Capítulo 07
Veinticuatro grabaciones y actuaciones de Kazajistán
9 minutos de lectura
Esta secuencia no es una clasificación ni un canon nacional. Comienza con tradiciones instrumentales solistas, pasa por el teatro, los escenarios comunitarios y las voces grabadas, y termina en el pop, el rap y la producción electrónica actuales. Cada obra histórica está ligada a un intérprete o una producción documentada porque un mismo título puede sonar radicalmente distinto en otras manos.
1. Kurmangazy - «Saryarqa», interpretada por Aigül Ulkenbayeva
Empiece por el impulso hacia delante. Escuche cómo los golpes repetidos de la mano derecha crean amplitud y observe después cómo la izquierda desplaza el argumento entre registros. El control de Ulkenbayeva pone el virtuosismo al servicio de la forma, no solo de la velocidad.
2. Kurmangazy - «Adai», interpretada por Qarshyga Akhmedyarov
Es una prueba de claridad bajo presión. Siga los acentos dentro de la corriente rápida y repare en cómo el tema conocido adquiere personalidad mediante el ataque y el sentido del pulso.
3. Dauletkerey - «Zhiger», interpretada por Qarshyga Akhmedyarov
El catálogo de la época de Melodiya identifica a Akhmedyarov como solista de dombra. Escuche la contención, la tensión interna y el valor expresivo de una pequeña demora.
4. Tattimbet - «Saryzhailau», interpretada por Zhangali Zhuzbayev
Pase del impulso al matiz sutil. La pieza recompensa la atención a la separación entre notas, el color del punteo y la manera en que un gesto parece responder a otro.
5. Dina Nurpeisova - «Bulbul», interpretada por Dina Nurpeisova
Recurra a la actuación de archivo conservada en la colección Altyn Qor de Kazajistán. Escuche cómo la imitación se vuelve composición: los ornamentos rápidos y los cambios de registro evocan al ruiseñor sin reducir el kuy a un efecto sonoro.
6. Nurgisa Tlendiev - «Aqqu»
El kuy asociado al cisne revela la capacidad de un compositor del siglo XX para crear imágenes mediante la melodía. Compare una versión para dombra sola con un arreglo de conjunto y observe qué cambia al pasar de la escala solista a la del conjunto.
7. Yqylas - «Zhezkiik», en el concierto de 2021 del Korkyt Ethno-Ensemble
El programa Zhez Kiik del conjunto de Astana reunió a intérpretes de qyl-qobyz debidamente identificados, entre ellos Aknar Sharipbayeva, Raushan Orazbayeva y Zhanar Zhusupova. Escuche la fricción del arco, los armónicos y los saltos dramáticos de registro. La aspereza del instrumento no es ruido alrededor de la nota; forma parte de la voz.
8. Repertorio de Korkyt - «Korkyt», interpretada por Daulet Myktybayev en 1971
Esta grabación de archivo evita la discutida atribución moderna de «Qonyr» a Korkyt. Escuche cómo Myktybayev crea un mundo sonoro mediante tonos sostenidos e imitación antes de leer el relato asociado.
9. Aibek Kaliev y Azamat Bolgonbaev - aitys en la sede de la UNESCO, 17 de mayo de 2025
Su ronda conjunta terminó con un Gran Premio compartido. Siga la duración de los turnos, el acompañamiento de la dombra, las risas y la velocidad de la réplica. El intercambio importa más que tratar a cualquiera de los dos intérpretes como un vídeo solista aislado.
10. *Betashar* - vídeo de la candidatura de Kazajistán a la UNESCO de 2024
Escuche la secuencia de nombres de los familiares, reverencias, apelaciones cantadas y descubrimiento del rostro para mantener intacta la arquitectura musical del ritual. Los créditos públicos no nombran al akyn, por lo que el vídeo es una primera aproximación documentada, no una grabación con atribución completa.
11. Azamat Bakiya - actuación de orteke con dombra y marioneta
Observe la conexión entre la digitación de Bakiya y el movimiento de la marioneta. El golpeteo de la cabra revela una precisión rítmica que puede desaparecer en el audio, mientras su trabajo como lutier mantiene vinculadas la construcción del instrumento y la interpretación.
12. Yevgeny Brusilovsky - *Kyz Zhibek*, producción de la Ópera de Astana de 2017
La puesta en escena se estrenó los días 10 y 11 de febrero de 2017; Jamilya Jarkimbayeva es una intérprete del aria de Zhibek reconocida con un premio. Escuche cómo la dicción kazaja, la voz solista, el coro y la orquesta se integran en una sola forma dramática.
13. Akhmet Zhubanov y Latif Khamidi - *Abai*, producción de la Ópera de Astana de 2015
La producción se estrenó el 25 de septiembre de 2015; Talgat Mussabayev figura entre los cantantes de la Ópera de Astana que han asumido el papel principal. Siga cómo los pasajes corales de carácter público, la escritura lírica íntima y la transición orquestal construyen el argumento.
14. Nava Folk Ensemble - fragmentos de los Doce Muqam uigures
Escuche al conjunto en el Teatro Uigur K. Kuzhamyarov de Almaty. El ciclo de muqam es un repertorio uigur sostenido por músicos identificados de Kazajistán, no una pincelada de color añadida a un popurrí nacional.
15. Rimma Kim - concierto del septuagésimo aniversario, Teatro Coreano, 14 de junio de 2026
Esta actuación Koryo-saram reúne a una artista identificada, una institución de Kazajistán y una fecha concreta. Escuche cómo la voz de recital y la presentación teatral transmiten la historia de la comunidad sin necesidad de una etiqueta genérica de «música coreana».
16. Shatlyk - actuación del conjunto tártaro-baskir, Kazajistán, 2016
La actuación del Día de la Gratitud es una muestra comunitaria modesta, pero bien documentada. Incorpora la vida musical organizada tártara-baskir al itinerario en lugar de mencionarla solo como trasfondo demográfico.
17. Roza Rymbayeva - «Aliya»
La canción avanza con paciencia hacia la emoción colectiva. Escuche el control: Rymbayeva no necesita forzar cada frase para que el ascenso final cobre peso.
18. A-Studio - «Julia»
Los teclados, el saxofón y la tersa voz principal de Batyrkhan Shukenov abren el itinerario que lleva del pop de Almaty al pop postsoviético. Escuche el arreglo, no solo la nostalgia.
19. Ulytau - «Adai»
Colóquela justo después de la «Adai» solista de la segunda parada. La dombra, el violín, la guitarra eléctrica y la sección rítmica revelan lo que el arreglo de rock añade, amplifica y suaviza.
20. Ninety One - «IYA IYA» (19 de septiembre de 2025)
Escuche los papeles diferenciados de los integrantes, el ritmo programado y el fraseo kazajo una década después del debut del grupo. Compárela con «Aiyptama» para oír la continuidad sin congelar el Q-pop en sus orígenes.
21. Yenlik y Al Nasr - «16 Qyz» (26 de septiembre de 2025)
Dentro de este recorrido, es el ejemplo actual de rap kazajo y la grabación contemporánea donde el liderazgo de una mujer resulta más patente. Siga el reparto de las estrofas, el estribillo compacto y la manera en que el ritmo del habla controla el impulso.
22. Alexander Lim - «Zabyvai», New Wave 2025
Lim, nacido en Balkhash, interpretó esta canción en su camino hacia la victoria en el concurso de 2025. El gran arreglo televisivo representa un presente distinto del de un club de Almaty o una institución de Astana y mantiene visible la trayectoria de una figura regional.
23. Dimash Qudaibergen - «Tau Ishinde» (6 de mayo de 2025)
Escuche más allá del registro vocal. Siga las consonantes, los ornamentos, la respiración y la manera en que un lanzamiento moderno presenta una canción histórica kazaja al público internacional.
24. Imanbek - «Pull Me In» (13 de febrero de 2026)
Termine con la producción, no con un instrumento nacional. El sencillo muestra lo que vino después de la célebre remezcla: una estructura compacta para la pista de baile, un peso controlado de los graves y un artista que sigue publicando con su propia firma.
Una ruta musical práctica por Kazajistán
Dedique al menos dos días a Almaty. Comience en el Museo Ykhlas, donde la construcción y los materiales permiten comprender las familias de instrumentos. Continúe con una actuación en directo de dombra o kobyz en el conservatorio, la sala del museo o un concierto en cartel. Por la noche, elija entre la Ópera Abai y un concierto de un artista independiente identificado en el programa. El contraste es el objetivo.
En Astana, consulte la programación de la Ópera de Astana para ver Abai, Kyz Zhibek, Birzhan-Sara o un concierto actual de artistas kazajos. Examine los programas de Qazaqconcert y de las universidades de artes en vez de dar por hecho que la sala más grande ofrece la única música seria. Confirme la fecha, el reparto y la lengua antes de reservar.
Para ganar profundidad regional, escoja una ruta en vez de intentar abarcar todo el país. Aktau y Mangystau conducen a las historias occidentales del kuy. Karaganda y el centro de Kazajistán abren una ruta por Arqa. Kyzylorda conecta con las tradiciones orales del Sir y la memoria de Korkyt. Shymkent y Turkistán ofrecen circuitos institucionales y sociales del sur. Los calendarios de filarmónicas y museos locales son más fiables que un artículo de viajes antiguo.
En una boda o acto comunitario, los visitantes deben observar antes de grabar y pedir permiso antes de publicar. Los nombres de los conjuntos y artistas de un festival, así como las grabaciones autorizadas con créditos que puedan consultarse, conservan más que una carpeta de vídeos anónimos.
1. ¿Qué es la música tradicional kazaja?
No existe un solo género. Entre las vertientes principales figuran el kuy de dombra y kobyz, el aitys, el zhyrau y el terme, prácticas nupciales como el betashar, tradiciones épicas y escuelas regionales de canto e instrumentos. Cada una se entiende mejor cuando se identifican el intérprete, el lugar y el contexto.
2. ¿Qué es un kuy?
Un kuy es una composición instrumental, interpretada sobre todo con dombra y también relacionada con el kobyz y otros instrumentos. Muchos kuys tienen título e historia, pero su significado se construye musicalmente mediante el gesto, el registro, el ritmo, el timbre y el linaje interpretativo.
3. ¿En qué se diferencian tökpe y shertpe?
Son orientaciones generales para la escucha. Tökpe se asocia estrechamente con las tradiciones fluidas y propulsoras de la mano derecha del oeste de Kazajistán; shertpe, con tradiciones donde cada nota se puntea de manera más individual y con matices delicados en las regiones centrales y orientales. Las escuelas y los intérpretes reales son más diversos que una fórmula bipartita.
4. ¿Qué compositores e intérpretes de dombra son esenciales?
Empiece por Kurmangazy, Dauletkerey, Tattimbet, Dina Nurpeisova, Kazangap y Sugir. Siga después a intérpretes actuales como Aigül Ulkenbayeva y los linajes regionales que enseñan los conservatorios y los maestros de tradición familiar.
5. ¿Qué es el aitys?
El aitys es un certamen en directo de poesía improvisada cantada o hablada entre akyn, acompañado por dombra en Kazajistán. El ritmo, el ingenio, el conocimiento de la actualidad, la percepción del público y la rapidez de la réplica determinan la actuación.
6. ¿Qué es un kobyz?
El qyl-qobyz es un instrumento de arco que utiliza tradicionalmente cuerdas de crin y una piel resonante. Está vinculado con Korkyt y con historias épicas y rituales, pero también posee repertorios de concierto, conservatorio y contemporáneos.
7. ¿Es el Q-pop simplemente la versión kazaja del K-pop?
El K-pop influyó en la formación, la imagen y las comunidades de seguidores, pero el Q-pop se desarrolló mediante la lengua kazaja, la televisión local, la danza, la producción y el debate social. Ninety One es el punto de partida más claro, no toda la escena.
8. ¿Qué artistas modernos de Kazajistán conviene escuchar primero?
Pruebe con Ninety One, Moldanazar, Darkhan Juzz, Dimash Qudaibergen, Ulytau, Batyrkhan Shukenov, A-Studio e Imanbek. Añada rap actual en kazajo y artistas independientes identificados en carteles locales contrastados.
9. ¿Dónde se puede escuchar música en Kazajistán?
Almaty ofrece el Museo Ykhlas, el Conservatorio Kurmangazy, la Ópera Abai y escenarios independientes que cambian con el tiempo. Astana cuenta con la Ópera de Astana, Qazaqconcert e instituciones artísticas. Las filarmónicas, los museos y los festivales regionales amplían el mapa; consulte siempre la programación vigente.
10. ¿Cómo conviene empezar a escuchar?
Un kuy tökpe solista, un kuy shertpe, kobyz, aitys, betashar, ópera, una cantante de la era soviética, Q-pop, composición independiente y producción electrónica ofrecen contraste a lo largo de veinticuatro actuaciones sin pretender ser una selección exhaustiva.
