, но камерные местные концерты и пеньи лучше раскрывают тонкости регионального музыкального языка.
Культура пеньи
Пенья — одно из самых полезных поисковых слов для путешественника, интересующегося фольклором. В зависимости от города и организатора она может сочетать живую музыку, еду, социальные танцы, сценические номера и неформальное участие. Одни пеньи регулярно проходят в городских районах, другие связаны с фестивальным брендом или рассчитаны на приезжих.
Пенья вовсе не обязательно древняя и не затронутая современностью. Это современный общественный институт, где репертуары исполняют, преподают, переаранжируют и обсуждают.
Что искать: peña folklórica + город, agenda folklore + провинция, zamba y chacarera en vivo или festival folklórico + месяц.
Ритм, поэзия и участие в региональной музыке
Региональные формы часто проясняются, когда слушатель замечает, что именно люди с ними делают. В самбе платки танцоров выстраивают сближение и дистанцию, а музыка поддерживает подобие ухаживания. В чакарере упругий ритмический импульс и повторяющиеся разделы формы позволяют участвовать танцорам, знающим рисунок. В копле лаконичная поэзия и мощный сольный голос могут оказаться в центре карнавального собрания. Это не взаимозаменяемые версии единого фольклорного настроения. Каждая форма по-своему соединяет музыкальное строение, язык, движение и повод.
Ценность пеньи в том, что все эти связи могут проявиться в один вечер. В зависимости от организатора здесь бывают концерт для сидящей публики, социальный танец, еда, приглашенные артисты и моменты, когда граница между зрителем и участником почти исчезает. Одни пеньи — давние учреждения своего района, другие — отлаженные площадки для приезжих, третьи возникают вокруг фестиваля или университетского сообщества. Само название не гарантирует определенной атмосферы. Программа, место и рекомендации местных жителей скажут гостю больше, чем обещание подлинности.
Крупные фестивали создают иные условия для слушания. Коскин дал фольклору общенациональную сцену, а провинциальные фестивали и местные праздники по-своему представляют собственные репертуары и идентичности. Фестиваль способен сохранять и обновлять музыку, но вместе с тем он делает выбор. Хронометраж, требования трансляции, решения жюри, спонсорство и место в афише влияют на то, что увидит публика. Самое знаменитое выступление может быть блистательным событием само по себе, не представляя при этом повседневную музыкальную жизнь провинции, откуда происходит его форма.
Инструменты переходят из одного контекста в другой. Гитара может сопровождать сольный голос, сплетаться с другими партиями в ансамбле Куйо или входить в фестивальную аранжировку. Бомбо легуэро способен дать чакарере и родственным репертуарам глубокий, далеко несущийся пульс, но его не следует использовать как универсальную звуковую печать всей страны. Андские флейты и чаранго открывают новые региональные и трансграничные истории. Вопрос не просто в том, какой инструмент аргентинский. Важно, кто на нем играет, в каком репертуаре, по какому поводу и согласно каким местным нормам.
