Глава 03
Песнопение, супра и общественная жизнь песни
5 минут чтения
Грузинское православное песнопение исполняется в три голоса без инструментов. Со светской песней его роднит более широкая культура полифонии, но церковная служба, священный текст, певческая школа и духовный авторитет меняют назначение пения. Концертная аранжировка гимна может быть прекрасна, однако она не тождественна песнопению внутри литургии.
Три школы песнопения, множество вариантов
К числу наиболее подробно документированных относятся гелатская, шемокмедская и светицховельская, или карбелашвильская, традиции. Они различаются мелодическим движением, орнаментикой и кадансовой практикой. Поэтому один и тот же текст может иметь несколько равноценных музыкальных форм.
«Mamao Chveno», молитва «Отче наш», дает наглядное сравнение. В записи хора Сандро Кавсадзе 1907 года из Кашвети крайние голоса удерживают относительно устойчивый интервал, пока средний движется внутри гармонической ткани. Шемокмедские версии, связанные с Артемом Эркомаишвили, могут быть более орнаментированными. Гелатский вариант иначе завершает фразы.
«Shen Khar Venakhi» — также текст с несколькими музыкальными переложениями. Сопоставление восточной и западной версий не позволяет названию превратиться в обозначение одной окончательной мелодии. «Kriste Aghdga», пасхальное возглашение «Христос воскрес», тоже меняется от школы к школе.
Пять ранних дисков хранят истории с именами
Пять сохранившихся особенно ценных записей эпохи Gramophone сделаны между 1903 и 1909 годами. Хор Аполлона Цамцишвили записал «Shen Gigalobt» в Тбилиси в 1903 году. Хор Сандро Кавсадзе записал «Mamao Chveno» в 1907-м. В том же году хор Гиго Эркомаишвили записал «Shoba Sheni Ukhrts'nel Ars» в Кутаиси. Трио Самуэла Чавлеишвили записало там же два песнопения в 1909 году.
Это не обезличенные доказательства древней непрерывности. Это исполнения людей, работавших в исторический момент, когда имперское давление, урбанизация и перемены в церковных институтах угрожали прежним путям передачи. Записывающий рупор уловил лишь часть их акустического мира, но диски сохранили фразировку, которую смогли изучать следующие поколения певцов.
В 1949 году Димитри Патарава, Варлам Симонишвили и Артем Эркомаишвили записали одиннадцать шемокмедских песнопений. В 1966 году Артем Эркомаишвили по отдельности спел партии почти ста песнопений. Его сольный архив необыкновенен именно потому, что как исполнение он неполон: один певец сохранил линии, которые позднейшим музыкантам предстояло вновь соединить.
Возрождение требует выбора
Церковный хор Анчисхати, Aghsavali, Basiani, Ialoni и монастырские ансамбли внесли вклад в современную практику песнопения. Изданные для церковного употребления партитуры опираются на рукописи, печатные книги XIX века и записи. Нотация помогает репертуару распространяться, но не может зафиксировать каждый интервал, тембровую привычку или отклик на ход службы.
Хор возрождения решает, насколько точно следовать зафиксированной в архиве высоте строя, сколько певцов задействовать, как произносить старинный текст и чему отдать приоритет — церковной функции или концертной ясности. Эти решения следует воспринимать как исследовательскую и музыкальную работу, а не скрывать за утверждением о чистом восстановлении.
Женское духовное пение заслуживает отдельного внимания. Записи песнопений Ialoni и записи монахинь показывают, что публичная звуковая среда не является исключительно мужской. Их тембр меняет баланс, не меняя принципа трехголосия.
У застолья другая власть
На супре тамада ведет последовательность тостов. Эта роль требует рассудительности, чувства времени, владения словом и ответственности за собравшихся. Пение может последовать за тостом или дать общий эмоциональный выход. Таким образом, застольную песню формируют люди, знающие обстоятельства, а не одна лишь последовательность аккордов.
«Mravalzhamier» может нести благословение и пожелание долголетия. «Chakrulo» звучит на церемониях и праздниках. Другие песни могут обращаться к предкам, дружбе, родине или скорби. Репертуар меняется в зависимости от региона и группы. Ресторанное выступление знакомит посетителей с формой, тогда как семейное собрание наделяет ее иным общественным весом.
Прислушайтесь к мгновению перед песней. Разговор стихает; один человек задает высоту; вступает другой голос; собирается басовая группа. Этот переход от речи к полифонии — одна из самых примечательных черт грузинского совместного пения.
Труд, исцеление, свадьба и похороны
Такие трудовые песни, как «Naduri», организуют совместное действие. Колыбельные и связанные с исцелением песни, подобные «Iavnana», несли заботу, тревогу и охранительный смысл. В свадебных и похоронных репертуарах действуют разные мелодические и социальные условности. Не следует превращать эти категории в пестрый перечень.
Контекст меняет звукоизвлечение. Труд на открытом воздухе требует посыла голоса и ритмической согласованности. Колыбельная допускает личный темп и узкий динамический диапазон. В плаче слова и напоминающая рыдания интонация могут оказаться важнее гармонической отточенности. Сценическая фольклорная программа часто выравнивает все три формы для показа.
Задача слушателя — услышать функцию песни, не предполагая, будто прежнее назначение определяет каждое современное исполнение. «Iavnana» может войти в концертный альбом. Новая среда становится частью истории песни.
Духовное многообразие за пределами национального хора
Религиозная звуковая культура Грузии включает мусульманские общины Аджарии и азербайджаноязычных районов, приходы Армянской апостольской церкви, еврейское историческое присутствие и мусульманскую жизнь кистинцев в Панкиси. Православное песнопение занимает центральное место в национальной культурной истории, но не представляет всего многообразия духовной музыки в стране.
Важны конкретная община и обстоятельства: звучание одной религиозной традиции нельзя использовать как условный фон для другой. Призыв муэдзина, армянское литургическое пение и грузинское песнопение связаны с разными текстами, религиозными авторитетами и акустическими пространствами. Их сосуществование — часть истории Грузии, но оно не превращает их в варианты национального стиля.
Краткий маршрут от духовной музыки к светской
Начните с «Mamao Chveno» 1907 года. Затем послушайте одну шемокмедскую линию Артема Эркомаишвили, чтобы услышать орнаментику и хрупкость архивного свидетельства. Добавьте современное исполнение Anchiskhati или Aghsavali, чтобы услышать реконструкцию в ансамбле. После этого выйдите из церкви: включите «Mravalzhamier» и «Naduri».
Переход от службы к застолью и труду показывает, почему выражение «грузинская хоровая музыка» слишком широко. Один и тот же культурный навык совместного пения выполняет разные функции.
