Capítulo 05
Ópera, archivo y escenario soviético
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La música compuesta y grabada de Georgia no puede describirse como una capa reciente superpuesta a la antigua canción folclórica. Los teatros de ópera, la enseñanza de conservatorio, los coros, el cine, la radio y los conjuntos estatales crearon nuevas profesiones y hábitos de escucha. También reorganizaron repertorios existentes mediante la notación, la orquestación y la ideología.
La ópera se convierte en una institución en lengua georgiana
Abesalom and Eteri, de Zakaria Paliashvili, ocupa un lugar central en la historia de la ópera georgiana. La obra une drama en lengua georgiana, forma orquestal y escritura coral. Su importancia es tanto institucional como musical: la ópera se convirtió en un espacio donde la cultura nacional podía debatirse mediante una forma escénica internacional.
Daisi, de Paliashvili, ofrece otra vía a través de la danza, el coro y el ritmo dramático. Escuchar ambas obras evita que una sola ópera célebre represente todo el lenguaje del compositor.
Dimitri Arakishvili, activo también como recopilador, escribió The Legend of Shota Rustaveli. Daredjan the Wily, de Meliton Balanchivadze, pertenece a la primera etapa de la ópera georgiana. A veces la recopilación y la composición se encontraron, pero una canción folclórica anotada durante el trabajo de campo y un motivo transformado en una ópera no son la misma obra.
El conservatorio abrió varios horizontes musicales
El Conservatorio Estatal de Tiflis formó a intérpretes, compositores, directores e investigadores. Su historia incluye a Paliashvili, Otar Taktakishvili, Sulkhan Tsintsadze, Nodar Gabunia y muchas otras figuras. La institución conectó Georgia con los sistemas de conservatorio rusos y europeos y, al mismo tiempo, se convirtió en un centro de composición georgiana y estudio de la música tradicional.
Mindia, de Otar Taktakishvili, prolonga la ópera georgiana en el siglo XX. Su Sonata para flauta muestra otra faceta: una escritura de cámara lírica y de gran viveza rítmica, sin el espectáculo de un escenario nacional.
Five Pieces on Folk Themes, de Sulkhan Tsintsadze, transforma referencias de danza y canción para cuarteto de cuerda. La articulación de los arcos, el contrapunto y la construcción del tiempo musical hacen del resultado una composición nueva. Un título derivado del folclore debe orientar al oyente hacia lo que hace el cuarteto, no hacia una afirmación vaga de autenticidad.
Revaz Lagidze, del escenario y el cine a la calle
Lela, de Revaz Lagidze, pertenece a la línea de la ópera coral georgiana. Su canción «Chemo Kargo Qveyanav», escrita para el cine a partir de un poema de Ilia Chavchavadze, adquirió más tarde fuerza política durante el movimiento nacional. El significado de la canción cambió a través del uso público.
Una canción compuesta puede adquirir relevancia comunitaria sin convertirse en folclore anónimo. El crédito sigue correspondiendo al compositor y al poeta incluso cuando una multitud hace suya la canción.
Giya Kancheli hace estructural el silencio
La Sinfonía n.º 5 de Giya Kancheli alterna largos pasajes de quietud con súbitas irrupciones orquestales. Los contrastes pueden parecer teatrales, pero están medidos con exactitud. La obra pertenece a la composición soviética tardía y al lenguaje individual de Kancheli; la fama coral de Georgia no la explica.
En Mourned by the Wind, la viola y la orquesta crean una atmósfera de evocación y duelo mediante la recurrencia y la contención. Styx añade coro a la viola y la orquesta. Las voces funcionan como masa, color y lamento dentro de una obra de concierto, no como transcripción de la polifonía aldeana.
La carrera internacional de Kancheli y su experiencia del exilio ampliaron los horizontes de la composición georgiana. Su música debe escucharse junto a los repertorios tradicionales, no por debajo de ellos.
Los conjuntos estatales pulieron un sonido de proyección pública
Durante el periodo soviético, los conjuntos profesionales de canto y danza ofrecieron salarios, formación, giras y acceso a la grabación. También normalizaron el tamaño del conjunto, la afinación, el vestuario y el movimiento escénico. Las interpretaciones resultantes podían ser magníficas y, a la vez, diferir considerablemente del canto social local.
El éxito internacional de Rustavi pertenece en parte a esta historia institucional. La disciplina del conjunto permitió que públicos de todo el mundo oyeran repertorios que, de otro modo, quizá hubieran seguido siendo inaccesibles. La contrapartida surge cuando públicos de generaciones posteriores suponen que todos los grupos aldeanos deben sonar con el mismo balance y monumentalidad.
Los archivos ayudan a restituir la variedad. Las grabaciones de campo conservan grupos más pequeños y maestros individuales. La radio preserva arreglos estatales y estrada. El proyecto «33 1/3 – Georgian Pop Music» de los Archivos Nacionales trata acertadamente la grabación popular como testimonio histórico.
La estrada dio a las ciudades voces memorables
«Tbiliso», de Orera, se dirige a la capital mediante un conjunto vocal pulido y pop orquestal. La ciudad se vuelve melódica, sociable y cinematográfica. «Snowfall», de Nani Bregvadze, adopta un tono introspectivo; su fraseo privilegia la intimidad y una melancolía controlada. «Chito Gvrito», de Vakhtang Kikabidze, conecta la canción cinematográfica, el carisma y un público soviético multilingüe.
Estos artistas no fueron un entretenimiento menor frente a un folclore supuestamente serio. Sus discos moldearon la memoria en hogares, cines y emisoras de radio. También demuestran que la identidad musical de Tiflis depende desde hace mucho de arreglistas de estudio, micrófonos y el oficio de la canción popular.
Una secuencia de escucha histórica
Comience con una escena de Abesalom and Eteri. Pase a las miniaturas para cuarteto de cuerda de Tsintsadze y a la Sonata para flauta de Taktakishvili. Acérquese a Kancheli a través de Mourned by the Wind. Después, reproduzca «Tbiliso», «Snowfall» y «Chito Gvrito».
La secuencia viaja de la ópera nacional a la transformación camerística, el modernismo orquestal y la memoria popular urbana. Ninguna de estas obras necesita hacerse pasar por canción folclórica para pertenecer a Georgia.
