На что обратить внимание при прослушивании
Кандийский танец связан с центральным нагорьем и историческим двором Канди. Его главный барабан, гэта-бера, горизонтально закрепляют на поясе исполнителя. Обе руки играют по двум мембранам, дающим контрастные тоны. Одна сторона отзывается ярким, отчетливым щелчком, другая — более округлым звуком. В быстрых фрагментах скорость не становится самоцелью. Они организуют акцентированные слоги, повторяющиеся ячейки и смены рисунка, понятные обученному танцору.
Танцора и барабанщика связывает не только ровный счет. Фраза может обозначить выход, подчеркнуть поворот, продлить ожидание или завершить эпизод. Движения стоп, коленей и корпуса вместе с головными украшениями складываются в несколько зримых уровней. В танце вес костюм и движение воплощают и виртуозность, и церемониальную историю. На концертной сцене те же приемы входят в четко очерченную постановку, где восприятие зависит от продолжительности номера, света и положения зрителя.
Ваннам показывают, как сходятся слово, мелодия, ритм и движение. Ваннама — не просто инструментальный танцевальный номер. Материалом для хореографии служат пропетый стих и тханама, то есть последовательность слогов, которая задает мелодическое и ритмическое движение. Гаджага-ваннаму обычно связывают с образом слона. При внимательном слушании в ней различимы размеренная тяжесть и ритмически выстроенная поступь; затем можно проследить, как танец истолковывает этот характер, не принимая каждый жест за буквальное подражание.
В кандийской церемониальной музыке также звучат тхамматтама — пара литаврообразных барабанов, по которым ударяют изогнутыми палочками, — и давула, по двум мембранам которого играют рукой и палочкой. Высокий звук хоранэвы, инструмента с двойной тростью, прорезает общее звучание. В процессии каждый из этих тембров слышен со своей дистанции: тростевой инструмент доносится издалека, давула придает ансамблю широту, парные барабаны передают сигналы, а большие группы образуют волны звука, приближаясь и удаляясь.
Барабанная традиция прибрежных низменностей сосредоточена преимущественно на юге и юго-западе. Ее характерный як-бера — длинный цилиндрический барабан, на котором играют руками. Звук достаточно глубок, чтобы заполнить открытое пространство или помещение, где проходит ритуал, а более резкие удары способны очертить сложные рисунки. Тембр меняется в зависимости от места и способа соприкосновения ладони с мембраной. Повторяемые голосом слоги помогают выучить последовательность и сохраняют связь между произнесенным ритмом и физическим действием.
Ритуальные формы низменностей могут включать призывание, целительство, персонажей в масках, танец, рецитацию, комедию и долгие отрезки барабанной игры. У девол-мадувы, санни-якумы и местных ритуальных систем свои цели и порядок. Короткий сценический фрагмент способен показать костюм и технику, но не воспроизводит отношений между участниками обряда, совершаемого по приглашению. Разницу слышно и в музыке: сценический номер тяготеет к компактной драматургии, тогда как ритуальная последовательность может часами развиваться через повтор, появление и ответ.
Колам использует инструменты прибрежных низменностей и принадлежит миру представлений в масках, но в центре здесь сатира и характер. Барабанная фигура может представить социальный тип, подчеркнуть шутку или придать выразительность походке персонажа в маске. Голос меняется вместе с ролью. Музыкальное мастерство проявляется в точном взаимодействии барабанщика, исполнителя и публики, особенно когда пауза вызывает не меньше смеха, чем удар.
Сабарагамувский танец сложился в регионе вокруг Ратнапуры и Кегалле. Определяющую роль в нем играет давула: асимметрия возникает потому, что по противоположным мембранам ударяют рукой и палочкой. Объемный тон сочетается с более жесткой атакой. Песня, стих, танец и барабанная игра остаются взаимозависимыми. Сабарагамувские ваннам следуют некоторым общим с кандийским репертуаром формальным принципам, но отличаются собственными ритмами, мелодическим строем и назначением.
Все три системы взаимодействуют и с учреждениями. Университет визуальных и исполнительских искусств, школы, государственные ансамбли и частные педагоги готовят артистов, которые могут работать далеко от родного района. Хореографы адаптируют традиционный материал для сцены-коробки. Кино и телевидение выхватывают наиболее эффектные моменты. Так появляются новая публика и рабочие места. Одновременно становится особенно важно по возможности называть систему и учителя, поскольку одного выражения «ланкийский танец» слишком мало.
Канди Эсала Перахера дает возможность услышать процессионную музыку в публичном пространстве. Группы движутся по маршруту одна за другой, поэтому расстояние становится частью композиции. Хоранэву можно услышать раньше, чем донесется основная масса барабанов. Огонь, шаги, колокольчики и отклик толпы смешиваются со звучанием ансамбля. Из разных точек улицы происходящее воспринимается по-разному. Актуальные даты и условия доступа всегда следует уточнять, а религиозное назначение процессии неизмеримо важнее слушательских планов посетителя.
Сравнивая системы на слух, сосредоточьтесь на трех деталях. Во-первых, распознайте характер звучания главного барабана: собранную артикуляцию гэта-бера, широкий и насыщенный звук як-бера при игре руками или контраст ударов рукой и палочкой у давулы. Во-вторых, определите, ведет ли ритм танцора, представляет персонажа или поддерживает обряд. В-третьих, обратите внимание на связь повторяющегося рисунка с решающим сигналом. Повтор создает основу, а сигнал определяет следующее движение исполнителей.
Так музыка остается живой, а барабаны не превращаются в музейные экспонаты и ритуалы — в экзотическое зрелище. Барабан — это дерево, кожа, натяжение и обученные руки, но еще и общее для многих людей чувство времени. Заключенное в нем знание полнее всего проявляется в ответном действии: танцор точно вступает после сбивки, процессия продвигается, персонаж в маске дожидается смеха, а собравшиеся узнают следующий этап раньше гостя.
