На что обратить внимание при прослушивании
Каждая нота уда начинается с отчётливого щипка и затем постепенно угасает. Исполнитель управляет медиатором, давлением пальцев левой руки, орнаментацией и тишиной между фразами. Инструмент сопровождает пение, звучит в сольной импровизации и авторских сочинениях. Признание ЮНЕСКО, относящееся сразу к нескольким странам, охватывает широкую региональную практику изготовления уда и игры на нём; Дамаск и Алеппо — важные сирийские центры этого ремесла, но это не даёт им исключительных прав на инструмент.
Канун требует точности иного рода. Множество струн и подвижные рычажки позволяют исполнять быстрые мелодические пассажи и передавать ладовые оттенки. В тембре ная слышно дыхание. Скрипка вошла в арабские ансамбли и приспособилась к макаму благодаря аппликатуре и орнаментации. Рикк способен переходить от тонкого поддержания пульса к ярким акцентам. В хорошем ансамбле каждый исполнитель слышит не только ноты, но и оставленное партнёрам пространство.
Ib'atli Gawab Бакри аль-Курди показывает, как дамасскую песню формировали мелодия, поэзия и распространение по радио. Наджиб ас-Саррадж работал певцом и композитором в театре и на радио. Их биографии показывают, как авторство исчезает, когда знакомую песню заносят в каталог просто как наследие. Точные сведения об участниках возвращают исторической музыке имена создававших её людей.
Сольхи аль-Вади создавал музыкальные учреждения как дирижёр, педагог и композитор. В его Meditation on a Theme by Mulla Osman al-Musalli унаследованный мелодический материал переходит в современный концертный язык. Это произведение не стоит воспринимать как европейскую форму, на которую надели арабскую тему. Его внутренняя напряжённость рождается из решения композитора дать двум традициям музыкального образования сосуществовать в одной структуре.
В конце XX и начале XXI века Сирийский национальный симфонический оркестр, Высший институт музыки и Оперный театр открыли в Дамаске новые профессиональные возможности. Эти учреждения формировались под влиянием как государственной культурной политики, так и отдельных преподавателей, студентов и приглашённых музыкантов. Само их существование не гарантировало свободы творчества, равного доступа или стабильной занятости, особенно после 2011 года.
В игре Кинана Азме на кларнете дыхание становится необычайно выразительным. В Wedding быстрые фигуры, интонационные изгибы и движение ансамбля вызывают ощущение праздника, не воспроизводя безликую фольклорную сцену. Детство Азме в Дамаске, классическое образование, опыт джаза и совместные проекты в Нью-Йорке составляют единое целое. Сирийское начало его музыки определяется всей творческой биографией, а не тем, цитирует ли каждая фраза традиционную мелодию.
В Tishreen Иссам Рафеа отводит уду много пространства в тщательно выстроенной авторской композиции. Управляя началом и затуханием звука, он придаёт короткой фразе разговорный характер, а затем развивает её в импровизации. Позднейшая работа в США продолжила карьеру, уже состоявшуюся в Дамаске. Изгнание изменило географию выступлений, но не положило начало мастерству.
Дима Оршо работает на пересечении арабской вокальной практики, оперной школы, камерной музыки и современной композиции. Hidwa показывает, как форма колыбельной может вместить необычные интервалы, фактуру и эмоциональную неоднозначность. Её голос не служит декоративным знаком Сирии, наложенным поверх ансамбля. Он направляет развитие формы.
Женщины-композиторы и инструменталистки по-прежнему меньше заметны в обзорных историях, чем певицы. Шафика аль-Кабани выступала в более раннюю эпоху публичного женского исполнительства, а современные музыканты, среди которых Оршо и Шалан Альхамви, работают в международных учреждениях. Исправить положение можно не перечнем имён, оторванным от звука, а включением их музыки в программы, записью и прослушиванием полных произведений.
За пределами концертного зала в Дамаске звучит сакральная и общинная музыка. В мечети Омейядов, церквях и на местных церемониях условия слушания определяются верой, календарём и участием общины. Посетителю не следует считать, что богослужение можно записывать. Публичные концерты и разрешённые архивы позволяют услышать вокальные практики, не нарушая их общинного и религиозного назначения.
Городские мастера музыкальных инструментов заслуживают внимания, поскольку дерево, струны, кожа и геометрия корпуса влияют на каждое исполнение. В конструкции уда важны корпус, дека, система пружин, гриф и тонкая регулировка; мастера ищут равновесие между силой и теплотой звука. Ремонтные мастерские помогают инструментам пережить перепады климата, поездки и нехватку материалов. Ремесло — не фон для виртуозности: от него зависят возможности, которыми располагают руки исполнителя.
Обучение может опираться на нотацию, подражание, выученный наизусть репертуар и долгое общение с наставником. Консерваторские системы формализуют технику и создают ансамбли, тогда как частные уроки способны сохранять стилевые детали, упущенные стандартизированной программой. Многие музыканты учатся обоими путями. В результате исполнение не бывает ни исключительно устным, ни исключительно академическим.
Большие арабские оркестры изменили баланс тахта, увеличив состав струнных, добавив виолончель и контрабас и перейдя к более насыщенным аранжировкам. Такой масштаб может поддерживать драматургию вокальной партии, как в крупных произведениях для радио и концертной сцены. Но он также способен поставить ладовые нюансы в зависимость от дирижёра и аранжировщика. Размер ансамбля — эстетическое решение, а не мера прогресса.
Слушайте, как распределены функции инструментов: уд задаёт характер начала и затухания звука, канун ведёт чёткие линии, в тембре ная слышно дыхание, рикк организует пульс, кларнет изгибает мелодию, а голос меняет направление ансамбля. Тогда противопоставление старого и нового теряет силу. Каждое исполнение — уже современное решение о том, как распорядиться унаследованными средствами.
