Глава 03
Колокола, барабаны, ксилофоны и общинное знание
5 минут чтения
Единый национальный круг барабанщиков был бы вымыслом
Туристические обзоры часто собирают множество ганских инструментов в один красочный ансамбль. Реальная практика гораздо точнее. Временной цикл колокола эве, группа кпанлого га, ансамбль кете ашанти и барабанщик дагомба наследуют разные репертуары и обязательства. Инструменты могут путешествовать, но их названия не стирают людей, которые передают искусство игры.
Самый надежный способ слушать одновременно оказывается самым содержательным: определите местность, группу, событие и роль каждого звука. Затем вслушайтесь в то, как партии зависят друг от друга.
Время в ансамбле эве распределено между партиями
На альбоме Ewe Music of Ghana, записанном в Аньяко, ганкогуи, ахаце, поддерживающие барабаны, ведущий барабан, голоса и танец создают общую систему. Металлические удары ганкогуи задают повторяющийся ориентир. Ахаце добавляет непрерывный шероховатый рисунок. Поддерживающие барабаны артикулируют устойчивые партии, а ведущий барабанщик может подавать сигналы движению или вступать с ним в разговор.
В «Kpegisu» слух поначалу может гоняться за самым громким барабаном. Попробуйте вместо этого следить за колоколом. Когда его цикл станет знакомым, другие партии перестанут казаться тесным нагромождением и начнут раскрывать свое расположение. Затем отметьте вступления голосов и представьте танцевальную информацию, которую один звук передать не может. Музыка эве представляет собой не просто сложный ритм, а согласованное знание, распределенное между разными средствами выражения.
Записи под названиями «Atsiagbekor», «Gadzo» и «Yewe» обозначают разные репертуары. Их социальные и религиозные значения не взаимозаменяемы. Публичную запись можно слушать уважительно, не воображая, будто она открывает доступ ко всем связанным с ней учениям.
Звучание га и дангме внутри Аккры и за ее пределами
Кпанлого связан с городской молодежной культурой га и послевоенными десятилетиями. В этой социальной форме соединяются барабаны, колокол, погремушка, песня и танец; ее энергия помогла ей выйти на сцену и войти в образовательную практику. Слово может обозначать как барабан, так и исполнительскую форму в целом, поэтому одного названия инструмента почти никогда недостаточно.
Послушайте «Kpanlogo Por Por Medley» группы La Drivers Union Por Por Group. Автомобильные гудки с резиновой грушей соединяются здесь с ударными в исполнительской логике кпанлого и в социальном мире водителей. Результат не является ни стандартным уроком кпанлого, ни курьезной музыкой на гудках. Он несет профессиональную идентичность, похоронную практику и историю общины Ла.
Хомово обозначает еще одну границу. Праздник принадлежит общинам га и конкретным местным календарям. Игра на барабанах, пение и шествие могут быть публичными, но фотографии и короткие ролики не способны объяснить всю систему полномочий или значений. Посетителям следует руководствоваться актуальными местными указаниями, а не воспринимать праздник как всегда доступный зрелищный продукт.
Пути ашанти и акан охватывают множество форм
Альбом 1979 года Music of the Ashanti of Ghana полезен именно тем, что не сводит музыку к одной фактуре. В «Kete: Kyenkyehene» названы руководитель и детская группа. В центре «Nnwomkoro» находится женское ансамблевое пение. «Adowa: Mpre» соединяет песню, ударные и танец. В «Highlife» звучат акустическая гитара и премпенсуа.
Барабаны атумпан часто называют говорящими. Их связь с речью зависит от тонального языка, формул, мастерства исполнителя и контекста. Сторонний слушатель не может расшифровать каждую фразу лишь по высоте звука. Фонтомфром и кете также связаны с вождями и церемониями, но используются по-разному. Публичный урок состоит не в том, что барабаны хранят таинственные послания, а в том, что музыканты работают внутри языковых и политических систем.
Щипковые струны сеперевы создают более прозрачную и камерную звуковую среду. Инструмент может сопровождать песню и повествование тембром, непохожим на гитарный хайлайф, даже если некоторые их социальные пути пересекаются. Мастера определяют устройство грифа, подставки, резонатора и отклик струн. Музейная этикетка показывает конструкцию; исполнитель показывает, как инструмент дышит внутри языка.
Север Ганы смещает центр
Гьил занимает центральное место у нескольких общин северной Ганы и соседнего Буркина-Фасо. Удары по деревянным клавишам отдаются в резонаторах, которые могут добавлять характерное гудение. Две руки способны настолько плотно выстроить бас, мелодический рисунок и быстрые вариации, что сольный инструмент создает ощущение ансамбля. Похоронный, танцевальный и концертный контексты следует называть, а не смешивать.
Барабанщики лунси народа дагомба наследуют профессиональные традиции, связанные с двором, хвалой и генеалогией. Барабан в форме песочных часов меняет высоту звука, когда исполнитель прижимает его натяжные ремни рукой. Значение возникает из репертуара, языка и отношений, а не из универсального кода. Music of the Dagomba from Ghana и Drums of the Dagomba предлагают архивные образцы, но их каталожное обрамление следует читать рядом с работой современных музыкантов.
Колого создает еще один северный центр. В «Modern Ghanaians» Кинга Айисобы две струны прокладывают жесткий ритмический хребет, а голос обращается к общественной проблематике. «Putoo Katare Yire» Аюуне Суле звучит аскетичнее: повторяющаяся атака лютни и голос создают напряжение без полного электрического ансамбля. Стево Атамбире и другие исполнители продолжают расширять публичную жизнь инструмента.
Женское исполнительство не является примечанием на полях
Traditional Women's Music from Ghana включает образцы эве, фанте, ашанти и дагомба. Ценность альбома не в универсальной категории под названием «женская музыка». Он показывает разные ансамбли и события: габада эве, адзева фанте, групповое пение ашанти и связанную с браком песню дагомба.
Послушайте «Fanti: Adzewa», чтобы уловить коллективную вокальную и ритмическую форму, а затем «Dagomba: Ooi yaada», где женское пение и мужская барабанная поддержка распределены иначе. Эти записи исправляют версии истории, которые видят авторство только в руководителях-мужчинах. Они также напоминают, что гендерные роли представляют собой конкретные общественные устройства, а не вечные правила для всей Ганы.
Как слушать, не сглаживая различия
Выберите одну запись с точным названием, а не сборник с ярлыком «африканские барабаны». Прочитайте имя исполнителя и указание местности. Сначала следите за одной повторяющейся партией и лишь затем пытайтесь охватить всю фактуру. Замечайте, когда форму несет голос. Спрашивайте, связано ли событие с досугом, церемонией, сакральной практикой, ремеслом или сценой. Такой подход не менее увлекателен, чем национальная панорама, зато позволяет услышать гораздо больше.
