Глава 03
Искусство ашыгов и звук саза
6 минут чтения
Ашыг — одновременно музыкант, поэт, сказитель и исполнитель. Искусство ашыгов соединяет слово, мелодию, инструментальное мастерство и непосредственное общение с аудиторией. Его главный спутник — саз.
Больше, чем певец с лютней
Выступление ашыга может переходить от устного вступления к пропетому стиху, инструментальному эпизоду и повествованию. Часть репертуара основана на длинных героических или романтических историях, известных как дастаны; другие произведения обращаются к лирической поэзии, поэтическому состязанию, восхвалению, сатире или непосредственно к событию, на котором звучат.
Исполнителю недостаточно владеть набором песен. Важны чувство времени, память, жест и внимание к публике. Знакомая история может прозвучать по-новому, потому что ашыг меняет смысловые акценты, темп повествования и музыкальные детали в зависимости от собравшихся.
Поэтому чтение текста даёт лишь часть впечатления. Исполнение живёт в переходах между словом и музыкой.
Саз в руках исполнителя
Саз задаёт ритмический пульс, очерчивает мелодию и расставляет драматические акценты. Ашыг может сопровождать голос устойчивым рисунком, прервать повествование инструментальным оборотом или сменой регистра обозначить новое эмоциональное состояние.
У саза яркий, звонкий звук, но он способен поддерживать и более тихую, почти речевую подачу. Строй и исполнительская техника различаются в зависимости от школы и музыканта, поэтому не стоит считать звучание саза раз и навсегда установленным.
Наблюдайте не только за левой, но и за правой рукой. Звукоизвлечение медиатором, серии повторных ударов и переходы от сопровождения к сольной игре показывают, насколько тесно инструмент связан со сказительством.
Ученичество и школы
Мастерство ашыгов издавна передавалось от учителя к ученику. Репертуар, поэзия, инструментальная техника и сценическое поведение осваиваются вместе. Позднее появились дополнительные пути — официальные учреждения и средства массовой информации, но личная передача знаний по-прежнему определяет характер этого искусства.
Разные школы связаны с определёнными местностями и стилевыми предпочтениями. Это не замкнутые территории с раз и навсегда установленным репертуаром. Музыканты путешествуют, записи распространяются, а ученики испытывают разные влияния.
Имена учителей и названия школ дают слушателю полезные ориентиры. Если проследить путь исполнителя назад, к наставнику, и вперёд, к ученикам, преемственность предстанет живым процессом, а не застывшим прошлым.
Ашыг Алескер: поэт, чьи стихи продолжают звучать
Ашыг Алескер — одна из главных исторических фигур этой традиции. Он родился в XIX веке в историко-культурной области Гёйча вокруг озера Севан, на территории нынешней Армении, и остался в памяти как поэт и мастер-ашыг. Его слава основана на слове не меньше, чем на мелодии: на ёмких образах, нравственных рассуждениях, остроумии и строго выстроенных поэтических формах, в которых его стихи продолжили петь следующие поколения.
Записей его собственного голоса не существует, поэтому знакомство начинается с того, как наследие передают другие. Разные ашыги поют стихи Алескера, и каждый выбирает мелодию, темп, украшения и устное обрамление. Дистанция между авторским стихотворением и голосом позднейшего исполнителя — не изъян. Именно так репертуар доказывает, что способен пережить одного музыканта.
При поиске попробуйте оба варианта: «Ashiq Alasgar» и «Aşıq Ələsgər». Выберите исполнение, где названы певец и поэтическая форма, а затем сравните его с другой интерпретацией. Послушайте, какие слова подчёркнуты, где саз прерывает строку и трактует ли исполнитель стихотворение как сокровенное размышление или как публичное высказывание.
Мастера после Алескера
В XX веке искусство ашыгов не свелось к сохранению прошлого. Ашыг Шамшир стал значительным поэтом-исполнителем, связанным с кельбаджарской традицией, а ашыг Камандар донёс свою мощную исполнительскую манеру до слушателей через концерты и записи. Их голоса различаются тембром и сценической подачей, но оба показывают, как мастер может сделать унаследованные формы личными, не отступая от их строгих законов.
Два сохранившихся материала позволяют услышать этот контраст. Архивный фильм, известный под названием Aşıq Şəmşirin gözəl ifası və şeirləri, запечатлел, как Шамшир переходит от декламируемого стиха к пропетой строке и лаконичным репликам саза; видео опубликовано в 2016 году, но время самого выступления не указано. Знакомство с Камандаром можно начать с хранящейся в Национальной библиотеке записи «Гачаг Наби», исполненной вместе с ашыгом Эмрахом. Уверенная подача Камандара и совместное ведение повествования превращают знаменитое имя в конкретный голос и живое взаимодействие исполнителей. В обоих случаях не отвлекайтесь на возраст и качество изображения или записи, а слушайте ритм обращения: где заканчивается речь, где начинается мелодия и как саз вновь собирает внимание аудитории.
Именно так полезно понимать «школу». Это не жёсткая схема, в которую укладывается любое выступление, а совокупность привычек, репертуаров, учителей и местной памяти: музыкант может опираться на них, сочетать их с другим опытом или переносить в иные места. Миграция и вынужденное перемещение способны изменить географию традиции, тогда как звук хранит память о прежнем крае.
Не начинайте со сборника, названного просто «азербайджанским фольклором». Начните с конкретного ашыга. Посмотрите одно полное выступление, отметьте стихотворение или дастан, если он указан, а затем проследите связи исполнителя с его учителями, учениками и региональным репертуаром. Цепь преемственности расскажет больше, чем безымянная жанровая подборка.
Женщины в традиции ашыгов
Женщины принадлежат самой этой истории, а не сноске после неё. Живой отправной точкой может стать Солмаз Косайева: певица, исполнительница на сазе и член Союза ашыгов Азербайджана, она много лет выступает, преподаёт и записывается. Её пример показывает и то, сколько труда требуется женщине, входящей в исполнительскую среду, историю которой часто рассказывают только через мастеров-мужчин.
Сначала слушайте мастерство и уверенность, а не новизну. Вопрос не в том, чем «женщина-ашыг» отличается от воображаемой нормы, а в том, как Косайева управляет поэтической подачей, пульсом и переходами между голосом и сазом. Точной отправной точкой станет её исполнение «Qazax səbzəsi», сохранённое Национальной библиотекой Азербайджана: повторяющийся наигрыш саза оставляет ей пространство, чтобы по-разному выстраивать каждое возвращение вокальной линии. Затем по концертным программам и мероприятиям Союза ашыгов можно выйти к другим женщинам и молодым исполнителям. Живую традицию лучше всего слышно, когда канон остаётся открытым, а не просто допускает одно исключение.
Тар, кяманча и балабан за пределами мугама
Хотя тар и кяманча тесно связаны с мугамом, они звучат также в композиторских произведениях, ансамблях и на других публичных площадках. Азербайджанский тар ценят не только как музыкальный инструмент, но и как изделие искусных мастеров. Его строение, покрытая мембраной резонирующая часть корпуса и положение при игре определяют характерный отклик.
История кяманчи пересекает современные границы и связана в том числе с Азербайджаном и Ираном. Её голос меняется в зависимости от строя, манеры ведения смычка, репертуара и состава ансамбля. У балабана тоже есть родственные инструменты в регионе, но местное звучание лучше понимать через конкретных музыкантов и обстоятельства, а не через споры о том, какой стране принадлежит целое семейство инструментов.
История этих инструментов раскрывается полнее, когда они звучат в руках музыкантов, а не служат музейными эмблемами.
Первое знакомство с выступлением ашыга
По возможности выберите качественную видеозапись. Сначала посмотрите, как ашыг обращается к слушателям перед пением. Отметьте соотношение повествования и музыки, а затем следите за партией саза всякий раз, когда голос умолкает.
При втором прослушивании сосредоточьтесь на повторении. Возвращающийся мелодический оборот может каждый раз нести новые слова или иную эмоциональную силу. При третьем сравните другого исполнителя, работающего с похожей формой. Различия в темпе, тембре голоса и атаке звука быстро станут слышны.
Цель не в том, чтобы решить, какая версия наиболее подлинна. Важно услышать, как традиция остаётся узнаваемой, проявляясь в индивидуальной манере каждого исполнителя.
