Глава 02
Полифония меняется от региона к региону
5 минут чтения
Полифония означает лишь то, что одновременно звучит более одного самостоятельного звука или линии. В Грузии это определение помогает сделать первый шаг, но не описывает того, что в действительности делают певцы. Важнее практические вопросы. Кто начинает? Какой голос удерживает основу? Верхние линии закреплены или импровизируются? Дышит ли группа вместе? Сопровождает ли песня труд, обряд, танец, скорбь или застолье?
Кахети: два ведущих голоса над основой
В протяжной кахетинской застольной песне нижняя группа может удерживать тональную опору, а два верхних голоса развивают длинные линии. Фактура кажется просторной, потому что движение и устойчивость распределены между разными певцами. В «Chakrulo» эта структура особенно ясна. Один ведущий голос предлагает фразу, другой отвечает или накладывается на нее, а басовая группа создает непрерывность.
Знаменитый высокий звук криманчу́ли упоминается в связи с «Chakrulo», однако не в каждом восточногрузинском исполнении он используется одинаково. Слушайте, а не ждите единственного эффектного момента. Орнаментика развивается на протяжении долгих фраз, а напряжение зависит от того, что верхние голоса не сходятся в простом унисоне.
Еще один восточногрузинский путь открывает «Orovela» Гамлета Гонашвили. Его сольная линия несет выразительный центр, но история трудовой песни сохраняет связь мелодии с трудом и ландшафтом. Тембр собранный, темный и контролируемый. Запись показывает, почему знаменитого певца следует слышать как интерпретатора, а не как голос целого региона.
Гурия: три линии в движении
Гурийская песня может напоминать спор, который ведут на высокой скорости. В «Khasanbegura» партии пересекаются в быстрых слогах, выдержанных звуках и высоком регистре криманчу́ли. Каждый певец должен знать не только свою линию, но и способы менять ее, не перекрывая остальных.
Еще один яркий пример — «Adila-Alipasha». В хорошем исполнении высокая партия звучит структурно необходимой, а не комической или декоративной. Под ней другие голоса сохраняют ритмическое и гармоническое направление. Если свести запись к «грузинскому йодлю», почти все исполнительское мастерство исчезнет.
Трудовая песня «Naduri» расширяет масштаб. Большие группы выстраивают чередующиеся разделы и повторяющийся ритмический материал вокруг совместного труда. Аранжировка может ускоряться или набирать интенсивность, однако ее цель не сводится к концертной кульминации. Изначальную логику ритму придают тела работающих вместе людей.
Самегрело и Имерети: язык, чонгури и городские связи
Мегрельская песня принадлежит Западной Грузии и часто звучит с чонгури, четырехструнной безладовой лютней. Короткая бурдонная струна и плавное движение левой руки придают сопровождению иной контур, чем ладовый пандури. Инструмент способен поддерживать повторяющийся рисунок под сольной или групповой песней, не втискивая гармонию в равномерно темперированные аккорды.
Кутаиси, крупнейший город Имерети, был центром образования, театра, хорового искусства и звукозаписи. Именно там сделаны записи хора Гиго Эркомаишвили 1907 года и трио Самуэла Чавлеишвили 1909 года. Они напоминают: «региональное» не означает сельское или изолированное. Певцы перемещались между церквями, городами, семьями, а позднее — государственными учреждениями.
Женский ансамбль Gordela дает современное представление о западногрузинских и общенациональных репертуарах. Ialoni, созданный в Тбилиси женщинами, связанными с консерваторским образованием, исполняет народные, духовные и городские песни. Их работа заставляет пересмотреть историю звукозаписи, в которой мужские хоры гораздо чаще получали подробную и долговечную документацию.
Сванети: плотность без музейной витрины
Сванское пение нередко называют архаичным. Это слово привлекает внимание, но способно превратить живых людей в свидетельства чужого прошлого. Лучше описать то, что слышно в самой музыке. В «Lile» голоса движутся плотными блоками, и в этом движении сочетаются повторность и неустойчивость. Сванский текст, связь с обрядом и местная исполнительская история важны в совокупности.
«Kviria» существует во множестве вариантов. Для музыки это признак здоровья: устная передача рождает память, выбор и местные различия. Печатная расшифровка или ансамблевая запись фиксирует одну версию, а не окончательную форму гимна.
Исполнения ансамбля Riho — надежная отправная точка, потому что в центре здесь сами сванские певцы. Тбилисский государственный ансамбль может предложить более сбалансированное концертное звучание, но отточенность не должна автоматически ставиться выше местного произношения и исполнительского навыка, усвоенного телом.
Государственные ансамбли изменили масштаб
Ансамбль Rustavi помог вывести грузинскую полифонию на международные концертные сцены. Его записи утвердили влиятельный эталон звучания: дисциплинированный строй, тщательно выверенную динамику и большой мужской состав, способный заполнить официальный зал. Это достижение изменило и ожидания. Слушатели стали принимать концертный баланс за традиционную правильность.
Basiani, Anchiskhati, Didgori и другие ансамбли возрождения делают иной выбор. Работа Anchiskhati тесно связана и с народным, и с церковным репертуаром, а также с восстановлением более ранней исполнительской эстетики. Basiani совмещает гастроли с экспедициями и мастер-классами. Didgori представляет более молодое поколение возрождения. Сравнивать их содержательнее, чем выбирать самый аутентичный хор.
Спросите, какой задаче служит запись. Сохраняет ли она вариант пожилого певца, помогает обучать церковный хор, рассчитана на концертный зал или создается как студийный альбом? Каждая цель влияет на строй, число певцов, темп и обращение с сольными линиями.
Женщины — не приложение
В исторических каталогах часто указаны имена мужчин — мастеров пения — и мужских хоров, тогда как женское пение фигурирует как безымянная категория. Современные ансамбли позволяют исправить эту картину, вернув на нее имена. У «Mgosani» ансамбля Ialoni есть точно установленная дата выпуска, а у самого коллектива — документированная биография. Репертуар Gordela дает еще один ансамблевый ракурс. «Apareka» трио Mandili вышла к мировой аудитории благодаря простому уличному видео и сопровождению пандури.
Вирусный успех Trio Mandili следует описывать честно. На видео действительно выступают конкретные исполнительницы, а непосредственность записи помогла многим слушателям открыть грузинскую музыку. Но это не доказательство того, что трехголосная песня под пандури является центральным или вневременным форматом страны. Успех на платформе говорит о распространении записи, а не о ее культурном ранге.
Как сравнить три исполнения
«Chakrulo», «Khasanbegura» и «Lile» раскрывают три разные вокальные структуры. В первой две ведущие линии противопоставлены басу; во второй действуют скорость, пересечения партий и артикуляция в верхнем регистре; в третьей на первый план выходят плотная аккордовая фактура и повторность.
Затем переслушайте каждую, не упуская из виду регион и язык. Цель не в том, чтобы пройти тест на распознавание. Нужно заменить представление о едином грузинском хоровом эффекте пониманием трех действующих музыкальных систем.
