Глава 05
Опера, архив и советская сцена
4 минут чтения
Композиторскую музыку и звукозапись Грузии нельзя описывать как поздний слой, наложенный на древнюю народную песню. Оперные театры, консерваторское образование, хоры, кино, радио и государственные ансамбли создали новые профессии и привычки слушания. Они также преобразовали существующие репертуары посредством нотации, оркестровки и идеологии.
Опера становится институтом грузинского языка
«Abesalom and Eteri» Захария Палиашвили занимает центральное место в истории грузинской оперы. Произведение соединяет грузиноязычную драму, оркестровую форму и хоровое письмо. Оно важно не только в музыкальном, но и в институциональном отношении: опера стала пространством, где национальную культуру можно было осмыслять средствами международной сценической формы.
Daisi Палиашвили открывает другой путь через танец, хор и драматургический ритм. Сопоставление двух произведений не позволяет одной знаменитой опере представлять весь язык композитора.
Дмитрий Аракишвили, также работавший как собиратель, написал оперу The Legend of Shota Rustaveli. Daredjan the Wily Мелитона Баланчивадзе относится к раннему периоду грузинской оперы. Собирательство и композиция порой пересекались, но народная песня, записанная во время полевой работы, и мотив, преобразованный в опере, — не одно и то же произведение.
Консерватория открыла несколько путей в музыкальное будущее
Тбилисская государственная консерватория готовила исполнителей, композиторов, дирижеров и исследователей. С ее историей связаны Палиашвили, Отар Тактакишвили, Сулхан Цинцадзе, Нодар Габуния и многие другие. Консерватория соединяла Грузию с российской и европейской системами музыкального образования, одновременно становясь центром грузинской композиции и изучения традиционной музыки.
Mindia Отара Тактакишвили продолжает развитие грузинской оперы в XX веке. Его Соната для флейты открывает другую сторону творчества: лиричную и ритмически чуткую камерную музыку без национально-сценического размаха.
В Five Pieces on Folk Themes Сулхана Цинцадзе танцевальные и песенные отсылки преобразованы средствами струнного квартета. Смычковая артикуляция, контрапункт и выстроенная драматургия концертного произведения превращают их в новое сочинение. Название, отсылающее к фольклору, должно направлять внимание к работе квартета, а не к неопределенному утверждению об аутентичности.
Реваз Лагидзе: между сценой, кино и улицей
Lela Реваза Лагидзе продолжает грузинскую традицию хоровой оперы. Его песня «Chemo Kargo Qveyanav», написанная для фильма на стихотворение Ильи Чавчавадзе, позднее обрела политическую силу в национальном движении. Ее смысл изменился благодаря тому, как песню использовали в общественной жизни.
Авторская песня может обрести общественную значимость, не становясь анонимным фольклором. Композитор и поэт сохраняют авторство, даже когда толпа делает песню своей.
Гия Канчели превращает тишину в структуру
Симфония № 5 Гии Канчели чередует долгие тихие эпизоды с внезапными всплесками оркестровой мощи. Контрасты могут казаться театральными, но моменты их появления выверены точно. Произведение принадлежит позднесоветской композиторской традиции и индивидуальному языку Канчели; известность грузинского хорового пения его не объясняет.
В Mourned by the Wind альт и оркестр создают поминальную атмосферу посредством возвращений и сдержанности. В Styx к альту и оркестру добавляется хор. Голоса выступают как единая масса, тембровая краска и плач внутри концертного произведения, а не как переложение деревенской полифонии.
Международная карьера Канчели и период жизни за пределами родины расширили пути грузинской композиторской музыки. Его сочинения следует слушать наряду с традиционными репертуарами, а не считать их менее значимыми.
Государственные ансамбли отшлифовали сценическое звучание
В советский период профессиональные ансамбли песни и танца давали музыкантам зарплату, обучение, гастроли и доступ к звукозаписи. Они также стандартизировали численность состава, строй, костюм и сценическое движение. Результаты могли быть превосходны, заметно отличаясь при этом от местного совместного пения в быту.
Международный успех Rustavi отчасти обусловлен этой институциональной историей. Дисциплина ансамбля позволила слушателям во всем мире услышать репертуар, который иначе мог остаться недоступным. Обратная сторона успеха проявляется тогда, когда позднейшая публика ожидает от каждой сельской группы столь же сбалансированного и монументального звучания.
Архивы помогают вернуть многообразие. Полевые записи сохраняют небольшие группы и отдельных мастеров. Радио сохраняет государственные аранжировки и эстраду. Проект Национального архива «33 1/3 – Georgian Pop Music» обоснованно рассматривает популярную звукозапись как историческое свидетельство.
Эстрада подарила городам запоминающиеся голоса
«Tbiliso» ансамбля Orera обращается к столице языком отточенного вокального ансамбля и оркестровой поп-музыки. Город предстает мелодичным, общительным и кинематографичным. «Snowfall» Нани Брегвадзе звучит более интровертно; ее фразировка строится на камерности и сдержанной меланхолии. «Chito Gvrito» Вахтанга Кикабидзе соединяет кинопесню, харизму и многоязычную советскую аудиторию.
Эти артисты не были второстепенным развлечением рядом с серьезным фольклором. Их записи формировали память в квартирах, кинотеатрах и радиоэфире. Они также показывают, что музыкальная идентичность Тбилиси давно зависит от студийных аранжировщиков, микрофонов и мастерства популярной песни.
Историческая последовательность для слушания
Начните с одной сцены из Abesalom and Eteri. Перейдите к миниатюрам Цинцадзе для струнного квартета и Сонате для флейты Тактакишвили. Знакомство с музыкой Канчели начните с Mourned by the Wind. Затем включите «Tbiliso», «Snowfall» и «Chito Gvrito».
Последовательность ведет от национальной оперы к камерному переосмыслению, оркестровому модернизму и памяти городской массовой культуры. Ни одному из этих произведений не нужно притворяться народной песней, чтобы быть частью музыки Грузии.
