Глава 03
Дуда, цимбалы и слух инструментального мастера
6 минут чтения
История инструментов живёт в дереве, коже, металле, настройке, ремонте и руках музыкантов. Белорусское движение по возрождению традиционных инструментов сделало дуду особенно заметной, а цимбалы, скрипка, дудки, баян и ударные позволяют услышать несколько разных музыкальных сред.
У дуды не одно прошлое
Дуда — белорусское название волынки. Её нынешнюю жизнь в равной мере определяют исторические упоминания, региональные сопоставления, сохранившиеся знания и современные реконструкции. Нынешние мастера и исполнители восстанавливают и заново осваивают технику и репертуар благодаря исследованиям, экспериментам и исполнительской практике.
Непрерывная подача воздуха создаёт в этом инструменте особое течение времени. Бурдон удерживает тональную основу, пока игровая трубка ведёт над ней мелодию. Артикуляция рождается из аппликатуры и давления, поскольку звук не прерывается естественным образом на каждом вдохе. Мелизмы помогают отделять повторяющиеся ноты друг от друга и придают танцевальным наигрышам энергию.
Современная белорусская дуда может быть превосходным, тщательно изготовленным инструментом, не доказывая при этом непрерывного происхождения от единственной средневековой модели. Литовская, польская и другие соседние волыночные традиции дают материал для сравнения. Воздушный мешок не знает государственных границ.
Как работают трости
Сначала вслушайтесь в начало звука. У игровой трубки резкий, пронзительный тростевой тембр; под ней бурдон даёт более ровный протяжённый тон. Небольшая неустойчивость может быть свойством живого инструмента, а не изъяном. На строй влияют температура, состояние трости и давление в мешке.
Затем отойдите подальше и оцените функцию инструмента. Вместе с барабаном дуда способна вести шествие под открытым небом. В ансамбле с электроусилением её верхние частоты пробиваются сквозь гитары и ударные. В сольной записи бурдон обнажает каждую перемену аппликатуры и давления.
Irdorath и Stary Olsa включают реконструированные и возрождённые инструменты в продуманную сценическую эстетику. Их записи показывают, что современные исполнители могут создать, соединяя историческое воображение, исследования и профессиональное мастерство.
Цимбалы превращают звуковысотность в ритм
У цимбал струны натянуты над резонансным корпусом, а звук извлекают ударами. Исполнитель ударяет небольшими колотушками по группам струн: яркое начало звука быстро затухает. В одном движении инструмент способен обозначить мелодию, гармонию и ритмический импульс.
При внимательном слушании прежде всего заметен отскок колотушек. Быстрые чередующиеся удары создают мерцание, а нижние струны добавляют вес. Глушение струн и характер удара определяют, останется ли фактура прозрачной или растворится в гуле резонанса. В танцевальном ансамбле цимбалы могут точно совпадать по пульсу со скрипкой и басом; на концертной сцене расширенный диапазон и стандартизированная конструкция позволяют строить более сложные аранжировки.
Местные и сценические инструменты не взаимозаменяемы. Расположение струн, строй, размер и техника различаются. Консерваторская разновидность или инструмент государственного ансамбля отражают отдельную важную историю стандартизации и обучения.
Скрипка, дудки и танец
Скрипка может вести мелодию скользящими переходами, акцентами и повторяющимися смычковыми штрихами, непосредственно откликаясь на движения танцующих. Белорусское название инструмента не подразумевает единой закреплённой национальной скрипичной техники. Флейтовые и язычковые дудки резче звучат на открытом воздухе. Небольшие ударные подчёркивают шаг и музыкальную фразу. Часто эти инструменты полнее всего раскрываются вместе.
Изучение танца в Беларуси связывает музыку, пение и движение. Название танца — не просто заглавие наигрыша: темп, длина фразы и акцент должны поддерживать телесный рисунок. Измените аранжировку — и вместе с ней может измениться танец.
Если доступна только аудиозапись, найдите полную видеозапись танца. Посмотрите, как шаг соотносится с музыкальной фразой и предвосхищает ли мелодия поворот. Эта связь расскажет больше, чем список «национальных инструментов».
Крыжачок делает принцип видимым. Это быстрый групповой парный танец, фигуры которого могут перекрещиваться, двигаться по кругу и отвечать друг другу; некоторые толкования связывают его название и жесты с крыжаком, диким селезнем. Чёткий двухдольный пульс и короткие повторяющиеся фразы удерживают несколько пар вместе, а пространственный рисунок создаёт драматургию. Один наигрыш — лишь половина целого.
Лявониха также обычно исполняется парами и часто использует одноимённую песню. Её быстрые фразы в размере 2/4 поддерживают повороты, смену построений и обмен движениями между парами, не требуя виртуозной техники от каждого участника. В обоих танцах скрипка, цимбалы, дудка, барабан или гармонь могут менять тембровую окраску, пока длина фразы остаётся соразмерной движению.
Другие инструменты, которые вам встретятся
Жалейка — название семейства пронзительных духовых с одинарной тростью. Звук сразу возникает с гнусавой остротой и хорошо разносится на открытом воздухе; в отличие от дуды у жалейки нет мешка или непрерывного бурдона, поддерживающего линию. Дудка и свирель — названия флейт или трубок, точная конструкция которых зависит от местности и источника. Сначала услышьте придыхание в начале звука и разрывы при смене аппликатуры и лишь затем решайте, действительно ли два каталожных названия повсюду обозначают два строго определённых инструмента.
Лира, или колёсная лира, создаёт непрерывный смычковый звук покрытым канифолью колесом, которое вращают рукояткой. Клавиши укорачивают мелодические струны, а бурдонные удерживают основу, поэтому песня получает шероховатую протяжённую опору, а не отдельные удары цимбал. Басетля даёт танцевальному ансамблю низкий смычковый или щипковый фундамент. Бубен — рамочный барабан, часто снабжённый бубенцами, — превращает удар рукой, дробь или встряхивание одновременно в пульс и яркий металлический шум.
Баян и аранжированная нация
Кнопочная гармонь, прежде всего баян, заняла центральное место во многих советских и постсоветских сценических, учебных и домашних практиках. Изданные сборники белорусских мелодий для баяна позволили переносить репертуар из одной среды в другую благодаря нотной записи и стандартизированной технике игры.
Вместе с переносимостью пришло преобразование. Мелодия, некогда звучавшая в голосах без сопровождения, могла получить аккордовый бас, регулярный метр и фиксированный финал. Баян способен имитировать полноту ансамбля, поддерживать певца или становиться виртуозным сольным инструментом. Его присутствие говорит о педагогике, издательском деле и публичном исполнении не меньше, чем о деревенской традиции.
Сопоставьте нотную или аранжированную баянную версию с полевой записью родственного материала. Мелодия может остаться узнаваемой, тогда как её дыхание, строй и общественная среда бытования полностью изменятся.
Мастера — часть музыки
Возрождение инструментов зависит от мастерских. Дерево нужно выбрать и высверлить; трости — вырезать и настроить; мешки — герметизировать; струны — установить; подставки — выточить; после поездок и непогоды инструменту может понадобиться ремонт. Исполнитель, понимающий устройство инструмента, часто способен на ощупь определить причину изменений в звуке.
Общественное внимание обычно достаётся исполнителям. Мастера создают условия, в которых репертуар может продолжаться или изобретаться заново. Их решения также влияют на то, какой инструмент публика начинает воспринимать как «белорусский».
В хорошей программе по возможности указаны мастер, модель и строй. Эти сведения не утяжеляют слушание. Они позволяют услышать инструмент, созданный конкретным человеком в наши дни.
Микрофон меняет инструмент
Близко установленный микрофон необычно подчёркивает шум трости, движение пальцев и начальный удар колотушки по цимбалам. Такая детальность может захватывать, однако она отличается от звучания инструмента, ведущего танец или шествие. На расстоянии начало звука смешивается с акустикой помещения или открытого пространства, а баланс между музыкантами меняется.
В случае с дудой проверьте, записывались ли бурдон и игровая трубка вместе или их баланс выстраивался отдельно. Студийное сведение способно сделать бурдон ровным и огромным, тогда как запись под открытым небом позволяет ему колебаться за мелодией. Электроусиление также меняет роли в ансамбле: игровой трубке больше не нужно перекрывать остальные инструменты, поэтому барабаны и низкие регистры могут занять больше места в спектре.
Цимбалы ставят противоположную задачу. Избыток близких деталей может превратить каждый удар в жёсткий щелчок; избыток пространства — размыть быстрые пассажи в резонансе. Исполнитель и звукорежиссёр решают, насколько отчётливо слушатель услышит начало звука, резонанс корпуса и затухание. Стереопанорама способна раздвинуть струны шире реальных размеров инструмента.
Сравнивая записи, держите громкость неизменной и, прежде чем судить о технике, определите расстояние до микрофона. Яркая современная запись может отчётливо раскрыть устройство инструмента, а старая монофоническая запись — лучше сохранить его место в ансамбле. Оба ракурса необходимы для серьёзной истории звучания.
