Глава 04
Оркестр, композиция и джаз после 1963 года
4 минут чтения
Sinfonieorchester Liechtenstein создаёт профессиональный центр
Основанный в 1988 году Sinfonieorchester Liechtenstein дал стране коллектив, способный проводить симфонические сезоны, приглашать солистов, вести образовательные программы и делать записи. Его музыканты и дирижёры представляют разные страны, как обычно и бывает в профессиональных оркестрах. Национальный характер оркестра определяется устойчивостью самого учреждения и выбором программ, а не одинаковыми паспортами участников.
Запись Wallenstein 2019 года вновь связывает Райнбергера с современным оркестром страны, где он родился. Архив прямых трансляций позволяет услышать концерты и за пределами зала.
Слушайте оркестр не только в каноническом репертуаре, но и в сочинениях местных авторов. Именно программа показывает, насколько учреждение отражает свою среду.
*Continuum* ставит рядом ныне живущих композиторов
Альбом Continuum: Symphony at Night 2011 года объединяет произведения Марко Шедлера, Маттиаса Фроммельта, Юрга Ханзельмана и Альберта Фроммельта в исполнении местных и региональных музыкантов. Turbulenz и Nachtschicht дают конкретные точки входа в область, которую часто заслоняет фигура Райнбергера.
Название намекает на ночное движение, однако каждую пьесу стоит слушать по её собственной музыкальной логике. Ритмические разломы, оркестровые краски и повторяющиеся ячейки опровергают ожидание единого лихтенштейнского стиля.
Национальный сборник особенно полезен тогда, когда выявляет различия, а не создаёт единообразный официальный образ.
Марко Шедлер соединяет композицию с театром
Марко Шедлер работал в камерной музыке, опере, театре, кабаре, органном исполнительстве и образовании. Zwerg Nase показывает, как современное сочинение может вырастать из постановки и повествования, а не только из концертной сцены.
Сотрудничество с художниками и театральными авторами делает творчество коллективным. Музыка определяет темп действия и характеры, а сценография и актёрская игра, в свою очередь, меняют восприятие партитуры.
Театральную музыку следует воспринимать как полноценную художественную область, а не как второстепенную работу по сравнению с автономными концертными сочинениями.
Юрг Ханзельман соединяет исполнительство и авторство
Ханзельман — пианист, композитор и педагог, выросший в Шане. Масштабный цикл записей фортепианных сочинений Райнбергера потребовал многолетней интерпретаторской работы, тогда как собственные сонатины, камерные и оркестровые произведения Ханзельмана складываются в отдельный авторский голос.
Эта двойная роль плодотворна. Исполнение Райнбергера не ограничивает Ханзельмана работой с наследием, а даёт ему глубокое знание формы, на фоне которого можно услышать его собственную музыку.
Начните с одной фортепианной пьесы Райнбергера из записанного им цикла, затем включите Turbulenz или другое современное произведение с его участием. Ищите преемственность в туше, не предполагая заранее стилистической преемственности.
Стефан Фроммельт делает джаз местным рабочим языком
Пианист и композитор Стефан Фроммельт руководил JazzZirkus и Stefan Frommelt Trio, писал аранжировки для вокалистов и оркестра и работал в театре. Альбом An Art Ugrad, записанный в 2015–2016 годах, знакомит с его работой в составе трио.
Лихтенштейнский джаз развивался благодаря музыкантам и площадкам по обе стороны границы. Импровизации необходима такая открытость. Страна может быть мала по числу жителей, а её джазовая сцена — широка по кругу музыкального общения.
Слушайте взаимодействие, не пытаясь отыскать живописное альпийское влияние. Судить следует по ощущению времени, расположению голосов и отклику партнёра.
Big Band Liechtenstein сохраняет актуальность ансамблевого свинга
Основанный в 1983 году Big Band Liechtenstein поддерживает мастерство секций медных духовых и саксофонов, точность ритм-секции и сотрудничество с приглашёнными солистами. Weder dahaam 2019 года — конкретная запись ансамбля, не затерянная в безымянном концертном перечне.
Звучание биг-бэнда — заимствованная история, которую каждый новый состав и каждая аранжировка создают заново. Местная принадлежность не требует изобретать особый национальный свинговый ритм.
Обратите внимание на имя аранжировщика и на то, как перекликаются секции. Биг-бэнд не только представляет себя публике, но и служит школой коллективного чувства времени.
Финансирование делает творческий риск возможным
Kulturstiftung Liechtenstein поддерживает записи, заказы, гастроли и междисциплинарные проекты. Годовые отчёты фиксируют проекты в сфере современной академической музыки, AEIOU, сочинения для духовых и программы развития артистов.
Государственные гранты не гарантируют художественной ценности, но на крошечном рынке делают эксперимент экономически возможным. Открытая отчётность к тому же сохраняет сведения о работе, которой не видно в показателях стриминга.
Наиболее разумная культурная политика оставляет место произведениям, которым никогда не предстоит стать национальным символом.
Прямая трансляция создаёт второй концертный зал
Медиатека Sinfonieorchester Liechtenstein делает выступление в Вадуце доступным слушателям, которые не могли попасть в зал. Трансляции Райнбергера, Моцарта, Малера и современных программ сохраняют имена солистов и дирижёров и даты точнее, чем мимолётный ролик в социальной сети.
При этом режиссура трансляции формирует восприятие события. Крупный план способен создать впечатление, будто солист господствует, хотя публика в зале слышит оркестровый баланс; сжатый звук сужает динамический диапазон; аплодисменты обозначают чёткую финальную точку. Трансляция — опосредованное исполнение, а не прозрачное окно в зал.
Для местного композитора хорошо подписанное видео может оказаться решающим: программный директор в другой стране увидит реальное исполнение, а не только биографию автора. Если рядом с видео сохранить программную заметку и полные сведения об участниках, продвижение одновременно станет архивом.
