Глава 01
У Мавритании не одна музыкальная аудитория
5 минут чтения
Нуакшот — место встречи, но не вся страна
Нуакшот быстро вырос из небольшого прибрежного поселения в столицу, где живут семьи со всей Мавритании и из соседних стран. Засухи, работа, образование, государственная служба и миграция тесно сблизили разные музыкальные практики. Свадебные музыканты, певцы славословий, чтецы мечетей, гитаристы, рэперы и приезжие региональные артисты сегодня работают в пересекающихся городских кругах.
Город важен как средоточие студий, радио и телевидения, организаторов и публики. Но не всякий звук Мавритании имеет городское происхождение. Мелодия на свадьбе в Нуакшоте может принадлежать семейному репертуару, связанному с другим регионом. Певец на пулар в столице может сохранять связь с общинами вдоль реки Сенегал. Гитарист может переносить приемы тидинита, не претендуя на его замену.
Вслушивайтесь в эти связи. Полезный вопрос — не только «Что это за жанр?». Спросите, кто исполняет, на каком языке, по какому случаю и в каком составе. В Мавритании социальное положение нередко меняет смысл одного и того же инструмента или поэтического образа.
Поэзия на хасании задает музыке словесную архитектуру
Арабский язык хасания занимает центральное место в значительной части репертуара, который сохраняют музыканты iggāwen. Даже не зная языка, можно услышать длину строки, рифму, повторы и акцент на определённых согласных или гласных. Голос не парит над сопровождением. Поэзия определяет, когда фраза может развернуться, где уместен инструментальный ответ и как аудитория распознаёт смысловой поворот.
Славословие может быть обращено к человеку, роду, месту или нравственному качеству. Историческая и эпическая поэзия сохраняет в исполнении имена и события. Любовная песня требует иной близости. Политические песни способны направить авторитет публичного голоса на неравенство, войну или общественные перемены.
Перевод полезен, когда называет тему и говорящего, но он не воспроизводит размер и аллюзии. Сначала услышьте форму строки и лишь затем прочтите пересказ. При втором прослушивании отметьте, вступают ли ардин, тидинит или гитара между фразами либо подчеркивают их окончания.
Музыканты iggāwen владеют специализированным знанием
Iggāwen — наследственные профессиональные музыканты в социальной истории мавров. Их работа включала славословие, генеалогию, эпическое повествование, развлечение, посредничество и публичную память. Это важно: репертуар не был безымянным фольклорным ресурсом, одинаково доступным каждому. Семьи передавали из поколения в поколение инструменты, поэзию, ладовое знание и профессиональные обязанности.
Система никогда не оставалась неподвижной. Менялись дворы и покровительство; колониальное правление и независимость преобразовали общественные институты; радио и звукозапись создали новую аудиторию; города и диаспора расширили сотрудничество. Женщины стали звёздами звукозаписи и публичными интеллектуалами. В ансамбль вошла электрогитара. Современные музыканты учились в семье и одновременно выступали на фестивалях и выпускали альбомы.
Уважать специфику iggāwen — не значит видеть в каждом исполнителе пережиток старого кастового порядка. Это значит воздавать должное их знаниям и замечать труд, стоящий за мастерством. Лучшее знакомство — конкретный артист и полное исполнение, а не атмосферный сборник под вывеской «музыка пустыни».
Azawan — ладовое путешествие, а не одна мелодия
Словом azawan часто называют классическую музыку, связанную с практикой iggāwen у мавров. Исполнение может в определенном порядке переходить между ладовыми областями и эмоциональными оттенками. В описаниях и названиях треков встречаются термины karr, vaghou, le-khal, le-byadh и le-btayt, хотя в англо- и франкоязычных каталогах их написание различается.
Перед первым знакомством слушателю не обязательно заучивать систему. Начните с контраста. Услышьте, чем светлый, декларативный фрагмент отличается от более тёмного или сосредоточенного. Отмечайте изменения регистра, вокального напора, ритмической плотности и инструментальной атаки. Переход в новый лад может восприниматься скорее как перемена эмоциональной атмосферы в помещении, чем как смена тональности в западной музыке.
Записанный цикл Coumbane Mint Ely Warakane и Cheikh Ould Abba делает эти различия необычайно наглядными: в названиях треков указаны лады и подлады. Mode Karr, Entamas: Medh/Jawnaya открывает сравнение; в Mode Vaghou, Byad Vaghou: Instrumental нет ведущего голоса, поэтому на первый план выходит инструментальная грамматика.
Ардин и тидинит разделяют функции, не становясь противоположностями
Ардин — многострунная арфа, на которой традиционно играют женщины. Резонирующий корпус и расходящиеся струны позволяют одному инструменту расставлять басовые акценты, вести повторяющиеся фигуры и давать звонкие отклики в верхнем регистре. Тидинит — небольшая щипковая лютня, традиционно связанная с мужчинами. Её более сухой, заострённый звук способен очерчивать мелодические ячейки, следовать за голосом и предельно экономно обозначать ладовый характер.
Гендерная история реальна, но ее нельзя превращать во вневременное правило о том, что дозволено женщинам или мужчинам. Современная сцена меняет составы, а гитара вобрала элементы фразировки тидинита. Полезным остается звуковой контраст: ардин создает окружающее поле, тогда как тидинит проводит сквозь него линию.
Сначала услышьте инструменты по отдельности, затем вместе с голосом. В записях Dimi Mint Abba обратите внимание, насколько сдержанно сопровождение обрамляет властную вокальную линию. У Noura Mint Seymali вслушайтесь, как ардин и электрогитара сцепляются без противопоставления древнего и современного.
Река Сенегал открывает другой набор маршрутов
Юг Мавритании входит в социальные и музыкальные пространства, простирающиеся по обе стороны реки Сенегал. Общины пулар, сонинке и волоф сохраняют репертуары, связанные с языком, земледелием, скотоводством, славословием, танцем, религией, миграцией и региональной популярной музыкой. Эти практики принадлежат Мавритании и не обязаны походить на azawan.
Ousmane Gangué обращается к формам пулар, среди которых yela, dileré, pekane, alamari, fantagan, wango, walo fendo, ripo и nalé. Называть эти формы точнее, чем сводить результат к «африканскому фьюжену». Ансамбль Walfadjiri соединяет в современной аранжировке голос, гитару, бас, клавишные, балафон, флейту, ходду, калебас, таму и ударную установку. BRMX переходит от рэпа к мелодии и цифровому продакшену, при этом язык пулар остаётся отчётливо слышен.
Река — не культурная стена, но и не повод стирать национальную принадлежность. Музыканты пересекают границы и сотрудничают; при этом их карьеры по-прежнему связаны с конкретными городами, аудиториями и институтами.
Шесть первых записей задают масштаб
Начните с Mauritania My Country Dimi Mint Abba и Khalifa Ould Eide. Затем включите Hassaniya Song for Dancing Dimi: название, язык и связь с телесным движением ведут в ином направлении. Третьей послушайте Mode Karr, Entamas: Medh/Jawnaya Coumbane Mint Ely Warakane и Cheikh Ould Abba — маршрут по названному ладу.
Двигайтесь на юг с Aissata Ousmane Gangué, затем послушайте Kaw группы Walfadjiri. Завершите шестёрку композицией Tzenni Noura Mint Seymali. Эти записи не образуют лестницу от традиции к современности. Они ставят рядом обращение к нации, танец, ладовую практику, песню на пулар, аранжировку для полного состава и предельно современный ансамбль iggāwen.
