На что обратить внимание при прослушивании
К галисийским формам относятся ритмы muiñeira, alalá, romances, колыбельные, трудовые песни, песенные состязания и множество местных танцевальных мелодий. Названия зависят от места и функции. Галисийский язык исторически близок португальскому, а музыкальные пути пересекают границу по реке Миньо. Это общее пространство требует точной атрибуции: певец с севера Португалии остается португальцем, а галисийская запись связана с названными исполнителями и сообществом. Творчество Mercedes Peón выросло из многолетних встреч с женщинами — носительницами традиции, а затем превратило голос, перкуссию, gaita и электронное повторение в авторскую студийную форму.
Астурия разделяет с Галисией некоторые инструменты, но создает иной музыкальный мир. У gaita asturiana собственная конструкция, аппликатура, репертуар и ансамблевые привычки. Tonada, также называемая asturianada, может поставить один голос в центр длинной орнаментированной линии. В местной практике участвуют panderu, бубен, флейта, rabel и даже бытовые предметы вроде payel.las, по которым ударяют как по инструментам. Танцевальные мелодии и песни переходят из деревень на конкурсы, радио и сцену фолк-возрождения. Llan de Cubel обращается с этим наследием как конкретная группа со своими аранжировочными решениями, а не как прозрачное окно в нетронутое прошлое.
Использование астурийского языка придает возрождению еще одну силу. Текст способен перенести местную лексику и ритм речи в современную аранжировку. Астурия вошла и в историю концертной музыки благодаря María Teresa Prieto, уехавшей в Мексику во время Гражданской войны. Ее оркестровое воображение сохранило астурийскую память, но не свелось к оркестровке народных мелодий. Региональная традиция здесь служит долговечным источником для композиции, а не ограничивающей рамкой.
В Стране Басков и некоторых районах Наварры txistu с барабаном ведет танец под открытым небом; две тростевые трубки alboka дают непрерывную составную линию; trikitixa соединяет диатонический аккордеон с pandero; исполнители на txalaparta поочередно ударяют по деревянным или другим звучащим элементам. Возраст и контекст у этих практик различны. Txalaparta стала важным современным символом, но по-прежнему зависит от чуткого партнерства музыкантов, которые вместе создают рисунок.
Bertsolaritza помещает импровизированный баскский стих в публичное состязание или дружеское собрание. Мелодия поддерживает метр и память, пока исполнитель под давлением развивает свою мысль. Это не застывшая народная песня и не рэп под другим названием. Баскская музыкальная жизнь пересекает и французскую границу благодаря языку, исполнителям и публике, поэтому государственные рубежи не определяют всего поля. Современная баскская песня опиралась на уважение к языку, одновременно выстраивая новые формы. Mikel Laboa пел унаследованные мелодии, обращался к современной поэзии и исследовал расширенные вокальные техники. Позднее панк- и рок-сцены использовали и баскский, и кастильский, порой отвергая требование, чтобы каждая местная группа выражала единую политическую идентичность.
Арагонская jota объединяет песню, танец, copla и инструментальное сопровождение в развитую общественную и сценическую традицию. Rondalla может включать гитару, bandurria и laúd; кастаньеты артикулируют танец; певец ярко и собранно подает короткую copla с выверенной орнаментикой. Jota также бытует в Наварре, Ла-Риохе, Кастилии, Валенсии, Каталонии, Астурии и многих других местах, всякий раз принимая местную форму. Называть каждую jota арагонской — значит скрывать это семейство. Carmen París убедительно дает услышать это различие: название «Jotera lo serás tú» звучит с арагонской уверенностью, а затем аранжировка открывается джазу, Латинской Америке и Средиземноморью.
Арагон хранит и грандиозное совместное звучание барабанов терауэльских tamboradas. Каланда, Ихар и соседние города устраивают продолжительную ритуальную барабанную игру во время Страстной недели. Ее эффект рождается из тысяч согласованных ударов, физической выносливости и улиц, превращенных в резонирующее пространство. Подобные tamboradas проходят в Кастилии-Ла-Манче, Мурсии, Валенсии и Андалусии. Общее наследие не отменяет местных календарей и техник.
Валенсийские dolçaina и tabal образуют один из самых узнаваемых уличных дуэтов полуострова: высокий голос инструмента с двойной тростью звучит над барабаном, приводящим в движение процессию и танец. Cant d'estil и albaes объединяют певцов, инструментальное сопровождение и импровизированный или заранее подготовленный стих в живом общении. Духовые оркестры образуют еще одну огромную сеть, связывающую города, музыкальные общества, школы, конкурсы и общественные события. Песня Raimon «Al vent» родилась в Шативе на валенсийском языке и превратила личное высказывание под гитару в публичную речь времен диктатуры.
Балеарским островам необходимо собственное место рядом с Валенсией и Каталонией. На Мальорке xeremies, flabiol и tamborí сопровождают танцы и процессии; ball de bot охватывает региональные танцевальные формы; glosa поддерживает искусство словесной импровизации. В канун Рождества Cant de la Sibil·la помещает один пророческий голос внутрь церковного обряда, особенно устойчиво сохраняемого на Мальорке. Maria del Mar Bonet принесла голос Мальорки в современную каталанскую песню и одновременно исследовала музыкальные связи Средиземноморья. Каталанский язык соединяет эти территории, но их институции и репертуары остаются самостоятельными.
Каталонская cobla обычно объединяет flabiol и tamborí, tibles, tenores, медные духовые и контрабас. Ее насыщенный духовой тембр сопровождает sardana, участники которой берутся за руки и вместе отсчитывают связанные последовательности коротких и длинных шагов. У gralla другая уличная жизнь — в праздничных ансамблях и на выступлениях castellers. Havaneres на каталонском побережье обнаруживают кубинскую связь через моряков, обратную миграцию и популярный театр. Они прочно вошли в местную жизнь, но их атлантический источник от этого не становится менее реальным.
За выражением «центральная Испания» скрывается густая сеть местных традиций Кастилии и Леона и Кастилии-Ла-Манчи. Dulzaina и барабан, pito, tamboril, ronda, jota, fandango, свадебные и трудовые песни, romance — все меняется от провинции к провинции и от деревни к деревне. У Сеговии, Саморы, Саламанки, Леона, Бургоса, Гвадалахары, Толедо и Ла-Манчи нет единого однородного звучания. Мадрид вносит в эту карту двор, театр, радио, звукозапись, джаз, рок, хип-хоп и клубную инфраструктуру, но помимо столичной роли у него есть собственные танцы и песни.
Эстремадура связывает jota, rondeña, tamboril, флейту, трудовую песню и собственные сообщества фламенко. В Мурсии живут cuadrillas, trovo, auroros и cantes mineros, сложившиеся вокруг горнодобывающих районов Ла-Униона и Картахены. Кантабрия вносит pandereta, picayos, ronda и горную песню; Ла-Риоха — jota и dulzaina; Наварра соединяет jota, баскские традиции и трансграничные пути. Это не череда малых исключений, а обычное положение дел в стране.
Канарские острова особенно ясно показывают опасность одного регионального ярлыка. Timple, гитара, laúd и bandurria сопровождают isa, folía, malagueña и другие репертуары, но у каждого острова свои практики. Chácaras и барабаны Ла-Гомеры звучат совсем иначе, чем барабан и pito Эль-Йерро. Valentina la de Sabinosa сохраняла и передавала песни и танцы Эль-Йерро голосом и барабаном. В «El baile del vivo» женщина ведет подражательное состязание: показывает повседневные действия и пытается завладеть шляпой партнера, не сбившись с пульса.
Silbo Gomero следует включать в звуковую карту с точной оговоркой. Это свистовая форма языка для общения на расстоянии на Ла-Гомере, а не музыкальный жанр. Постороннему движение высоты может показаться мелодичным, но носители слышат закодированную речь. В этом различии — главный урок главы: звук обретает смысл благодаря грамматике сообщества.
