На что обратить внимание при прослушивании
В стране несколько музыкальных центров. В Лос-Сантосе, Эррере, Кокле и Верагуасе тамборито, десима, мехорана и аккордеонная музыка típico живут благодаря фестивалям, танцевальным залам и семейным репертуарам. Колон и Портобело хранят историю афропанамской культуры конго и афроантильского калипсо. Бокас-дель-Торо входит в иной карибский круг связей. В городе Панама сосредоточены радиовещание, консерваторское образование, сальса, джаз, рок, reggae en español и современный городской продакшен. Музыкальные системы Гуна-Ялы, территорий эмбера и вунаан нельзя сводить к сельскому фольклору.
Начать стоит с барабана как участника разговора. В тамборито ведущая певица, которую называют cantalante, запевает коплу. Хор отвечает, а хлопки и барабаны сплетают ритмический рисунок для танцующих. Repicador может импровизировать и комментировать; более низкий pujador служит опорой; caja добавляет еще один ритмический слой. Точное соотношение партий меняется от региона к региону. Неизменно главное: голос, хор, барабаны и танцующие слышат друг друга и действуют сообща.
Теперь вслушайтесь в пятиструнную мехоранеру. Ее сухой, камерный щипковый тембр скорее напоминает домашнее музицирование, чем шествие. Повторяющиеся гармонические фигуры поддерживают исполняемую голосом десиму и оставляют простор для слов. В cantaderas стих становится состязательным диалогом: певцы отвечают на заданные темы, соединяя освоенное ремесло с импровизационной находчивостью. Мехоранера как инструмент, широкий круг практик под названием мехорана и Festival Nacional de la Mejorana связаны между собой, но не взаимозаменяемы.
На карибском побережье картина меняется. Культура конго объединяет музыку, танец, театр, сатиру, костюм и ритуальную память, уходящую корнями в историю порабощенных африканцев и их потомков. Барабанный рисунок теряет значительную часть смысла, если отделить его от персонажей, сюжета и времени проведения обряда. Признание ЮНЕСКО в 2018 году относится к живому панамскому комплексу традиций; он не имеет отношения к отдельному центральноафриканскому жанру конголезской румбы.
Афроантильская миграция создала другой звуковой мир. Рабочие с Ямайки, Барбадоса и других островов Карибского моря приезжали на строительство железной дороги, французскую попытку прорыть канал и позднейший американский проект канала. Вместе с ними в Колон, Бокас и Панаму пришли английский и карибские креольские языки, церкви, музыкальные коллективы и калипсо. Позднее Lord Panama и Lord Cobra записывали остроумные танцевальные песни на английском и испанском, запечатлевая жизнь кварталов силами небольших оркестров и электрических групп.
Канал не только соединял, но и разделял. В контролируемой США Зоне Панамского канала доступ к жилью, условия труда и гражданские права определяла расовая иерархия. Чернокожие выходцы из Вест-Индии и их потомки сталкивались с дискриминацией и при этом поддерживали школы, церкви, общества взаимопомощи и музыкальную жизнь. Джаз и калипсо в городах по обе стороны канала нельзя представлять как беззаботный побочный продукт глобальной торговли. Они развивались в условиях глубокого неравенства.
Музыка коренных народов требует еще одной смены взгляда. Гуна, эмбера, вунаан, нгебе и бугле — не региональные костюмы в едином национальном фольклорном представлении. У каждого народа свои языки, территории, обряды, органы принятия решений и носители полномочий. Сборник Folkways 1983 года сохранил имена певцов и инструменталистов гуна и эмбера, среди которых Christina Acosta, Wilfredo Morris, Ana Donsoles и Demetio Apochito. Эта запись представляет собой историческую встречу, на которую повлиял собиратель, однако указанные имена позволяют начать с людей, а не с анонимного «племенного звучания». И эта история не заканчивается в архиве. Рок-группа Banda la Tribu из Гуна-Ялы вводит язык гуна, инструменты и современные темы в звучание усиленного ансамбля. Выпущенная вместе с La Tulpa Raymi в 2026 году композиция «Mi Gente» — современная работа для широкой публики, а не замена обрядовому знанию.
Аккордеонная típico стала влиятельной общенациональной танцевальной музыкой, сохранив при этом провинциальную самобытность. Аккордеон ведет и украшает мелодию; скребковый инструмент churuca, ударные, бас и голоса задают движение танцу. Dorindo Cárdenas, Yin Carrizo, Victorio Vergara, Osvaldo Ayala, Ulpiano Vergara, а также Samy и Sandra Sandoval принадлежат к разным поколениям и представляют разные ансамблевые эстетики. Если называть всю эту музыку фольклором, за рамками останутся коммерческие гастрольные сети, звукоусиление и культура звезд.
Панама повлияла и на мировую популярную музыку. Rubén Blades писал городские истории в русле нью-йоркской сальсы, а позднее работал с панамским оркестром Roberto Delgado. Danilo Pérez создал джазовый язык, связывающий импровизацию с памятью Латинской Америки. Renato, Nando Boom и El General приспособили ямайские дэнсхолл-риддимы к испаноязычной диджейской манере исполнения. Их творчество проложило один из путей, которые позднее пуэрто-риканские артисты и продюсеры развили в реггетон.
Слово plena способно вызвать путаницу. В Панаме им часто называют местный reggae en español и музыку, производную от дэнсхолла, а не пуэрто-риканскую традицию плены с барабанами pandereta. Значение определяет контекст. Такая же осторожность нужна и с кумбией: у панамских кумбий есть собственная региональная история и связь с típico, поэтому они не взаимозаменяемы со всякой колумбийской или коммерческой кумбией.
Первый час знакомства лучше построить на контрастах. В тамборито Lucy Jaén «El Perote» вслушайтесь в то, как ведущая певица направляет перекличку с хором. Затем перейдите к карибской городской хронике «Colón, Colón» Lord Cobra, после чего включите «Panama 2000» Danilo Pérez и «Otro Trago» Sech. Эти четыре записи созданы в разных средах, на разных языках и с помощью разных технологий. Вместе они позволяют услышать Панаму как страну самостоятельных музыкальных центров, а не пассивный коридор.
