Глава 04
Хмонги, кхму и множество ветров севера
5 минут чтения
Qeej говорит на языке хмонгской жизни
Хмонгский qeej — бамбуковый губной орган со свободными язычками; в каталогах его иногда называют gaeng или lusheng. Издали трубки и воздушная камера напоминают кхен, но репертуар, строй, движения и ритуальный язык принадлежат хмонгской практике. Музыканты создают речеподобные контуры, понятные подготовленным слушателям.
Особенно важна музыка qeej в похоронных обрядах: исполнитель ведет, наставляет и обращается к участникам посредством узнаваемых последовательностей. Танцевальное движение — часть исполнения. Сценический показ демонстрирует технику; на похоронах она включена во всю систему ритуальных обязательств.
Boua Xou Mua родился в Лаосе в 1915 году, позднее поселился в США и стал выдающимся наставником, духовным лидером и музыкантом. Его выступление на Dallas Folk Festival 1991 года, изданное в 1995-м как The Music of the Hmong People of Laos, предлагает двенадцать атрибутированных треков и биографию конкретного человека вместо безымянного «образца меньшинства».
Альбом Boua Xou Mua ведет от школьной песни к полуночной
Qeej Kawm Ntawv, в переводе обозначенная как школьная песня для gaeng, открывает альбом почти десятиминутным наставлением. Линии инструмента не следует слышать как бессловесную абстракцию: их рисунок тесно связан с хмонгским языком.
Затем в альбоме звучат песни ухаживания, блокфлейтовый инструмент, флейта со свободным язычком, лист, варган и свадебные объявления. Вечерняя песня Qeej Nqug Rooj, переведенная как Pull the Table, и полуночная Qeej Taag Mo отмечают разные часы общественной жизни.
Финальная Tsaaj Ntsaws / Tsi Teb Tsaws Chaw обозначена как песня беженцев. Перемещение входит и в репертуар, и в сам акт его передачи, когда Mua учит этой музыке в Соединенных Штатах.
Музыка кхму превращает бамбук в целую мастерскую
Сообщества кхму используют язычковые трубки, флейты, духовые трубки, губные органы, трубчатые цитры, варганы, барабаны, гонги и тарелки. Смитсоновский альбом 1999 года Bamboo on the Mountains опирается на пятнадцать лет полевой работы в Лаосе, Таиланде, Вьетнаме и США. Его география показывает народ и репертуар, пересекающие государственные границы.
Тридцать восемь треков альбома коротки, но чрезвычайно конкретны. Pii koon rook reedpipe Thongsy знакомит с одним тембром; в Teum Song with Sngkuul Mouth Organ Ta' Phuy голос соединяется со свободными язычками; Toot Flute Ya' Noi проводит скупую линию дыхания; исполнение Tan Keodaeng на барабане, гонге и тарелках меняет масштаб звучания.
Пятиминутная Teum Song with Sngkuul Mouth Organ Chome Sisavath дает языку кхму, развертыванию вокальной партии и свободным язычкам достаточно пространства, чтобы прозвучать на собственных условиях. Слушайте ее как целостное исполнение, а не как короткую иллюстрацию в коллекции бамбуковых инструментов.
Негромкие инструменты способны передавать сокровенную речь
Варганы и флейты часто сопровождают ухаживание, потому что музыкант формирует ртом подобия согласных и гласных. У хмонгов варган ncas способен незаметно воспроизводить отдельные свойства устной речи. Тихий инструмент оказывается не просто интимным, а точно адресованным.
Исследования TAEC в Луангпхабанге документируют духовые инструменты ухаживания, ритуала, развлечения, исцеления и связи на расстоянии. Хмонгская флейта raj nplaim подражает речевым контурам; рог буйвола у акха слышен далеко в горах; лист превращается в пронзительный аэрофон.
Мастера выбирают размеры, язычки и материалы; исполнители осваивают коды; слушатели понимают, какую функцию выполняет звук. Рог акха разносится вдаль потому, что кто-то придал ему форму и научился на нем играть. Бамбук и лист — только начало искусной конструкции.
Tai Dam khap соединяет мелодию, язык и общинное собрание
Сообщества тай-дам в Хуапхане и других местах сохраняют пение khap и ритуальные практики с собственными мелодическими моделями. Работа этномузыколога Marie-Pierre Lissoir с местными музыкантами описывает монодическую форму, близкую к речитации: солист меняет слова для свадьбы, Нового года или приветствия, а слушатели отвечают рефреном между фразами.
В ее акустическом исследовании есть женское исполнение khap bao sao, формы любовной песни, где тоны устной речи остаются различимы внутри вокальной линии. Фрагмент дает услышать это соотношение речи и мелодии, хотя в доступном каталоге имя певицы не указано.
В целительном обряде тай-дам sen звук действует как часть ритуального процесса. Выставка TAEC Voices of the Wind помещает эту церемонию рядом с повседневной и праздничной игрой, позволяя посетителям сравнить общественные контексты, не отделяя их от названий сообществ.
Сильная сторона подхода TAEC в том, что в материалах выставки говорят сами мастера, среди них Neng Chue Vang. Инструменты предстают через людей, для которых важны ученичество, духи семьи и будущие поколения.
Луангпхабанг — место встречи
Traditional Arts and Ethnology Centre предлагает одно из самых содержательных публичных введений в этническое многообразие страны. Его выставки связывают инструменты, одежду, ритуальные предметы, фотографии и свидетельства. Здесь путешественник может узнать названия и сообщества, прежде чем ехать дальше.
Музей меняет масштаб: qeej в витрине молчит, видео смонтировано, воссозданная мастерская сжимает гораздо более обширное семейное хозяйство. Ценность экспозиции — в ориентации, названных мастерах и документации, связанной с сообществами.
Выставки и события меняются. Проверьте, запланированы ли музыкальная программа, материалы к хмонгскому Новому году или показ инструментов. Соблюдайте ограничения, касающиеся сакральных предметов и съемки.
Диаспора — часть музыкальной карты
Война и политические потрясения вытеснили лаосцев, хмонгов и другие сообщества в Таиланд, Францию, США, Австралию и иные страны. Лоуэлл в Массачусетсе стал одним из важных центров лаосских американцев, задокументированных American Folklife Center. Портленд, где поселился Boua Xou Mua, стал другой точкой передачи традиции.
Музыканты диаспоры обучают игре на инструментах, перестраивают свадебные ансамбли и записывают поп-музыку. Khamvong Insixiengmai перенес региональное знание лама из работы на радио Лаоса в американскую преподавательскую и концертную жизнь. Hmong Girls группы SOAL (2023) обращается к новому поколению средствами современной поп-музыки и хмонгских фраз, а Blessed (Sa Tu) Hopii Tee (2025) превращает лаосское благословение в лаконичный R&B-трек.
Вместе эти записи ведут от вынужденного переселения и сохранения традиции к новому авторству. Место жительства меняется, но язык, семья и круг слушателей поддерживают музыкальную связь.
В выходных данных необходимо различать «записано в Лаосе», «исполнено человеком, родившимся в Лаосе» и «сохраняется в сообществе диаспоры». Все три характеристики значимы, но отвечают на разные вопросы.
