Глава 01
Мьянма звучит сразу на нескольких языках
5 минут чтения
Начните с различия между страной и репертуаром
Названия Бирма и Мьянма относятся к одной стране в разных исторических и политических контекстах, однако ни одно из них само по себе не объясняет музыкальную карту. Выражение бирманская классическая музыка обычно обозначает связанный с двором репертуар бамарцев. Его не следует распространять на шанскую поп-музыку, качинское церковное пение, каренские традиции бронзовых барабанов, монский театр, чинскую хоровую практику или вообще на любую запись, сделанную в нынешних границах страны.
Бамарские музыканты и учреждения занимают центральное место на национальном радио, в театре и коммерческой музыкальной индустрии Янгона и Мандалая. Такое положение объясняется исторической властью, инфраструктурой и охватом аудитории, а не тем, что одна традиция якобы включает все остальные. Слушателю важно разделять три вопроса: где сформировался музыкант, на каком языке он поет или к какому репертуару обращается и через какой рынок или институт распространялось произведение?
Такое различение меняет восприятие знакомых биографий. Сай Тхи Сайн пришел на радио с песнями на шанском языке, а затем стал одной из главных фигур бирманоязычной популярной музыки. Карьера Сай Хсай Мао развивалась и в штате Шан, и в Таиланде. Сформировавшаяся в приграничье идентичность не теряет своей определенности, когда артиста узнает общенациональная аудитория.
Первое большое противопоставление проходит не между старым и новым
Сопоставьте две записи. В In Praise of the Burmese Harp Инле Мьин Маунга и Йи Йи Тант звучат голос, изогнутая арфа и тихие удары, отмечающие пульс. В исполнении The Seven Dances оркестр hsaing waing мастера Сейн Тин Тэя заполняет звуковое пространство настроенными барабанами, гонгами, тембром язычкового hne и стремительными сигналами.
Перед нами контраст камерной песни и публичного оркестрового театра. Обе традиции опираются на долгую репертуарную память. Обе способны нести поэзию. Обе меняют темп и интенсивность, не переходя к куплетно-припевной форме современной поп-музыки. Назвать первую утонченной, а вторую шумной означало бы не заметить точности, которой требует каждая из них.
В записи с арфой обратите внимание: инструментальная фраза не просто повторяет вокальную мелодию. Звук защипнутой струны может опередить голос, изменить высоту под протяжным слогом или уступить место тишине, чтобы яснее прозвучали слова. В hsaing waing слушайте круговой набор барабанов pat waing как мелодический инструмент с определенной звуковысотностью. Руки перемещаются между настроенными мембранами, а круги гонгов и hne с двойной тростью поддерживают яркий, напряженный разговор внутри ансамбля.
Театр приучает слух ждать сигнала
Hsaing waing звучит на публичных церемониях, в танце, театре zat pwe, кукольной драме yoke thay и представлениях, связанных с духами nat. Резкие перемены в оркестре обретают смысл, когда на сцене есть исполнители и персонажи. Барабанная фигура может объявить выход; hne удерживает напряжение, пока танцор готовится к повороту; тарелки отмечают комическую паузу.
Поэтому аудиофрагмент может показаться начинающему слушателю безостановочным и лихорадочным. Из него исчезли актер, кукла, танцор или ритуальное действие, организовавшие сигналы. Не стоит превращать эту музыку в фоновую атмосферу. Посмотрите целый эпизод представления, а затем вернитесь к записи. То, что казалось непрерывной скоростью, распадается на призывы, ответы, появления и уходы.
Мандалай по-прежнему важен для придворных и театральных школ преемственности, тогда как в Янгоне сосредоточены национальные медиа, студии и крупная аудитория популярной музыки. Но репертуар путешествует вместе с семьями и труппами. Музыкант hsaing, выступающий в Янгоне, может продолжать традицию, связанную с другим городом; на сцене для туристов может звучать искусная музыка; на деревенском празднике могут использовать звукоусиление и современные песни. Тип площадки сам по себе не определяет музыкальную подлинность.
Технология звукозаписи создала сцену другого рода
Граммофонные компании сокращали произведения, выдвигали на первый план коммерчески привлекательных певцов и переносили локальное исполнение на тиражируемые шеллачные пластинки. Бирманские музыканты не просто подчинились жесткому формату записи. Они меняли вступления, отбирали строфы и играли на фортепиано так, что привезенный инструмент осваивал бирманскую организацию музыкального времени и орнаментику.
Ранний пример объединяет певицу Ядана Мьит и исполнителя на saung Таун Двин У Чо в записи HMV приблизительно 1928 года, основанной на Son Nant Tha Myaing: Sha Pon Gyi. Ее ценность не исчерпывается возрастом. Она открывает путь к поэзии, славе, кино и новой возможности услышать голос вдали от события, в котором он прозвучал.
Радио еще сильнее расширило обращение музыки. Путь Мар Мар Эй от Playing on the Rainbow в 1950-х годах к эфиру и долгой сценической карьере показывает, как певица могла соединять владение классическим репертуаром, популярную песню и вещание на всю страну. Карьера Сай Тхи Сайна раскрывает другую роль радио: благодаря ему артист с шанской биографией, позднее обратившийся к бирманоязычному песенному творчеству, вошел в широкий круг слушателей эпохи кассет.
Современная музыка — не западный довесок
Copy thachin, то есть бирманские песни на мелодии, известные по зарубежным записям, заняли важное место в индустрии популярной музыки. Эта форма стала для аранжировщиков, певцов и авторов текстов практической школой поп-композиции, студийной работы и перевода. Одновременно она ставила вопросы об авторстве, которые слушатели нередко замечали даже при неполных выходных данных.
Ту Эйн Тин был важен отчасти потому, что собственные музыка и тексты предлагали иной путь внутри этого рынка. Iron Cross превратилась в мощную профессиональную рок-группу благодаря гитарному звуку, дисциплине ритм-секции и способности сопровождать нескольких ведущих певцов. Альбом ACID Beginning (2000) сделал рэп коммерчески заметной бирманской формой, а не скопированной новинкой на обочине поп-музыки.
Ни одно из этих явлений не вытеснило арфу, hsaing или региональную песню. Музыканты продолжали семплировать, отвергать, цитировать и изучать прежнюю музыку. Позже Thxa Soe превратил саму встречу традиционного вокального и инструментального материала с электронной ритмикой в студийный метод. Вопрос не в том, можно ли считать современное звучание подлинно мьянманским. Важно, кто создал аранжировку, что именно было преобразовано и что в результате слышит слушатель.
За первый час стоит шесть раз сменить направление
Начните с In Praise of the Burmese Harp, затем включите The Seven Dances мастера Сейн Тин Тэя. Перейдите к фильму 2018 года The Dance of the Drunkard Prince, чтобы приблизиться к nat pwe, затем к шаноязычной песне Lik Hom Mai Panglong Сай Хсай Мао, качиноязычной Jinghpaw Ah Moon и альбому Beginning группы ACID.
За этот час вы пройдете через придворную песню, театр настроенной перкуссии, праздник с участием духовных медиумов, шанскую и качинскую популярную музыку и хип-хоп. Эти примеры не образуют лестницу от традиционного к современному. Каждый обращен к своей публике и требует услышать иной принцип музыкальной организации.
