Глава 05
Радио Сараево усилило голос современного города
6 минут чтения
В XX веке Босния и Герцеговина создала развитую публичную музыкальную культуру благодаря радио, академиям, фестивалям, лейблам и обширному югославскому рынку. Певцы севдаха, поп-звезды, рок-группы и композиторы пользовались общей инфраструктурой, обращаясь к разной аудитории.
Граммофон и радио изменили масштаб звучания певца
Микрофон позволяет расслышать детали, которые могут затеряться в кафане или во дворе. Трехминутная сторона пластинки требует выбрать число строф и длину вступления. Радиооркестры закрепляют тональности, аранжировки и версии, пригодные для повторного исполнения.
Послушайте одну песню в исполнении под саз, с радиооркестром и в современной студийной версии. Технология меняет музыкальный облик произведения, не стирая стихотворный текст.
BHRT позволяет разным архивам оставаться в эфире
Среди цифровых радиоканалов BHRT есть посвященные севдаху и музыке Боснии и Герцеговины. Архив становится живой сеткой вещания, а не закрытым хранилищем.
Используйте онлайн-эфир для знакомства, а затем уточняйте имя исполнителя и дату записи. Категория вещателя — вход в историю, но не последнее слово о жанре.
Популярный канон Сараева принадлежит югославской истории
Сараево стало одним из крупнейших центров поп- и рок-музыки Югославии. Indexi, Bijelo Dugme, Здравко Чолич и более поздние артисты нашли аудиторию далеко за пределами Боснии и Герцеговины. Их записи принадлежат одновременно общему рынку и особой истории сараевских учреждений и городской мифологии.
Национальные ретроспективы могут слишком аккуратно разложить эту историю по отдельным странам. Не упускайте из виду город, где сделана запись, состав участников и первоначальную аудиторию.
Студии, телевидение и фестивали создали сараевскую школу
Выражение «сараевская школа поп-рока» означает больше, чем перечень групп. Музыкантов объединяли репетиционные площадки, радио- и телеэфир, фестивали, продюсеры и аудитория по всей Югославии. Конкуренция и сотрудничество позволяли быстро развивать искусство аранжировки, песенного сочинения и сценического выступления.
Indexi проложили смелый путь в роке 1960-х и 1970-х годов. Bijelo Dugme превратили сараевскую группу в явление массовой культуры. Здравко Чолич предложил другую модель поп-звезды, где в центре находились голос, телевидение и крупные аранжировки. Их стили расходятся, но инфраструктура их связывала.
Послушайте по одной записи каждого, не пытаясь найти единую боснийскую черту. Город слышен не только в мелодии, но и в открывавшихся музыкантам возможностях, составе исполнителей и общей памяти.
«Новый примитивизм» раскрывал городскую жизнь через юмор
В 1980-х сараевское движение «Новый примитивизм» сделало повседневность города главным материалом с помощью местной речи, характерных персонажей, сатиры, рока и медийных выступлений. Zabranjeno Pušenje стали одним из определяющих музыкальных коллективов сцены, а комедийные программы на радио и телевидении расширили ее общую культурную среду.
Юмор трудно переводить, потому что акцент, отсылка к кварталу и социальный типаж задают часть ритма. Сначала услышьте голос, а затем прочитайте пояснение. Интонация и точный момент подачи строки часто объясняют, почему песня действовала на слушателя еще до понимания каждой отсылки.
Это было не сохранение фольклора, а современное городское авторское творчество, использовавшее само Сараево как материал.
Эта линия не оборвалась вместе с роком и телевидением 1980-х. Позднее Helem Nejse перенесли сараевскую речь, сатиру и наблюдения за общественной жизнью в хип-хоп, радио, подкасты, анимацию и театр. Медиаформаты изменились; точный комедийный ритм остался способом сделать слышимым напряжение городской жизни.
Академическая музыка и композиция развивались в тех же учреждениях
Академии и оркестры вещательных организаций поддерживали также композиторов, оркестровых музыкантов и музыковедов. Их архивы не позволяют свести национальную историю к противопоставлению «подлинного фольклора» и «привозной классики». Композиторы Боснии и Герцеговины работали с европейскими концертными формами, переживая те же исторические разломы, что популярные и традиционные музыканты.
Фортепианный концерт Авдо Смайловича Panta rhei открывает конкретный путь к этой теме. Сначала услышьте фортепиано как драматического партнера в крупной форме и только затем спрашивайте, несет ли какая-либо фраза региональную отсылку. Произведение принадлежит Боснии и Герцеговине благодаря композитору, учреждениям и истории исполнения, а не обязательной фольклорной цитате.
Анджелка Бего-Шимунич открывает другой маршрут. Ее Allegretto Scherzoso, исполненное Симфоническим оркестром Радио Сараево в 1964 году, соединяет четко очерченное оркестровое движение с вещательной инфраструктурой города. Ее позднейшие камерные, фортепианные и симфонические сочинения показывают, что композиторский труд был постоянной профессией, а не декоративным классическим приложением.
Воин Комадина еще прямее связывает эти истории: он сочинял музыку, работая редактором музыкальных программ Радио и телевидения Сараева. Его карьера показывает, что одно учреждение могло включать в эфир популярную музыку, хранить архивы и поддерживать произведения композиторов. Сначала слушайте формальный замысел каждого произведения, а потом спрашивайте, цитирует ли оно фольклор. Национальная значимость не требует явного саза или неровного танцевального ритма.
От образования зависит, кто сможет переписать, исполнить и сохранить такие партитуры. Архив композиторского наследия фиксирует не только индивидуальный гений, но и профессиональные сети.
Indexi сделали протяженную песню современной
Indexi соединили рок-инструментарий с композиционной смелостью и сараевским мироощущением. «Bacila je sve niz rijeku» стала одной из непреходящих песен региона, потому что мелодия, текст и аранжировка сохраняют эмоциональную весомость без заимствования внешней атрибутики севдаха.
Следите за басом, органом и движением вокальной партии. Современное боснийское мироощущение выражается не в одном историческом жанре.
Bijelo Dugme сделали Сараево огромным
Bijelo Dugme соединили хард-рок, мастерство поп-песни и балканские ритмические или мелодические отсылки в массовом югославском формате. Группа стала одним из главных популярных коллективов региона и изменила представление о возможном масштабе сараевской группы.
Сначала слушайте ранний альбом как рок-запись. Когда появляется материал, связанный с фольклором, спрашивайте, как он меняет ритм или припев, а не используйте слово «фьюжн» как рекламное определение.
Сафет Исович остается ориентиром севдаха
Записи и эфиры Сафета Исовича сформировали канон севдалинки XX века. Его выверенная фразировка, орнаментика и оркестровые аранжировки создали трактовки многих песен, с которыми приходилось соотносить себя позднейшим певцам.
Ориентир — не последняя инстанция. Сравните его «Emina» с версией другого певца и услышьте, как темп и дикция создают разную степень эмоциональной близости.
Академия связывает архив, обучение и сцену
Сараевский Институт музыковедения хранит сотни полевых записей и композиторское наследие, а студенческие ансамбли воплощают результаты исследований в исполнении. Это сочетание учит музыкантов относиться к традиции как к репертуару, требующему контекста и техники.
Академическая аранжировка может прояснить партии, но также стандартизировать их. В программе следует называть местность и собирателя, чтобы источник не исчез за гладкостью исполнения.
Война разрушила инфраструктуру и породила новые сцены
Осада, вынужденное переселение и экономический крах изменили площадки, карьеры и аудитории. Послевоенные артисты унаследовали ослабленные учреждения вместе с острой потребностью в публичном высказывании. Необычно важными стали проекты, поддержанные донорами, независимые лейблы и международные фестивали.
Не романтизируйте творчество в условиях насилия. Вслушивайтесь в созданную музыкантами музыку и учитывайте материальные условия, которые им пришлось восстанавливать.
Популярная песня по-своему несет память о войне
Песни, написанные до войны, могут обретать новый смысл, когда слушатели связывают их с утраченным городом, погибшим другом или прерванной юностью. Знакомый припев способен стать общей памятью без прямого исторического текста. Более поздние артисты также прямо говорят об осаде, изгнании и политическом разочаровании.
Разделяйте эти случаи. В первом смысл рождается в восприятии, во втором может быть авторским заявлением. Ни один нельзя сводить к общей «балканской печали». Уточните дату записи и момент изменения ее общественного смысла, а затем слушайте музыкальные решения, которые придают ему вес.
В документальном монтаже песню часто накладывают на архивные кадры, создавая ассоциацию, не заложенную с такой силой при первоначальном выпуске. Сначала услышьте песню без изображения, затем вернитесь к сцене. Такое упражнение отделяет композицию от позднейшего осмысления прошлого, сохраняя уважение к обоим пластам.
Послевоенные юмор и протест могут быть не менее серьезны. Энергия, сатира и многоязычная речь Dubioza Kolektiv обращаются к политическим условиям через музыку с танцевальной энергетикой. Скорбь — не единственно честное звучание после насилия.
