Глава 04
Звуковые миры тамангов, Гималаев и буддизма
5 минут чтения
Дампху задает круговой ритм таманг-село
Таманг-село соединяет пение, танец и игру на круглом рамном барабане дампху. Компактный инструмент позволяет исполнителю поддерживать ритм в движении. Повторяющиеся удары создают под куплетами упругую пульсацию, а смена акцентов может обозначать танцевальные повороты или словесные ударения.
Записи таманг-село варьируются от сдержанного исполнения для голоса и барабана до коммерческих аранжировок с клавишными, басом и студийной перкуссией. При всех переменах ритм и фразировка остаются узнаваемыми для исполнителей и аудитории. Современные инструменты не делают форму менее тамангской; важны язык, музыканты, репертуар и контекст исполнения.
Hira Devi Waiba стала одним из ключевых голосов в истории звукозаписи таманг-село и непальской народной песни. Она начала петь для Radio Nepal в 1960-х, а позднее выпускала коммерческие записи. Chura Ta Hoina Astura прекрасно подходит для первого знакомства. У певицы ясная атака и уверенная ритмическая фразировка; ее роль невозможно свести к воспроизведению барабанного рисунка.
Семья может вернуть репертуар к жизни
После смерти Hira Devi Waiba ее дети Navneet Aditya Waiba и Satya Aditya Waiba вернулись к избранным песням в альбоме Ama Lai Shraddhanjali 2017 года. Проект важен тем, что возрождение репертуара здесь становится и семейным поступком: память, новая аранжировка и публичная дань соединяются благодаря современным технологиям звукозаписи.
Новая версия не отменяет прежнего исполнения. Сравните манеру подачи голоса, темп и инструментальный баланс. Старая запись может казаться ритмически строже, а новая — яснее передавать детали цифровой аудитории. Различия между ними показывают, как репертуар продолжает жить благодаря осмысленному выбору, а не точному копированию.
Этот принцип применим ко всему Непалу. Наследие продолжает жить, когда кто-то решает, что петь сегодня, какой язык выдвинуть на первый план, чье имя указать в выходных данных и к какой аудитории обратиться. Преемственность проявляется в интерпретации.
Гималайские записи сохраняют имена людей и названия мест
Записи 1958 года, позднее изданные под названием Songs and Dances of Nepal, содержат голоса нескольких гималайских общин. Ancient Takali Prayer Chant Tan Prasad Serchan и Song of Rejoicing мужчин и женщин тхакали из Тукуче показывают два совершенно разных социальных масштаба: индивидуальное ритуальное исполнение и коллективное празднование.
Не принимайте шум старого носителя за культурную дистанцию. На все, что сохранилось, повлияли аппаратура, помещение и последующее копирование записи. Сквозь этот шум слушайте контур фраз, ответные партии и плотность голосов. Song of Rejoicing набирает силу благодаря нескольким людям, поющим в едином ритме. Молитвенное песнопение сосредоточивает внимание на одной линии и ее ритуальном темпе.
На других дорожках указаны Ang Dawa, Phurkeepa, Tsering и Nawang Tsering. Их имена важны, потому что «гималайское песнопение» — слишком широкое и бесполезное обозначение. Репертуары шерпов, тхакали, тибетцев и других сообществ связаны путешествиями и религией, но не взаимозаменяемы.
Монастырское песнопение и популярно-религиозную песню следует слушать по-разному
Ani Choying Drolma обучалась в Nagi Gompa и получила международную известность благодаря буддийским песнопениям, совместным проектам и непальским популярно-религиозным песням. Ее записи с гитаристом Steve Tibbetts, в том числе Chö и Selwa, оставляют много пространства голосу, ритуальному тексту и современной инструментальной фактуре.
Dusum Sangye, представленная в 2021 году как молитва Guru Rinpoche, точно передает ритуальную сторону творчества певицы в публичном исполнении. Голос Ani Choying удерживает молитвенный текст, а композиция Nhyoo Bajracharya поддерживает повторение, не превращая его в поп-песню с куплетами и припевом. Здесь структуру создают повтор, длительность и сосредоточенность — ту же роль в иной музыке мог бы играть хук.
У Phoolko Aankhama иная публичная судьба. Исполненная на непальском языке песня стала широко любима за ясную мелодию и созерцательный текст. Голос звучит собранно и без напряжения; фразы раскрываются без театральной чрезмерности. Слушатели могут открыть эту песню через религиозную практику, концерт или ее связь с кино, но популярность произведения не дает оснований называть «буддийской музыкой» все творчество Ani Choying.
Сравните Dusum Sangye и Phoolko Aankhama: здесь различаются функция повторения, язык и сопровождение. В молитве внимание удерживает повторяющийся священный текст; популярно-религиозная песня обращается к широкой публике через лаконичную мелодическую форму.
Туризм часто смешивает разные звучания севера
Тунгна, поющие чаши, длинные трубы, колокольчики и флейту часто объединяют в общую «гималайскую атмосферу». Одни инструменты принадлежат конкретным ритуальным контекстам; другие используются по обе стороны границ; поющие чаши активно коммерциализируются на рынке оздоровительных практик. Витрина магазина — не музыкальная карта.
Разобраться в этих различиях не только полезно, но и увлекательно: слушайте конкретных исполнителей. В песне с тунгна быстрое затухание щипковых струн соотносится с вокальным метром. Монастырский ансамбль уравновешивает трубы, тарелки и барабаны в соответствии с ритуальной последовательностью. Студийная медитативная композиция для мирового рынка может использовать протяженные электронные подклады и резонанс чаш. Когда различия слышны, каждый вариант становится интереснее.
В гималайских областях Непала также есть современная поп- и танцевальная музыка и культура мобильных телефонов. Молодые люди не перестают быть шерпами, тамангами или тхакали, когда берут в руки гитару или создают биты. Север — не законсервированное акустическое прошлое над современной страной.
Сначала узнайте правила и выберите время
Монастыри — места религиозной практики, а не постоянно действующие концертные площадки. Посетителям следует узнать, разрешено ли их присутствие, соблюдать правила съемки и не относиться к молитве как к представлению по расписанию. Публичный концерт монастырского или общинного ансамбля — другой, столь же правомерный контекст, где роль аудитории обозначена яснее.
Для знакомства с музыкой тамангов публичные фестивали, общинные события и конкретные артисты подходят лучше безымянных туристических программ. Исторический маршрут по гималайским записям начните с исполнений 1958 года с ясной атрибуцией, а затем ищите более новые работы, созданные самими общинами. Такое знакомство должно быть обращено и в прошлое, и в настоящее.
Самое показательное сравнение строится не между «древним» и «современным», а между видами внимания: коллективным танцем, частным слушанием, ритуальной декламацией, семейной данью и международным концертом. Один и тот же голос способен существовать более чем в одном из этих миров.
