Глава 04
Струны равнин и горные песни идут разными дорогами
4 минут чтения
Восточное хоропо и андские струнные репертуары иногда ставят рядом под вывеской «народной музыки». Но их музыкальные механизмы различны. В хоропо арфа или бандола, куатро и маракасы могут разгонять темп, пока певец произносит насыщенный текст. Трио бамбуко способно распределить мелодию, гармонию и бас между бандолой, типле и гитарой. Карранга превращает сельскую речь в танцевальную песню со звукоусилением. В салонном пасильо у фортепиано совсем иная общественная роль.
Хоропо начинается с ведущего инструмента
На Sí, soy llanero группы Cimarrón определите, что ведёт: арфа или бандола. Арфа может соединять движение баса, аккордовую поддержку и стремительную мелодию. Бандола даёт более собранную щипковую атаку. Бой куатро действует почти как перкуссия, а маракасы создают гораздо больше, чем ровное шуршание: угол запястья и положение кисти меняют высоту, плотность и акцент.
Голос задаёт ещё один принцип организации. В пасахе лирическая размеренность может оставлять вокруг строки больше пространства. В хоропо ресио усиливаются напор и словесная плотность. Леко способен прорезать ансамбль мощным вступительным возгласом. Пение Ana Veydó показывает эту силу; послушайте, как дыхание и артикуляция сохраняют ясность над быстрыми струнами.
Cimarrón сознательно вернули танец и кахон в некоторые концертные аранжировки, противодействуя обеднению музыки, которое возникает, когда хоропо преподносят как благопристойный камерный экспорт. Сравните студийное видео с альбомной записью. Движения ног и тела объясняют акценты, которые нотная запись или жанровые ярлыки оставляют абстрактными.
Ориноко не укладывается в ровную государственную границу
Колумбийские и венесуэльские музыканты слышали друг друга по радио, на пластинках, в кино, благодаря миграции, фестивалям и семейным маршрутам. Инструменты и термины различаются, как и региональные трактовки. Полезное географическое определение — равнины Ориноко; следом стоит назвать местность и биографию конкретного артиста.
Трансграничный взгляд обогащает слушание. Он позволяет сравнивать, не выясняя, какой стране принадлежит тот или иной ритмический оборот. Поставьте колумбийскую запись Cimarrón рядом с венесуэльской записью музыки льянос. Отметьте настройку арфы, бас, плотность маракасов, форму стиха и студийный баланс. Различия становятся интереснее, когда перестают обслуживать национальное соперничество.
Бамбуко и пасильо живут в нескольких социальных мирах
Бамбуко может существовать в песенно-струнном репертуаре, эстудиантине, концертной композиции, танце, образовании и национальной символике. Пасильо проходит через салонное фортепиано, струнные группы, песню и региональные варианты. Торбельино, гуабина и рахаленья вносят новые ритмические и местные различия. Слово «андский» обозначает широкое поле, а не один ансамбль.
«Pescador, lucero y río» José A. Morales даёт вход через авторскую песню. Её мелодия и образ широко разошлись, но композитор, запись и аранжировка по-прежнему важны. Óscar Hernández и другие авторы бамбуко показывают, как поэзия, радио и городское распространение преобразили музыку, связанную с внутренними регионами.
Салонный архив Буги 1890–1930 годов добавляет в историю женщин, фортепианный репертуар и домашнее или гражданское исполнительство. Печатные ноты и программы показывают, что находилось в обращении; одни ноты не расскажут, как именно фразировал каждый пианист. Современные исполнения способны сделать эти произведения слышимыми, оставаясь при этом новыми интерпретациями.
Ритмическая изобретательность типле
Ряды струн типле придают ему яркий, плотный резонанс. В аккомпанементе боем быстрые перемены атаки могут определять свинг и направление фразы. В сольной или камерной игре становятся доступны мелодия, флажолеты и контрапунктические фактуры. David Ocampo Ciro показывает инструмент как современный концертный голос, а не как сельский атрибут.
Сопоставьте его игру на типле с Palos y Cuerdas. Затем послушайте Aires de Baile y Canción. Сравнение ведёт от сольной техники к балансу трио и, наконец, к разговору фортепиано, типле и гитары. Слушатель должен суметь сказать, кто несёт мелодию, кто задаёт ритмическое деление и где движение баса меняет гармонию.
Карранга смеётся, не снимая сапог
Карранга выросла из жизни сёл и малых городов центральных Анд, радио, пластинок и острого наблюдательного юмора авторов песен. Гитара, типле, реквинто и гуачарака создают сразу узнаваемое подвижное звучание. Тексты могут говорить о земле, животных, еде, работе, ухаживании и политике, не отделяя юмор от знания.
Публичный образ жанра иногда превращает крестьянскую речь в костюм. Исправление просто: называйте авторов и слушайте песни целиком. La Fauna Canta группы El Cachano y sus Frailejónicos предлагает современное продолжение. Héctor José Herrera Parra поёт собственные сочинения под реквинто, типле, чифло, флейты, маракасы, эстерилью, гуачараку, бас и ударные. Свободная импровизация и сельская песня встречаются потому, что музыканты именно так их аранжировали.
Три сравнения на один вечер
Сначала сравните альбомы Cimarrón 2004 и 2011 годов. Следите за изменениями баса, кахона, ансамблевой собранности и танцевальной энергии.
Затем поставьте Palos y Cuerdas рядом с David Ocampo. Трио учит слышать функции инструментов, солист — туше.
Наконец, включите La Fauna Canta после классической записи карранги. Определите, что сохраняется в тексте и ритме струнных, а затем перечислите все элементы, созданные новым ансамблем. Преемственность станет музыкальным наблюдением, а не лозунгом.
