Глава 03
Mahagita живет между голосом, арфой и фортепиано
5 минут чтения
Mahagita — собрание песен, хранимое в памяти
Слово mahagita часто переводят как великие песни, но это не единое великое произведение и не однородный жанр. Репертуар объединяет складывавшиеся веками типы придворной песни, поэтические тексты, ладовые особенности и исполнительские нормы, которые передавали музыканты и учителя.
Главное место занимает голос. Даже инструменталист может знать сочинение по его словам. Текст определяет, где фраза может вдохнуть, где разрастается орнамент и как возвращается мелодия. Перевод способен объяснить изображенную сцену, но не передает вес бирманского слога, протянутого над меняющей высоту нотой арфы.
Эта связь отчетливо слышна на альбоме Mahagita: Harp and Vocal Music of Burma, записанном в Янгоне в 2000 году. Арфист Инле Мьин Маунг и певица Йи Йи Тант — не безымянные хранители национальной классики. Их чувство времени, тембр и исполнительские решения делают репертуар живым сегодня.
Saung gauk меняет высоту ноты уже после щипка
У бирманской изогнутой арфы корпус в форме лодки, дугообразная шейка и веер струн. Материалы и число струн исторически менялись; современные исполнители могут применять новые материалы. Ее самобытность заключается не в неизменной музейной конструкции, а в технике и репертуаре.
Правая рука защипывает струны, а левая нажимает на них и меняет высоту. Благодаря этому нота после атаки способна повыситься или сменить оттенок. В In Praise of the Burmese Harp прислушайтесь к таким небольшим изменениям под голосом. Арфа может подготовить вступление певицы, ответить на конец строки или оставить точно отмеренную паузу.
Исполнение сдержанно, но не статично. Йи Йи Тант меняет вибрато, согласные и громкость на протяжении долгих фраз. Инле Мьин Маунг не заполняет каждую паузу. Их координация делает тишину активной: пропущенный щипок проясняет стихотворение не хуже украшения.
Один альбом раскрывает несколько способов строить музыкальное время
Rain and a Princess длится больше одиннадцати минут. Такая продолжительность позволяет голосу задать повествовательный темп прежде, чем слушатель начнет искать рефрен. В Lonely in the Forest одиночество рождается во взаимодействии концов вокальных фраз и инструментальных ответов. The Twelve Royal Gates вмещает придворную образность и размах в более компактную форму. Завершающая альбом Waiting строится на предвкушении, а не на зрелищности.
При первом знакомстве сохраняйте порядок композиций. Их последовательность тренирует внимание. Начальная хвалебная песня представляет арфу и голос; последующие произведения меняют драматический сюжет, мелодическую форму и эмоциональную температуру. Если вырезать только две самые красивые минуты, репертуар покажется однороднее, чем он есть.
В более раннем собрании ЮНЕСКО представлены другие музыканты и лады. In the Midst of the Flower Garden Маунг Мин Зо и The Girl Yamonna Маунг Чея позволяют сравнить туше, темп развертывания и ладовый характер. Invocation of the Buddha Маунг Тат Вина предлагает еще одно соотношение между текстом и строгой формой.
Pattala и малые ритмические инструменты меняют камерную фактуру
Pattala — настроенный ксилофон с деревянными планками, подвешенными над изогнутым резонатором. Его атака яснее и хуже поддается изменению высоты, чем звук арфы, поэтому быстрые рисунки придают камерному ансамблю движение другого рода. Не следует смешивать его с крупным публичным оркестром hsaing лишь потому, что в обоих случаях используется настроенная перкуссия.
Малые тарелки и бамбуковые трещотки, обычно называемые si и wa, артикулируют циклы и точки акцента. В записи их роль легко недооценить. Но, однажды расслышав их, вы поймете, как певец и инструменталист располагают фразу относительно общего метроритма.
В камерную практику входили также флейта и смычковые инструменты. Размер ансамбля меняется от эпохи к эпохе и от исполнителя к исполнителю. Важно не установить единственный канонический состав, а отличить более тихую вокально-инструментальную логику от театральной мощи hsaing waing.
Sandaya заставила фортепиано отвечать по-бирмански
Фортепиано пришло через колониальные и придворные контакты, но бирманские музыканты не оставили его технику неизменной. Исполнительство sandaya приспособило аппликатуру, орнаментику и мелодическую трактовку к бирманскому репертуару. На ранних записях фортепиано встречается часто: оно сопровождало певцов, хорошо звучало в студии и обозначало современность, не отказываясь от местной песенной грамматики.
Различайте инструмент и музыкальную систему. Клавиатура по-прежнему делит октаву на двенадцать равномерно темперированных ступеней, однако атака, мелизмы, расстановка нот и взаимодействие с голосом делают фразу непохожей на европейскую салонную музыку. Фортепиано становится местным благодаря устойчивой исполнительской практике, а не декоративной бирманской мелодии, наложенной сверху.
Ограниченная продолжительность граммофонной стороны заставляла уплотнять эти приемы. Вступления сокращались, строфы отбирались, певцы учились петь в рупор или микрофон. В результате возникла не неизмененная придворная и не западная популярная песня, а новая форма звукозаписи, созданная исполнителями, понимавшими и технические ограничения, и свою аудиторию.
Мар Мар Эй соединила классическое мастерство с близостью радиоэфира
Мар Мар Эй выросла в семье музыкантов и еще подростком привлекла внимание всей страны. Отец играл на hne, мать пела, поэтому она была близка к репертуару и исполнительскому труду еще до того, как радио сделало ее голос широко доступным.
Playing on the Rainbow служит исторической отправной точкой, но продолжить слушание стоит ради вокального мастерства. Ее дикция сохраняет ясность даже в орнаментированных пассажах; конец фразы может затихать, а не раздуваться; эмоциональность не требует потери контроля. Радио особенно ценило такое умение, поскольку микрофон сразу выявляет лишние призвуки дыхания и неточную интонацию.
Ее дальнейшая жизнь в Соединенных Штатах тоже принадлежит истории музыки Мьянмы. Жизнь в диаспоре не перечеркнула школу Мар Мар Эй и не свела ее творчество к ностальгии. Благодаря записям, преподаванию и интервью память о репертуаре продолжала жить за пределами страны, когда политические обстоятельства затрудняли возвращение и публичную деятельность.
Внимательное слушание начинается с имен исполнителей
Начните с Йи Йи Тант и Инле Мьин Маунга, затем сравните их с Маунг Мин Зо и Маунг Тат Вином. Завершите Мар Мар Эй. Так вы переходите между документированными специалистами, а не представляете бирманскую арфу так, словно инструмент играет сам по себе.
Каждая запись раскрывает и вокальные, и инструментальные решения. Певец может задержать согласную; арфа меняет высоту звука после атаки; трещотка обнаруживает прежде скрытый цикл; фортепиано уплотняет длинную фразу ради пластинки. Благодаря этим деталям mahagita предстает живым исполнительским искусством, а не безупречно отполированной эмблемой.
