Глава 04
Пулар, сонинке, волоф и южные маршруты вдоль реки
5 минут чтения
У речной долины есть собственные музыкальные центры
Долина реки Сенегал связывает мавританские города и деревни с севером Сенегала и более широкими миграционными маршрутами. Общины пулар и сонинке имеют глубокую историю по обе стороны границы; музыка волоф также включена в городскую и региональную циркуляцию. Музыка распространяется благодаря родственным связям, через рыночные города, религиозные сети, радио, кассеты, автобусные маршруты и интернет.
Эти пути нельзя описывать как южное влияние, привнесённое в якобы сугубо маврскую страну. Они входят в социальный состав самой Мавритании. В то же время запись, сделанная в Сенегале, не становится мавританской лишь потому, что язык и стиль пересекают реку. По-прежнему важны биография артиста, место его жизни, аудитория и контекст выпуска.
Каэди, Россо, Боге, Селибаби и Нуакшот создают разные музыкальные среды. Национальный рассказ становится точнее, когда называет эти места и не позволяет столице поглотить их.
Формы пулар несут поэзию, танец и социальную память
Репертуары пулар включают формы, связанные со славословием, пастушеской жизнью, танцем, историей и конкретными общественными событиями. Ousmane Gangué прямо обращался к yela, dileré, pekane, alamari, fantagan, wango, walo fendo, ripo и nalé. Эти названия не позволяют свести музыку к единому «звучанию фульбе».
В его работах акустические струнные инструменты, голос и современный продакшен встречаются, не размывая особенностей формы. Aissata сразу вводит слушателя в мелодию. Nenam показывает иной баланс повтора и движения вперёд. В Bela голос иначе расположен относительно аранжировки.
Следите за отношением рефрена и повествовательной строки. Повторяющийся ответ может стабилизировать песню, пока куплеты несут меняющиеся подробности. Даже без перевода разница в подаче слышна.
Ousmane Gangué выстраивает преемственность через отбор
Альбом Gangué Yésso, выпущенный в 2013 году, вводит традиционные элементы в авторские современные песни. Достижение не в смешении старого и нового: всякая запись создаётся в настоящем. Важно, какие унаследованные ресурсы он выбирает и как его собственный голос перестраивает их.
В Yésso повторяющиеся фигуры гитары или других струнных освобождают место для вокального высказывания. У Aniwourala иной темп и эмоциональная окраска. На всём альбоме пулар остаётся центральным языком, а не превращается в фактуру под международным поп-припевом.
Сравните три песни: Aissata, Nenam и Yésso. Отмечайте изменения пульса, плотности ведущего вокала и пространства, отданного инструментальным ответам. Такое упражнение открывает музыканта, а не категорию.
Walfadjiri звучит как по-настоящему сыгранный ансамбль
Первый альбом Walfadjiri Sehil и трек Kaw дают убедительную отправную точку для знакомства с музыкой мавританских групп, связанных с речным регионом. Более поздний альбом Espoir расширяет каталог. В заявленный состав входят клавишные, балафон, флейта, бас, соло-гитара, ходду, калебас, маракасы, ударная установка и тама.
Список важен, потому что описывает решения аранжировщиков. Балафон и клавишные могут делить регистр, не выполняя одной функции. Тама говорит акцентированными фразами, пока ударная установка держит более широкий пульс. Ходду и электрогитара выстраивают диалог между более ранним и новым тембрами струнных.
В первый раз слушайте в Kaw ведущий голос. Во второй следите только за басом и калебасом. Региональную идентичность трека несет не один экзотический инструмент: ее создает группа, совместно принимающая решения.
Музыка сонинке живёт и на родине, и в миграции
Общины сонинке в Мавритании принадлежат широкой исторической географии, охватывающей также Мали, Сенегал, Гамбию и города диаспоры во Франции и других странах. Песни миграции, славословия, танцевальные репертуары и популярная музыка с электроусилением циркулируют по этим сетям.
Demba Bilaly Tandia даёт конкретный мавританский пример. Он родился в Ажаре, в Мавритании, и построил профессиональную карьеру в сетях сонинке и диаспоры. Dangui Na koti с альбома Nata 2006 года даёт конкретное имя и песню там, где общий обзор иначе оставил бы лишь идею миграции.
Услышьте устойчивость мелодической линии на фоне поступательного движения песни, затем не упускайте биографию: рождение в Мавритании и участие в трансграничном мире сонинке принадлежат одной карьере. Запись позволяет услышать это трансграничное пространство, не приписывая весь мир сонинке одной стране.
Музыка волоф связывает Нуакшот с региональным медиапространством
Музыка волоф доходит до мавританской аудитории через местные общины, сенегальское вещание, гастролирующих артистов, свадьбы и городскую ночную жизнь. Мбалакс и другие сенегальские популярные формы знакомы Нуакшоту, но привычность не превращает всякий сенегальский релиз в мавританский.
Более точный пример даёт сотрудничество. C'est la Mauritanie Taleb Latimore, Viviane Chidid и Noura Mint Seymali соединяет в прямом обращении к стране артистов с разными публичными биографиями. Вслушайтесь в то, как распределены языки и вокальные роли, но не воспринимайте песню как доказательство того, будто эти истории слились.
Региональная популярность — часть местного слушания. Книга о музыке Мавритании должна учитывать то, что слышит публика, не искажая сведений об исполнителях и их происхождении.
Музыкальную жизнь харатинов нельзя свести к чужой этикетке
Харатины занимают центральное место в мавританском обществе и в историях труда, рабства, освобождения и дискриминации. Их музыкальные практики пересекаются с маврскими, городскими и распространёнными в Сахаре формами, но их нельзя полноценно описать как вариант внутри чужой традиции.
Запись Le Medeh 1996 года, выпущенная под коллективным именем Les Haratines de Mauritanie, содержит три продолжительных исполнения, связанные с Бутилимитом, Шингетти и Атаром. Самая ясная отправная точка — Region de Boutilimit: её длительность позволяет духовному повтору и коллективному движению развернуться далеко за пределы короткого отрывка. Коллективное указание исполнителя слишком широко, чтобы считать его полным рассказом об отдельных музыкантах, но сама музыка даёт больше, чем простое тематическое упоминание жизни харатинов.
Общественная деятельность и творчество Malouma говорят о неравенстве и рабстве с другой позиции, а рэп даёт молодым артистам язык для разговора о расе, безработице и исключении. Эти исполнения не представляют опыт всех харатинов. Вместе они переносят тему в саму музыку, а не оставляют её абзацем социального контекста.
Современность юга — не примечание к azawan
Репетиции групп, студийный продакшен, рэп-батлы и цифровые синглы принадлежат современной музыкальной жизни общин юга и языков, на которых они говорят. Их нельзя помещать только после классического рассказа, словно доказательство того, что Мавритания наконец стала современной.
Ousmane Gangué, Walfadjiri и BRMX уже показывают три разных облика современности: авторскую песню, укоренённую в формах пулар; концертную группу полного состава с многослойным региональным инструментарием; рэп, распространяемый через цифровые каналы. Их работа современна потому, что музыканты создают её сейчас, а не потому, что добавили электрический инструмент.
С самого начала поставьте этих артистов рядом с Dimi, Malouma и Noura. Национальная карта сразу станет правдивее.
