Глава 07
Двадцать четыре исполнения музыки Сирии
9 минут чтения
Эти двадцать четыре исполнения начинаются с трёх непохожих алеппских голосов, переходят к Хаурану и языкам сирийских общин, а затем ведут через радио, кино, свадебное звучание со звукоусилением, перемещение и недавние выступления внутри страны. Это маршрут через разные музыкальные судьбы, а не национальный канон.
1. Sabah Fakhri: `Qadduka al-Mayyas`
Глубокий, безупречно управляемый голос Фахри заставляет знакомую мелодию кудуда звучать так, будто она рождается заново. После начального изложения слушайте повторы, украшения и моменты, когда певец собирает силы для долгой ноты. Продолжительная концертная версия раскрывает роль публики как активного музыкального партнёра и позволяет услышать тараб как процесс.
2. Nadia Manfoukh: `Ya Mal al-Sham`
Манфух исполняет песню, связанную с Дамаском и широко распространённую среди певцов, с твёрдой дикцией и размеренной орнаментацией. Благодаря её присутствию Алеппо и городское классическое пение не превращаются в исключительно мужскую родословную. Сравните её манеру строить припев с более драматизированными версиями.
3. Sabri Moudallal: `Ilah al-Arsh`
В исполнении Мудаллаля сходятся религиозная интенсивность и алеппская вокальная школа. Ансамбль поддерживает текст, не загромождая голос. Услышьте, как дыхание, согласная и мелодический поворот создают силу ещё до того, как растёт громкость. Его религиозный и светский репертуар раскрывают диапазон одного и того же дисциплинированного голоса.
4. Bakri al-Kurdi: `Ib'atli Gawab`
Эта песня возвращает имя композитора и певца репертуару, который часто распространяется без указания автора. Её мелодия сохраняет равновесие между интимностью и публичным обращением. Проследите, как повтор закрепляет фразу в памяти, а небольшие интонационные изменения сохраняют ощущение речи.
5. Dima Orsho: `Hidwa`
Оршо использует доверительную интонацию колыбельной, не делая музыку утешительной. Её поставленный голос проходит через необычные интервалы и тембровые краски, пока ансамбль поддерживает тревожную атмосферу. Произведение держится на авторском замысле, а не на вокальных украшениях; то же относится и к её камерным проектам.
6. Issam Rafea: `Tishreen`
Рафеа даёт каждой ноте уда время расцвести и исчезнуть. Медиатор придаёт звуку отчётливое начало, после чего тишина становится частью фразировки. Его импровизационная свобода вырастает из глубокого знания макама. Сначала услышьте запись и лишь потом ищите изгнание в каждой паузе.
7. Kinan Azmeh: `Wedding`
Кларнетные фигуры ускоряются, изгибаются и беседуют с ансамблем в пьесе, передающей праздник через движение. Владение Азме классическим, импровизационным и арабским музыкальными языками слышится как единая техника. Это авторская композиция, а не полевая запись сирийской свадьбы.
8. Faraj Qaddah: `Dabke Mijwiz`
Эта концертная кассета, записанная на юге Сирии в конце 1990-х, позволяет представить танцевальную площадку. Голос Каддаха, напористый барабан и густая инструментальная фактура принадлежат одному общему событию; в записи остаются слышны приветствия людям в зале. Слушайте миджвиз не как отдельный музейный тембр, а как силу, поддерживающую движение сцепленных танцоров на протяжении долгого праздника.
9. Ciwan Haco: `Leyla`
В курдских песнях Хаджо мелодия проходит сквозь электрическую аранжировку и голос, за которым стоят десятилетия выступлений. Песня распространялась среди курдской аудитории в Сирии, Турции, Европе и за их пределами. Современный инструментарий — часть этой истории, а не свидетельство ослабленной традиции.
10. Aram Tigran: `Ay Dilberê`
Армянская семейная история Тиграна и его курдское пение сходятся без противоречия. Тёплый, прямой голос умеет долго удерживать нить повествования. Услышьте в языке связь, которую певец выбрал и прожил. Всё творчество Тиграна опровергает рассказы, представляющие сирийские общины изолированными друг от друга.
11. Nouri Iskandar: `Beth Nahrin`
Искандар вводит сироязычную культурную память в авторскую музыку, обращаясь к истории в широком масштабе. Мелодия и аранжировка отсылают к Месопотамии, оставаясь творением современного музыканта. Этот трек ведёт от церковного пения к современному авторскому творчеству в сироязычной и ассирийской музыкальной жизни.
12. Malek Jandali: `Echoes from Ugarit`
Джандали отвечает на древнюю угаритскую нотацию современным фортепианным и оркестровым письмом. Воспринимайте название как художественное толкование, а не прямой доступ к звучанию бронзового века. Полезный вопрос для слушателя состоит в том, как современный композитор превращает археологическую идею в гармонию, жест и общественную память.
13. Asmahan: `Ya Tuyur`
Голос Асмахан взмывает, сужается и раскрывается на фоне оркестровой аранжировки исключительного масштаба. Благодаря её контролю каждое драматическое расширение звучит заслуженно. Рождение в Сирии, история друзской семьи и египетское кино в равной мере принадлежат миру этого исполнения. Ни один национальный ярлык не способен заменить такое переплетение связей.
14. Fahd Ballan: `Larkab Haddak Yal Motor`
Сильный голос Баллана соединяется с образом современного транспорта и сельским амплуа. Ритм и припев сразу придают песне энергию, обращённую к широкой публике, а манера исполнения остаётся безошибочно узнаваемой. В этом выступлении сходятся дамасское радиовещание, египетское кино и массовый образ мужской силы.
15. Mayada El Hennawy: `Ana Baasha'ak`
Песня даёт аль-Хеннави время пройти от сокровенного признания к кульминации в полном звучании оркестра. Длинные линии, точное дыхание и управление динамикой делают этот размах убедительным. Услышьте, как певица не торопит эмоциональную развязку. Это мастер-класс по удержанию внимания на протяжении большой арабской песни.
16. Lena Chamamyan: `Lamma Bada Yatathanna`
Шамамян заново толкует знаменитый мувашшах с помощью современной аранжировки и фразировки, усвоившей опыт джаза. Она не претендует на то, чтобы заменить прежние версии. Изменения темпа, гармонии и вокальной подачи показывают, что репертуар остаётся живым материалом, когда певица берёт на себя ответственность за новое прочтение.
17. Omar Souleyman: `Warni Warni`
Стремительные партии клавишных Ризана Саида и программируемый ритм составляют основу этого звучания, выросшего из свадебной практики. Вокал Сулеймана ведёт танцевальную цепочку, а аранжировка непрерывно поддерживает движение. Международный фестивальный успех изменил аудиторию, но сам музыкальный метод вырос в долгой региональной сети свадебных выступлений.
18. Aeham Ahmad: `I Forgot My Name`
Повторяющаяся фортепианная гармония поддерживает голос, несущий утрату и растерянность. История Ахмада в Ярмуке неотделима от восприятия, однако песня тщательно выстроена, а не просто зафиксирована как свидетельство. Слушайте, как повтор создаёт опору для слов, которые не находят покоя.
19. Orontes Quartet: `Syrian Folk Songs`
Четыре струнника превращают знакомые мелодии в камерный разговор. Работа смычком, регистр и внутренний баланс определяют, прозвучит ли мелодия как песня, танец или воспоминание. В аранжировке консерваторское образование и сирийский репертуар встречаются на равных, а не как европейская рамка и местное содержание.
20. Hello Psychaleppo: `Gharam Electric`
Фактура архивной записи, синтезатор и бас превращают романтическую память в электронное движение. Самер Саэм аль-Дахр использует следы времени и зернистость семплированного звука как композиционный материал. Трек не восстанавливает утраченный оригинал и не отказывается от него; он делает расстояние между оригиналом и семплом слышимым и пригодным для танца.
21. 47Soul: `Intro to Shamstep`
Электронный пульс дабке, рэп и вокальные строки сразу обозначают трансграничный проект Билад аш-Шама. В группе соединяются палестинская, иорданская и сирийская истории, поэтому её сотрудничество нельзя свести к паспорту одного участника. Слушайте электронную линию, напоминающую миджвиз и направляющую совместное движение.
Хани ас-Савах вернулся в Сирию после тринадцати лет отсутствия и в январе 2026 года дал в Дамаске два концерта с аншлагом. Чтобы сделать событие конкретным, не нужно выдумывать сет-лист. Документированное живое выступление стало встречей рэпера, сформированного подпольной сценой Хомса, текстов, прошедших через изгнание, и публики, которая теперь могла отвечать на них в одном зале.
23. Syrian National Orchestra for Arabic Music: `Marouj`
В июне 2026 года Аднан Фатхаллах дирижировал оркестром в Дамасском оперном театре и включил собственную инструментальную композицию в программу из сирийского и более широкого арабского репертуара. Marouj даёт точно датированный снимок институционального музицирования внутри Сирии. Эта композиция свидетельствует о продолжающейся работе, но её нельзя выдавать за доказательство полного восстановления инфраструктуры или художественной жизни.
24. Naïssam Jalal: `Soft Rain on a Silent River`
В композиции из альбома Landscapes of Eternity, вышедшего в марте 2026 года, флейта и голос Джалаль входят в секстет, вдохновлённый хиндустанской традицией. Сарод, фортепиано, барабаны, табла и тампура расширяют звуковую палитру, не превращая сотрудничество в декоративный фьюжн. Её музыка показывает, как биография, связанная с Сирией, может вместить несколько домов и новый музыкальный язык, не обязанный по заказу иллюстрировать страну.
Практический маршрут слушателя
Знакомство с алеппским репертуаром начинайте с полных записей конкретных певцов, прежде чем искать живое выступление. Кудуд зависит от аудитории, продолжительности и повода; короткий ролик о музыкальном наследии редко передаёт развитие целого вечера. Нынешние условия и доступ могут быстро меняться, поэтому незадолго до даты уточняйте любую публичную программу у проводящего её учреждения.
Когда обстоятельства позволяют, в Дамаске звучит оркестровая, оперная, консерваторская, религиозная и популярная музыка. Оперный театр и Сирийский национальный симфонический оркестр служат конкретными институциональными ориентирами, тогда как в церквях, мечетях и на общинных церемониях необходимо уважать особые правила и получать согласие на запись. Приглашение на публичный концерт не означает разрешения записывать богослужение.
За пределами Сирии сирийские музыканты часто выступают в Берлине, Париже, Стамбуле, Бейруте, Лондоне, Нью-Йорке, Монреале и других городах. Следите непосредственно за артистами. Камерный концерт Кинана Азме, танцевальная программа Омара Сулеймана, сироязычный церковный хор, курдский фестиваль и клубное выступление Hello Psychaleppo предполагают разные отношения с публикой; ни одно событие не заменяет остальные.
Фестиваль Morgenland в Оснабрюке не раз представлял сирийских музыкантов в полноценных художественных программах; выпуск 2025 года курировал Кинан Азме. Считайте эту дату снимком момента и проверяйте нынешнюю программу. Арабские культурные учреждения, общинные центры и университетские циклы часто устраивают небольшие события, располагающие к более содержательному разговору.
Архив полезен, когда сохранены сведения об участниках. Ищите по исполнителю и названию песни в AMAR, Smithsonian Folkways, национальных библиотеках и коллекциях вещателей, затем сравнивайте версии. Избегайте загрузок с подписью только «старая сирийская музыка»: анонимность стирает именно ту историю, которую слушатель надеется узнать.
В первый из трёх вечеров слушайте полные продолжительные выступления алеппских певцов. Во второй сравните дамасскую инструментальную композицию с курдским и сироязычным авторским творчеством. Завершите концертом музыкантов диаспоры или электронным сетом, а затем вернитесь к более старой записи, звучание которой переосмыслил новый артист. Контрасты позволяют услышать преемственность, не делая вид, будто история двигалась по прямой.
1. Что такое аль-кудуд аль-халабия?
Это алеппская практика, использующая устоявшиеся мелодии с текстами, которые могут меняться в зависимости от религиозного или светского повода. Искусные певцы выстраивают повторы, украшения и работу со словами, а ансамбль и публика помогают создать тараб. В 2021 году ЮНЕСКО включила эту практику в список нематериального культурного наследия.
2. Что означает тараб?
Тараб обозначает особую глубину музыкального и эмоционального погружения, которая возникает в совместном опыте исполнения и слушания. Её могут создавать повторы, долгие ноты, импровизация и активный отклик аудитории. Это не просто арабское название музыкального жанра.
3. Чем кудуд отличается от мувашшаха?
Кудуд использует устоявшиеся мелодические модели с заменяемыми текстами. Мувашшах обозначает поэтико-музыкальную область, нередко связанную с сочинённой формой и сложными ритмическими циклами. Они могут входить в одну исполнительскую последовательность, но не являются взаимозаменяемыми понятиями.
4. Какие инструменты занимают центральное место в городской музыке Сирии?
Важны уд, канун, най, скрипка, рикк и другие ударные. Их роли меняются от ансамбля к ансамблю и от эпохи к эпохе. Кларнет, виолончель, фортепиано, оркестр, клавишные и электронный продакшен также принадлежат современной сирийской музыке.
5. Вся ли сирийская музыка звучит на арабском?
Нет. Курдские, сироязычные, армянские, ассирийские и другие языковые традиции составляют часть музыкальной жизни Сирии. Артисты диаспоры также работают на французском, английском, немецком и в многоязычных формах.
6. Кого послушать после Сабаха Фахри?
Чтобы услышать контрастные алеппские голоса, обратитесь к Надии Манфух, Сабри Мудаллялю и Адибу ад-Дайиху; затем расширьте карту с Димой Оршо, Дживаном Хаджо, Нури Искандаром, Асмахан и Майядой аль-Хеннави.
7. Как радио изменило сирийскую музыку?
Радио создало общенациональную аудиторию, давало работу оркестрам и стандартизировало продолжительность выступлений и технику работы с микрофоном. Оно сохраняло голоса, оставаясь в рамках институциональных и политических ограничений. Позднее кассеты открыли более децентрализованные пути распространения.
8. Прекратилась ли музыкальная жизнь внутри Сирии после 2011 года?
Нет. В чрезвычайно тяжёлых и неравных условиях продолжались обучение, свадьбы, богослужения, работа официальных учреждений и распространение музыки через интернет. Международная известность этой деятельности неполна, и её не следует путать с реальным отсутствием музыкальной жизни.
9. Где сегодня можно услышать сирийскую музыку?
Следите за конкретными артистами, сирийскими культурными организациями, программами арабского искусства и фестивалями в регионе, Европе, Северной и Южной Америке. Внутри Сирии проверяйте нынешние условия и официальное расписание незадолго до поездки и ставьте личную безопасность на первое место.
10. Как слушать музыку сирийской диаспоры?
Сначала слушайте её как музыку: определите исполнителя, соавторов, язык, инструменты и форму. Узнавайте историю миграции, когда она важна, но не требуйте от каждого сирийского артиста свидетельства или сохранения неизменной традиции.
