Глава 04
Uilleann pipes, скрипка и арфа: инструменты в человеческих руках
6 минут чтения
Uilleann pipes: оркестр под управлением рук и тела
Воздух в uilleann pipes нагнетают не ртом, а мехами под одним локтем. Из мехов он поступает в мешок; другой рукой музыкант регулирует давление. Чантер ведёт мелодию. Бурдоны создают непрерывный тон, а снабжённые клапанами регуляторы добавляют аккордовые акценты, когда исполнитель нажимает на них запястьем. Такое устройство позволяет сидящему музыканту вести длинные фразы, тонко менять динамику и координировать сложные движения.
Сложность этого инструмента одновременно механическая и общественная. Работа тростей зависит от влажности, конструкции инструмента и манеры прикосновения. Мастера поддерживают традицию наравне с исполнителями и преподавателями. Хороший комплект совершенствуется благодаря ремеслу и тонкой настройке; это не стандартный предмет, который звучит одинаково в любых руках. Включение исполнительства на uilleann pipes в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в 2017 году отражает всю эту сеть музыкантов и мастеров, через которую передаются знания.
Без Séamus Ennis не обойтись. В его карьере волынщика, собирателя и радиоведущего глубокое владение музыкой сочеталось с обширным знанием репертуара. Послушайте медленную протяжную мелодию, затем танцевальный сет. В первой слышны контроль давления, орнаментика и подражание голосу; в танцевальных мелодиях — то, как чантер, бурдоны и регуляторы создают движение. Другой важнейший путь открывает Willie Clancy: его фразировка тесно связана с музыкой Клэра, а влияние каждое лето слышно в Милтаун-Малбее.
Liam O'Flynn показывает, как uilleann pipes могли войти в аранжировки Planxty, не становясь декоративным фольклором. Paddy Keenan во многом придаёт The Bothy Band скорость и остроту. Современные волынщики продолжают играть соло, в ансамблях и в авторской музыке: будущему инструмента не требуется видимость застывшей во времени традиции.
Скрипка: один инструмент, множество акцентов
По конструкции это та же скрипка, что и в академической музыке, но репертуар и техника меняют её общественную идентичность. Музыканты используют роллы, каты, смычковые триоли, слайды и бурдоны. Смычок распределяет энергию по всей фразе. Одни стили звучат текуче и богато украшены, другие предпочитают резкую атаку, двойные ноты или прямолинейный ритм. Строй и настройка инструмента могут различаться, но решающее значение имеет усвоенный музыкантом язык исполнения.
Записи Michael Coleman и сегодня отлично подходят для первого знакомства. В сете «The Tarbolton» слышно, что украшения никогда не останавливают линию. Смена направления смычка создаёт подъём, а мелодии словно тянутся друг к другу. Шипение принадлежит старой шеллачной пластинке и позднейшим копиям, а не сущности музыки. Как только слух привыкает, игра воспринимается совершенно непосредственной.
John Doherty открывает Донегол через энергичный смычок, опыт странствующего музыканта из сообщества ирландских Трэвеллеров и репертуар, связанный с местными и шотландскими путями. Tommy Peoples привносит неистовую точность деталей и индивидуальное ритмическое мышление; работа с The Bothy Band — лишь часть его большой карьеры. Mairéad Ní Mhaonaigh связывает в Altan донегольскую скрипку, песню и руководство ансамблем. Martin Hayes, чьи корни находятся в восточном Клэре, часто растягивает мелодии в просторные концертные дуги, показывая, как может меняться темп, если фразировка сохраняет глубокую связь с танцевальной музыкой.
Не стоит расставлять этих исполнителей как представителей на состязании графств. Поставьте рядом две записи и спросите, где находится пульс, как украшения влияют на направление и что смычок делает с повторяющимися нотами. Стиль становится слышимым в сравнении.
Флейта, вистл, концертина, аккордеон и ритм
Деревянная поперечная флейта может звучать широко, воздушно или с резко очерченной артикуляцией. Работа Matt Molloy в The Bothy Band и The Chieftains показывает и сольное мастерство, и умение встроиться в ансамбль. В быстром сете прислушайтесь к вдохам как к структурным решениям. Аппликатура тин-вистла родственна флейтовой, однако у него собственная атака, регистр и камерность; виртуозность не должна заслонять его роль в неформальном обучении.
В Клэре сложилась особенно сильная традиция игры на концертине. Направление мехов и расположение кнопок определяют артикуляцию, а такие исполнительницы, как Mrs Crotty, сделали инструмент важной частью местной памяти. Кнопочный аккордеон благодаря давлению мехов и орнаментике способен создавать мощный ритмический напор. Записи Joe Cooley по-прежнему служат прекрасной отправной точкой; последующие музыканты разработали множество региональных и индивидуальных подходов.
Бодран — рамочный барабан, по которому играют палочкой или рукой, но его заметное место на современных сессиях нельзя без оговорок переносить на любую историческую эпоху. Умелый музыкант меняет тембр, двигая рукой по внутренней стороне мембраны, и отвечает на фразировку, а не перекрывает её. Гитара и бузуки вошли в ансамбли эпохи возрождения со строями и ритмическими рисунками, которые изменили групповую фактуру. Dónal Lunny и Mícheál Ó Domhnaill важны потому, что у них аккомпанемент становится частью композиционной работы прямо во время исполнения: аккорд, движение баса и атака меняют то, как ложится мелодия.
Арфа — прежде всего инструмент, а не эмблема
Арфа так часто появляется на государственных символах Ирландии, монетах и в коммерческой графике, что за силуэтом можно забыть её звук. Ирландская арфовая традиция разнообразнее этого образа. Ранняя гэльская cláirseach имела металлические струны, по которым играли ногтями. На современных ирландских леверсных арфах обычно стоят жильные, нейлоновые или синтетические струны, а звук извлекают подушечками пальцев. Педальную арфу используют в оркестровой и концертной практике. Исполнители обращаются к историческому репертуару, традиционной музыке, новым сочинениям и импровизации.
Металлические струны дают яркую атаку и долгое послезвучие. Поскольку ноты продолжают звенеть, глушение становится частью мастерства: музыкант формирует и звук, и его окончание. Современная леверсная арфа иначе откликается на прикосновение и обладает иным хроматическим механизмом. Ни один из этих инструментов не является подделкой другого. Разная конструкция создаёт разные возможности.
Белфастский фестиваль арфистов 1792 года занял важное место в последующей культурной памяти благодаря тому, что Edward Bunting записал нотами музыку арфистов, ещё сохранявших старую традицию. Однако фестиваль не остановил упадок прежней профессиональной системы, а нотная запись не могла сохранить всех особенностей исполнения. Возрождения XIX и XX веков создали новые инструменты, методы преподавания и репертуары. Сегодня арфовая среда включает историческую реконструкцию, обучение в сообществах, фестивали, мастеров и заказы современных сочинений.
Gráinne Yeats, Máire Ní Chathasaigh, Laoise Kelly и многие другие исполнительницы предлагают разные входы в эту музыку. У Ní Chathasaigh стоит услышать техническую ясность и место арфы в традиционном танцевальном репертуаре. У Kelly — ритмическую силу, которая опровергает представление об инструменте, пригодном лишь для нежного фона. Решающий контраст дают исполнители исторической музыки на металлических струнах: резонанс, атака ногтем и глушение создают иной акустический мир.
Мастера, учителя и танцоры дополняют картину
Инструментальная традиция не может выжить благодаря одним только звёздным записям. Для uilleann pipes нужны мастера и знание тростей. Для арф необходимы изготовители, знания о подборе струн и преподаватели. Скрипки и флейты проходят через руки ремонтников, местных наставников и семейные сети. Конкурсы и школы могут расширить доступ, а неформальная передача сохраняет детали, которые трудно стандартизировать.
Танцоры — соавторы музыкантов. Исполнитель, наблюдающий за сетом, знает, когда подъёма достаточно, а когда скорость уже лишает музыку выразительности. Танцоры sean-nós создают ритмический контрапункт с помощью компактной работы ног. Зрелищный степ предъявляет другие требования к темпу и аранжировке. Если слушать ноги, инструменты вновь обретают своё назначение.
Каждый инструмент приводит нас обратно к человеку. Спрашивайте не только, что играют, но и кто сделал инструмент, кто учил музыканта, чего требуют обстоятельства и как тело рождает звук. Именно так устройство инструмента становится музыкой.
