Глава 03
Луангпхабанг, Тямпасак и звучание дворов
5 минут чтения
Придворная музыка начинается с ансамбля
При королевских дворах Лаоса существовали ансамбли, родственные широкой материковой традиции Юго-Восточной Азии, известной как пипхат или пинпхат. Круги настроенных гонгов, ксилофоны, инструменты с двойной тростью, барабаны и тарелки складываются в переплетающиеся слои. Музыкальная ткань держится на отношениях между партиями, поэтому один вырванный из нее гонг не способен стать символом всей страны.
Луангпхабанг был королевским центром на севере, Тямпасак — местом другого двора на юге. Их история связана не только с лаосскими династиями, но и с сиамским, кхмерским и вьетнамским влиянием. Через эти отношения перемещались репертуар и инструменты, обретая местные строи, составы и драматические функции.
Самая ясная отправная точка в записях — Pheng kom 1973 года, исполненная Pinphat Orchestra of Champassak под руководством Thao Bunmanh. В выходных данных названы ансамбль и руководитель. Послушайте, как ударные тембры слой за слоем создают подвижную поверхность, а барабаны очерчивают крупные разделы.
Круги гонгов организуют время резонансом
Набор гонгов с центральной выпуклостью, расположенных по кругу, позволяет одному музыканту перемещаться между настроенными высотами. Каждый удар оставляет звуковой ореол, перекрывающий следующий. Одна партия одновременно ведет мелодию, украшает ее и размечает структуру.
Ксилофоны добавляют жесткую деревянную атаку, тростевой инструмент прорезает протяжный металлический звон. Малые тарелки отмечают пульс, крупные гонги закрепляют циклы. Слуху, ожидающему смены аккордов, ритмическая плотность ансамбля может показаться чрезмерной; прежде чем охватить все сплетение, минуту следите за одним тембром.
Строй принадлежит конкретному ансамблю. Замена одного инструмента на настроенный по концертному камертону способна нарушить внутреннее согласование. Поэтому историческая запись может казаться «фальшивой» только при сравнении с системой, которой она никогда не была обязана следовать.
Танцевальный театр превращает мелодию в характер
Придворное исполнительство включало танец и драматические формы, связанные с сюжетами, бытовавшими по всему региону. В Луангпхабанге Королевский балет продолжает сценический репертуар бывшего дворца. Зритель видит костюмы и выверенный жест, но темп, выходы и эмоциональную окраску определяют музыканты.
Royal Orchestra of Luang Prabang позволяет наконец услышать северную параллель Тямпасаку. В 2007 году уцелевшие музыканты бывшего королевского оркестра записали придворные пьесы, эпизоды из Phralak Phralam, произведения с китайским влиянием и Khap Thum Luang Prabang. В более позднем томе сохранился полный цикл из двадцати четырех пьес, сопровождающий королевский балет. Прослушайте один эпизод целиком, чтобы уловить связь барабанных сигналов, выходов танцовщиков и переплетающегося ансамблевого времени.
Сегодня представления проходят в комплексе бывшего Королевского дворца по меняющемуся расписанию. Имеет смысл выяснить, какое произведение или эпизод показан и играют ли музыканты вживую. Даже короткая программа показывает, насколько точно согласованы танцовщики и ансамбль.
Полезнее всего один раз посмотреть за развитием сюжета, а второй — следить глазами за ансамблем. То, что казалось самостоятельным решением танцовщика, может оказаться ответом на барабанный сигнал. У жеста и звука общее авторство.
Буддизм создает другой мир дисциплинированного звука
Монастыри тхеравадинского буддизма формируют повседневную и обрядовую звуковую среду палийскими песнопениями, колоколами, барабанами и участием общины. В одном городе могут соприкасаться дворцовая и храмовая история, однако песнопение подчиняется литургическому знанию и монашеской практике.
Альбом Music of Laos: The Buddhist Tradition дает этому миру конкретную точку входа. В Temple Ceremonies: Drumming and Chant - Phithi Takbat Naybunpha Thatluang Vientiane ритмические сигналы и коллективный голос звучат внутри точно названной церемонии. На том же релизе Khap Samsao Khu / Khap Thum Luang Prabang Khu соединяет празднование буддийского Нового года с песней Луангпхабанга.
Записи приглашают слушать внимательно, но церемонии действующих монастырей принадлежат прежде всего их участникам. Выходные данные, различающие монахов, мирян-специалистов и постановочные хоры, сохраняют границу между литургией, праздником и концертным показом.
Свадебный оркестр Тямпасака показывает придворное звучание в жизни сообщества
Pheng soysonthat в исполнении Wedding Orchestra of Champassak под руководством Phu Thao Tene вписывает ансамблевую дисциплину в свадебный обряд. Это не безымянная деревенская музыка и не дворцовый концерт, без изменений перенесенный на свадьбу.
Прислушайтесь, как ударные направляют ход события, не заглушая происходящее между людьми. Свадебная музыка должна быть достаточно гибкой, чтобы сопровождать выходы и паузы. Указание оркестра по имени показывает, как профессиональная традиция переходит из институциональной среды в общинную и обратно.
Сопоставьте трек с Pheng kom. Один региональный архив показывает две задачи ансамблевого звука: в первом случае на переднем плане придворная по происхождению композиция, во втором музыка встроена в свадебную церемонию.
Революция 1975 года изменила музыкальные институты
В 1975 году была провозглашена Лаосская Народно-Демократическая Республика, положившая конец монархии. Королевские учреждения упразднили или переопределили, музыканты вошли в новые государственные структуры, репертуары обрели иные политические значения. Одни артисты покинули страну, другие продолжили учить или выступать в изменившихся условиях.
Назвать придворную музыку исчезнувшей — значит не заметить преемственность в Луангпхабанге и семьях обученных музыкантов. Назвать ее неизменной — значит проигнорировать институциональный разрыв. На то, что сегодня представляют как королевскую традицию, влияют возрождения, туристические программы и культурная дипломатия.
Поставьте запись Royal Orchestra 2007 года рядом с архивным Тямпасаком. Различия в строе, составе, длительности и сценической организации позволяют услышать перемену институтов.
Архивы сохраняют записи и создают слепые зоны
В Библиотеке Конгресса хранятся диски первой половины и середины XX века с обрядовой, придворной музыкой и песнями ухаживания, а также записи губного органа, сделанные национальным радио Лаоса в 1954 году. Эти коллекции расширяют временную шкалу далеко за пределы одного знаменитого альбома ЮНЕСКО.
Каталоги отражают язык и представления собирателей. Иногда от старой записи остаются лишь определения вроде imperial music, folk dance или woman's song. Сам звук может быть ценен, хотя описание неполно.
Используйте эти записи для сравнения тембров в исторической перспективе, а затем ищите атрибуции на лаосском языке и знания сообщества. Более точные каталоги способны вернуть имена, которые архив оставил неуказанными.
