Глава 03
Скрипки, кадрили, морской труд и Shakespeare Mas
5 минут чтения
Струнный ансамбль Уиндуорда начинается с грува между партиями
Запись «Suku Suku» 1962 года позволяет особенно ясно услышать работу струнного ансамбля Карриаку. Элиас Уилсон и Николас Комптон играют на скрипках. Оливер Сент-Хилэр — на банджо, Джоуи Макфарлейн и Бенедикт Бетел — на гитарах, Салливан Макгилври — на chac-chac. Благодаря именам привлекательная старая мелодия становится свидетельством того, как шесть музыкантов принимают согласованные решения.
Одна скрипка ведет мелодию, а другая может укреплять ритм аккордами, сыгранными смычком. Банджо и гитара не просто бренчат вместе. Связь «roll and chop» делит движение на взаимодополняющие задачи: одна партия поддерживает текучий рисунок, другая придает ему подъем и остроту. Chac-chac добавляет постоянную сухую атаку, слышную даже тогда, когда скрипичные фразы становятся насыщенными. Ансамбль достаточно легок, чтобы двигаться вместе с танцорами, и достаточно плотен, чтобы создавать несколько ритмических уровней.
Репертуар струнных ансамблей пришел на Карриаку вместе с передвижениями моряков и поселенцев, нотами, инструментами и запомненными мелодиями. Уиндуорд и Довер связаны с семьями судостроителей, историей шотландского поселения и смешанных браков. Скрипки было бы легко назвать пережитком шотландской культуры. Реальное звучание интереснее. Музыканты Карриаку сохраняли, отбирали и преобразовывали рилы, джиги, польки, кадрили, местные песни и калипсо. Все, что прибывало извне, становилось частью социальной системы острова.
Кадриль — это шесть фигур, а не открытка с одной мелодией
Записанные Quadrille Figures 1–6 позволяют услышать структуру. У каждой фигуры собственная мелодия или схема движения, и танцоры знают, как пройти всю последовательность. Шестая может превратиться в breakaway, высвобождая форму в польку heel-and-toe, например «When I Go Tell Me Mama». Услышать одну фигуру и судить по ней обо всем — все равно что увидеть одну комнату и заявить, будто знаешь весь дом.
В «English Quadrille 1» сильная ведущая скрипка играет похожую на джиг мелодию в размере 6/8. Вторая скрипка отвечает ритмическими аккордами, проведенными смычком; тенор-банджо добавляет короткие проигрыши. Мелодия повторяется, но музыканты меняют нажим, артикуляцию и акценты. «English Quadrille 2» предлагает другой вариант. Слово English обозначает местную категорию и маршрут репертуара. Оно не делает исполнение менее принадлежащим Карриаку.
Рядом с английскими определениями существуют французско-креольские названия. «Ba Moin Un ’Ti Bo» исполняет тот же инструментальный состав из Уиндуорда. «Bo-Moin Homme, Chere Dou-Dou» фигурирует как pass play. Сосуществование названий раскрывает пласты французского и британского правления, карибской креольской жизни и выбора, сделанного в деревнях. Музыка сохраняет связи, скрытые современной картой официальных языков.
Кадриль также опровергает представление, будто афро-карибская идентичность должна звучать только в барабанах. Чернокожие музыканты Карриаку сделали скрипичную музыку, смычковые аккорды, ритм банджо и фигуры с европейскими названиями собственным социальным знанием. Прежний путь инструмента не определяет идентичность всех, кто позднее на нем играет.
Для спуска лодки нужны музыка и сила
Традиция строительства деревянных лодок в Уиндуорде дает песне физическую задачу. Готовое судно тяжело, ценно и уязвимо. Чтобы переместить его с суши в воду, строители, владельцы, родственники и помощники должны согласовать усилия. В «Shame, Shame, Shame, Unc’ Riley» поддразнивающее обращение становится движущей силой. Общая шутка превращает работу в публичное событие.
«Rosibella», которую в Л’Эстере ведет Сидни Джозеф с большим хором, принадлежит семейству песен, известных в других частях Карибского региона и в морском труде дальше к северу. Такое распространение не делает исполнение Карриаку производным. Запев Джозефа, реплики хора и контекст спуска лодки специфичны для этого места. Песни пересекали море потому, что это делали моряки.
Сборник Roll and Go расширяет морской маршрут. Чарли Бристол ведет «Hilo, Boys, Hilo», «Bell A Ring A Yard O», «Ride ’Em Trinidad», «Yankee John Stormalong», «Steamboat Due Tomorrow», «Shiloh», «Gwen Mwen», «Roseanna» и другие произведения. Дэниел Эйкенс ведет «Blow the Man Down». Бэбси Маккуин — заглавный трек. Разные ведущие привносят разную фразировку и вокальный авторитет в материал, который иначе легко было бы свести к одному обобщающему слову chantey.
Морские песни могли координировать вытягивание груза, спуск лодки, работу с парусом или сетями; они также облегчали монотонность и тоску по дому. Хор делает труд слышимым как общую задачу. Запевала выбирает или импровизирует строку, а группа отвечает в тот момент, когда тела должны потянуть. Метр здесь не украшение. Он задает общий отсчет времени.
Pass play превращает встречу в театр
Такие записи pass play, как «Meet Me on the Road», «Bo-Moin Homme, Chere Dou-Dou», «Waterloo, My Boy, Turn Me Round» и «Ele Missi-O», переносят в песню шествие, общественную встречу и движение с поворотами. За пределами Карриаку форма известна меньше, чем калипсо, однако для истории острова она не второстепенна. Ее логика публична и строится на отношениях: люди приближаются, обращаются друг к другу, отвечают и идут дальше.
Архив сохраняет названия, но не всегда дает достаточно объяснений, чтобы надежно восстановить каждое действие. Это ограничение должно вызывать любопытство, а не побуждать к выдумке. Песня «Meet Me on the Road» подсказывает сцену; запись дает голос и ритм; знания общины объясняют, кто может участвовать и что означает встреча. Это три разных слоя.
Shakespeare Mas превращает выученный текст в поединок
На карнавале Карриаку участники Shakespeare Mas надевают выразительные костюмы и декламируют отрывки из Шекспира, прежде всего из «Юлия Цезаря». Соперники сходятся на публике, произносят заученные речи и бросают друг другу вызов чувством ритма, посылом голоса, жестом и физической уверенностью. Форма может восходить к декламации в колониальной школе, однако исполнители Карриаку превратили навязанную литературу в местный состязательный театр.
Музыка отчасти заключена в речи. Важны метр, дыхание, акцент, громкость и способность точно подать строку перед аудиторией. Перкуссия и карнавальный шум могут обрамлять событие, но сведение Shakespeare Mas к музыкальному жанру упускает сочетание ораторского искусства, костюма и публичного состязания. Включение в список ЮНЕСКО признает работу по сохранению и ценность для общины, но не замораживает единственную авторитетную версию.
Печатный отрывок Шекспира не говорит, как звучит mas. Исполнители могут менять произношение, ударение и темп. Толпа ценит владение речью не меньше, чем точность текста. Поэтому колониальная страница здесь не просто сохраняется и не просто высмеивается. Ее присваивают через исполнение.
Маршрут по Карриаку за пределами Big Drum
Включите «Suku Suku» ради фактуры струнного ансамбля, Quadrille Figure 1 и Figure 6 — Breakaway ради драматургии танцевального цикла, «Shame, Shame, Shame, Unc’ Riley» и «Rosibella» ради спуска лодок, а «Hilo, Boys, Hilo» Чарли Бристола ради морского призыва и ответа. Современное представление Shakespeare Mas смотрите только в официальной или поддержанной общиной записи, прежде всего вслушиваясь в голос, а уже затем рассматривая костюм.
Эти формы существуют на одном острове, но выполняют разные задачи. Скрипичный танец, трудовая песня, pass play и карнавальная декламация по-разному организуют тела. Вместе они показывают, почему Карриаку нельзя описать одним Big Drum.
