Глава 03
Хоры, духовые оркестры и общественная роль репетиций
4 минут чтения
Свобода объединений изменила звучание общин
После 1862 года певческие и музыкальные общества распространились по общинам Лихтенштейна. Их развитие было частью более широкой центральноевропейской культуры объединений, однако местный состав превращал каждый коллектив в общественный институт. Репетиция связывала мастерство с дружбой, гражданскими церемониями и преемственностью поколений.
Первая мировая война прервала деятельность многих коллективов, и некоторые уже не возродились. Продолжение традиции зависело не от отвлечённого «вечного народного духа», а от людей, которые берегли инструменты, находили дирижёров и заново собирали публику.
Исторические программы рассказывают, что исполнялось, а протоколы и списки участников — на ком держалась работа коллективов.
Игра на духовых превращает дыхание в публичное пространство
Оркестры медных и деревянных духовых выступают в помещениях, шествиях и на праздниках под открытым небом. Атака, слитность и подача звука должны сохраняться в разной акустике. На улице движение и расстояние меняют марш так, как этого не передаст студийная запись.
Для этих составов пишут и местные композиторы. Stigwalzer-Hacker Марко Шедлера, заказанный в 2023 году Фондом Пепи Фроммельта, берёт за основу Hagsticker-Walzer и заново распределяет его материал в партитуре для большого духового оркестра.
Вслушайтесь, как новая оркестровка размещает мелодию и контрмелодию и какой вес получает низкая медь. Формула «на основе народных мотивов» должна открывать анализ, а не завершать его.
Хоровая культура соединяет приход, концертный зал и образование
Церковные хоры несут литургический репертуар, светские составляют концертные программы, а проектные коллективы собирают певцов для крупных произведений. Chorseminar Liechtenstein и выступления в соборе прокладывают путь от местной репетиции к технически сложному репертуару.
Райнбергер появляется здесь естественно, но здоровая хоровая культура не может жить одним композитором. С учётом возможностей ансамбля дирижёры соединяют полифонию Возрождения, романтическую музыку, современные заказные сочинения и региональные песни.
Конкретный пример даёт запись Grosse Messe in C-Dur в исполнении Gesangverein Kirchenchor Eschen. Послушайте, как хор одной общины ведёт длинные духовные фразы и уравновешивает коллективную мощь с ясностью текста. Запись особенно важна потому, что коллектив назван, а не растворён в безымянном «хоре из Лихтенштейна».
Фольклорный материал меняется вместе с аранжировщиком
Проекты, поддержанные Фондом Пепи Фроммельта, предлагали музыкантам заново обратиться к народным истокам Лихтенштейна средствами камерной, джазовой и духовой музыки. Segantini Trio Юрга Ханзельмана и Trimolon Jazzscapes Стефана Фроммельта представляют два разных пути преобразования. Triptychon Segantini Trio и Love How You Dance группы Trimolon показывают также, что кларнетное трио и импровизирующая ритм-секция могут исполнять произведения местных музыкантов, не становясь похожими друг на друга.
Аранжировка — не прозрачная рама вокруг оригинала. Гармония, метр, состав инструментов и импровизация меняют материал. Старая мелодия остаётся узнаваемой лишь потому, что современный музыкант решает, что именно сохранить.
Сравнивайте версии, а не выстраивайте их по степени «подлинности». Лучше спросить, какие новые возможности открывает каждая аранжировка.
Мелодия национального гимна пришла из общего источника
Oben am jungen Rhein исполняется на мелодию, известную также по британскому гимну и другим историческим текстам. Общая мелодия может показаться неудобной для национального мифа, однако контрафактура — распространённая практика: новый текст и общественная функция создают иную гражданскую песню.
На государственной церемонии такое исполнение стоит воспринимать как общественный ритуал, а не как доказательство местного происхождения мелодии. По возможности указывайте конкретный хор или духовой оркестр и аранжировку.
Гимн — один из звуков государства, но не краткое изложение всей его музыкальной культуры.
Любительский не значит небрежный
Многие участники общинных коллективов не получают платы за музыку или совмещают её с другой работой. При этом их репетиционная дисциплина бывает очень строгой, а сам ансамбль способен прожить дольше коммерческой группы. Слово «любительский» описывает экономический статус, а не отсутствие мастерства.
Общинные ансамбли сохраняют преемственность и тогда, когда профессиональные музыканты уезжают учиться. Выпускник консерватории может вернуться дирижёром в то же общество, где когда-то получил свой первый инструмент.
Такое движение между любительской и профессиональной жизнью — одна из самых прочных основ музыкальной культуры Лихтенштейна.
Фестиваль следует оценивать по его местной программе
FL1.LIFE и другие фестивали привозят в Шан международных и региональных артистов. Важнее не выяснять, можно ли назвать каждого хедлайнера «музыкой Лихтенштейна», а смотреть, какие местные группы получают время на сцене, техническую поддержку и возможность выступить перед новой публикой.
В недавних программах участвовали Big Band Liechtenstein, The Beauty of Gemina, wavvyboi, местные вокалисты и ансамбли с участниками по обе стороны границы. Большие имена привлекают зрителей, но организация фестиваля при этом способна укреплять положение артистов из ближайшего региона.
Сверяйтесь с программой текущего года: меняются и составы участников, и сама модель фестиваля. Старая афиша — исторический документ, а не действующий путеводитель.
Старые танцевальные тетради возвращают музыку в домашнюю обстановку
Сборник Volksmusik aus Liechtenstein 1996 года превращает рукописную историю в музыку, которую снова можно играть. Tresner Husmosig исполняет Friheits-Polka и Hochzeits-Masolka по источникам XIX века из Тризена. Вальтер Бек, Ангелика Штингль и Кристиан Киндле играют Hagsticker-Walzer; Бек и Киндле также отдельно указаны как исполнители Zitherstück.
Эти короткие записи воссоздают обстановку, которую легко упустить в истории учреждений: свадьбы и местные встречи, где звучат скрипка, кларнет, гитара, цитра и танцевальная музыка малого состава. Репертуар связан с общим альпийским миром соседних регионов, а сохранившиеся партии и имена исполнителей очерчивают точный путь каждой пьесы.
Оригинальный Hagsticker-Walzer и более поздний Stigwalzer-Hacker Шедлера дают редкую возможность для наглядного сравнения. Сначала услышьте мелодический поворот танца и лёгкость небольшого ансамбля, затем проследите, что происходит с темой в симфонической палитре духового оркестра, где расширены бас, контрапунктирующая линия и перкуссия.
