Глава 03
Xuc: национальный танец с известным композитором
3 минут чтения
Xuc создал и популяризировал композитор Франсиско «Пакито» Палавиччини примерно в 1940-е годы. Его знаковым произведением стала композиция «Adentro Cojutepeque», связанная с праздником сахарного тростника 1942 года. Это авторская национальная форма с собственной музыкой и хореографией, а не вечный безымянный народный ритм.
Услышьте слово внутри ритма
В описаниях название xuc часто связывают со звуком духового или фрикционного инструмента и повторяющейся артикуляцией «xuc, xuc». В оркестровых аранжировках деревянные духовые, кларнет, саксофон, медные духовые и ударные создают яркий танцевальный характер. Конкретный состав меняется от ансамбля к ансамблю.
Включите «Adentro Cojutepeque» и найдите короткую повторяющуюся фигуру, задающую танцорам ясный шаг. Обратите внимание: духовые не тянут звук, а расставляют акценты. Энергия аранжировки зависит от чётких снятий.
Палавиччини создавал современную публичную культуру
Палавиччини работал с оркестром, танцем и культурными учреждениями, связанными с государством. Xuc вошёл в балет и национальные торжества, потому что его можно было преподавать, ставить на сцене и повторять. Географические названия и праздничные образы делали его легко узнаваемым выражением сальвадорской идентичности.
Эта история не делает xuc подделкой. За каждым национальным танцем стоят институции. Полезно различать форму XX века с известной историей возникновения и заявления о древнем происхождении. Сведения об авторстве лишь делают эту форму интереснее.
Панчо Лара создаёт другой национальный репертуар
Франсиско «Панчо» Лара написал ряд песен, включая «El Carbonero», которую часто воспринимают как эмблему национальной популярной культуры. Образы продавца древесного угля и пейзажа вошли в школьные и публичные исполнения. Услышьте компактный рисунок мелодии и то, как аранжировка переносит её из сольной песни в хор или оркестр.
Репертуар Лары показывает, как сельский труд превращается в национальный образ. Прекрасная песня способна возвеличить достоинство работника и одновременно превратить тяжёлую жизнь в безопасную пасторальную картину. Если читать текст песни вместе с историей её публичного использования, видны обе возможности.
Фольклорный балет меняет длительность и облик
Национальный фольклорный балет и школьные коллективы представляют xuc в виде хореографических постановок с костюмами, фигурами и оркестровкой. Сценическая дисциплина сохраняет узнаваемую форму и может скрывать местную импровизацию. Посмотрите, как танцевальная фраза совпадает с музыкальными разделами: в нынешнем исполнении хореография является частью композиции.
Не называйте танцем xuc всякий красочный сальвадорский танец. Произведение следует определять по программке и музыкальному размеру.
За пределами национальной сцены: историантес и кофрадии
Представления историантес, в некоторых местах известные также как танцы мавров и христиан, объединяют произносимый или распеваемый текст, движение, костюм и инструментальное сопровождение. Они часто входят в календарь праздников святых покровителей и обладают местными сценариями и персонажами. Колониальная религиозная драма стала практикой, которую поколения исполнителей поддерживают на местном уровне.
В зависимости от общины музыка может включать свисток или флейту, барабан, струнные либо небольшой местный ансамбль. Она возвещает выходы, поддерживает движение и отмечает драматический конфликт. Звуковое сопровождение в отрыве от пьесы даёт лишь фрагмент целого.
Не следует думать, будто очевидная победа христиан несёт зрителям одно простое колониальное послание. Для общин представление может быть ценно семейными ролями, обетами, мастерством, юмором и местной историей. Толкование должно начинаться с объяснений самих участников.
Кофрадии организуют религиозные и общественные обязанности вокруг святых, процессий и годового календаря. В этих событиях могут звучать песни, колокола, оркестры и ударные. Публичная процессия может быть открыта наблюдателям, а домашний обряд — нет. Называйте город и конкретную кофрадию, а не определяйте звучание как безликий католический фольклор.
На публичном представлении встаньте так, чтобы одновременно слышать речь и музыку. Заметьте, поддерживает ли барабан марш, отмечает движение меча или подаёт сигнал к смене сцены. Музыкальная выразительность драмы рождается из согласованности всех этих действий.
