Глава 02
Рейк-энд-скрейп: пила, барабан и островные маршруты
5 минут чтения
Рейк-энд-скрейп лучше всего раскрывается через исполнителей, технику игры, ансамбли и перемещения между островами. Пила занимает центральное место, но её звук существует внутри более широкой ритмической практики совместной игры и танца.
Перечень инструментов ещё не создаёт ансамбль
Пила, по которой проводят скребком, барабан и аккордеон или концертина дают полезное первое представление. Но список не говорит, кто на них играет, как взаимодействуют партии и на всех ли островах используется одно сочетание.
В документах о рейк-энд-скрейпе встречаются составы с пилой, барабаном и аккордеоном или концертиной, однако реальные ансамбли и их названия меняются в зависимости от острова, времени и исполнителя. Среди зафиксированных инструментов есть барабаны с мембраной из козьей кожи, пила, аккордеон или концертина, ковбеллы, свистки, медные духовые, гитара, губная гармоника, поперечная флейта файф и раковина-труба.
Три основные партии действуют по-разному. Барабан с мембраной из козьей кожи даёт танцорам устойчивую ритмическую опору, но его рисунок не механичен: акценты могут подтолкнуть поворот или приподнять конец фразы. Аккордеон или концертина ведёт мелодию и задаёт гармоническое движение. Пила одновременно держит пульс и придаёт ансамблю особую окраску. Музыкант держит и изгибает полотно, проводя по нему ножом, отвёрткой или другим твёрдым предметом; с изменением натяжения металлический шорох поднимается, опускается и колеблется вокруг доли.
Именно партию пилы часто не замечает слушатель при первом знакомстве. Она не просто имитирует шейкер. В хорошем ансамбле пила отвечает барабану, пересекает партию аккордеона и создаёт сухой контрритм, благодаря которому ансамбль кажется крупнее. Ковбелл, гитара, губная гармоника или ещё один голос могут добавить плотности, но выразительность рождается из точного сцепления партий.
В расширенный набор входят колокольчики, свистки, медные духовые, гитара, губная гармоника, файф и раковина-труба. Они связаны с конкретными исполнителями и обстоятельствами, а не входят в обязательный для всей страны состав. Танцевальный ансамбль Кэт-Айленда, школьный показ и сценическая аранжировка в Нассау могут одинаково называться рейк-энд-скрейп, хотя баланс партий у них будет совершенно разным.
Кэт-Айленд — прочная связь, а не исключительное право
Сегодня Кэт-Айленд — главный центр обучения рейк-энд-скрейпу и публичного празднования этой традиции. Музыканты острова, учебные мастерские и ежегодный фестиваль делают её особенно заметной, но старые записи и миграция связывают её с более широким багамским пространством и островами Теркс и Кайкос. Традиция может быть глубоко укоренена в одном месте и при этом распространяться по многим маршрутам.
Пила: исполнитель, техника, уход и ремонт
Два коллектива Кэт-Айленда возвращают человеческое измерение тому, что легко превратить в перечень инструментов. В Ophie & Da Websites под руководством аккордеониста Офи Уэбба упругая мелодическая партия ведёт ансамбль, а ритм-секция оставляет партию пилы особенно отчётливой. В Bo Hog & Da Rooters, где центральную роль играет аккордеонист Альфред “Pompey” Джонсон, аккордеон, барабан с козьей кожей и пила, по которой проводят скребком, взаимодействуют плотнее и напористее.
На сборнике Smithsonian Folkways Bahamian Rake-n-Scrape звучание этих групп можно сопоставить непосредственно. Это особенно ценно потому, что перед нами не безликая студийная реконструкция. Запись сохраняет индивидуальную манеру звукоизвлечения, темп и ансамблевый баланс. Сначала следите за аккордеоном, затем включите ту же пьесу ещё раз и слушайте только пилу. То, что казалось фоновой фактурой, превращается в подвижный ритмический голос.
Эти коллективы показывают и саму передачу мастерства. Игра Кристал Смит на пиле и Седелл Хантер на барабане в Bo Hog & Da Rooters свидетельствует, что женщины участвуют в инструментальном ядре ансамбля, а не остаются безымянными танцовщицами рядом с мужчинами-музыкантами. Их игра превращает «сохранение» в конкретное умение: с какой силой ударить, насколько изогнуть полотно, как удержать грув, сопровождая певца, и как чинить или заменять то, что изнашивается от постоянных выступлений.
Аккордеон и концертина — не взаимозаменяемые названия
В архивных подписях и речи музыкантов слова «аккордеон» и «концертина» могут чередоваться, хотя это разные инструменты. Фотографии и точные исполнительские данные полезнее общего обозначения: по ним видны форма инструмента, хват и работа мехов. Эти физические особенности важны, поскольку расположение кнопок, диапазон и сопротивление мехов влияют на фразировку музыканта.
Как учится следующее поколение
Фестивальная мастерская или школьная программа наглядно показывает передачу традиции и позволяет смотреть в будущее с надеждой. В то же время это отобранный учебный материал, который преподают в современных условиях.
Отчёты подтверждают, что традицию продолжают преподавать и исполнять, но не доказывают неизменности репертуара. Одна из важных современных программ — Cat Island Accordion & French Camp, созданная Дианой Хэмилтон. Здесь молодые музыканты встречаются со старшими аккордеонистами, среди которых Офи Уэбб, Фрэнк Уильямс и Альфред “Pompey” Джонсон.
Лагерь важен потому, что одного восхищения недостаточно для продолжения традиции игры на аккордеоне. Ученикам нужны инструменты, знания о настройке и ремонте, регулярные занятия с наставниками и время, чтобы освоить управление мехами левой рукой и фразировку правой, благодаря которым танцевальная мелодия начинает дышать. Совместные импровизационные сессии дают и то, чего не передадут ноты: момент, когда барабанщик или исполнитель на пиле усиливает нажим внутри фразы, а аккордеонист должен ответить.
Преемственность создаётся конкретными действиями людей сегодня. Мелодии и условия обучения могут меняться, но связь опытных музыкантов с начинающими остаётся главной.
Ритм следует за маршрутами миграции
Люди, инструменты и записи не останавливались у берега. Багамские семьи и музыканты перемещались через Теркс и Кайкос, Флориду, Великобританию и другие части Карибского бассейна и Атлантического мира, увозя с собой танцевальный репертуар и исполнительские навыки. Одни маршруты вели обратно на острова, другие создавали новую аудиторию за рубежом. Сходство инструментов в регионе не доказывает единого происхождения, но конкретные музыканты, сессии звукозаписи и миграции обнаруживают связанную историю.
