Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones para recorrer la música de Lesoto
8 minutos de lectura
Estas selecciones recorren el archivo comunitario, los instrumentos, tres tradiciones de movimiento distintas, el famo, la composición coral y el canto coral de competición, el jazz, el góspel y la música actual en sesotho. Las grabaciones históricas conservan los créditos de sus intérpretes; las fechas recientes identifican lanzamientos, sin afirmar que un estilo comenzara entonces.
1. Joseph Mojalefa Manare y alumnos de Roulin Secondary School — `Lekoa e khele banna`
Comience con un líder y un grupo identificados. Escuche cómo una canción concisa construye una voz colectiva dirigida a su público sin pulido de estudio.
2. Pulane Ramakoloi, Anna Ntebele, Augustina Mokhosoa, Pulane Molapo y Austeria Soai — `Ieo ka cha`
Las cinco mujeres reciben el crédito completo. La formación importa tanto como la categoría asignada a la canción.
3. Francis Lesako y John Maele — `Train Journey to the Republic of South Africa`
En casi cinco minutos, el viaje se convierte en un relato musical prolongado. Escuche el movimiento, la narración y la frontera dentro de una misma interpretación.
4. Mamatela Raphuthing y un nutrido grupo de mujeres — `Mokema` (1959)
Entre en el mokhibo a través de una líder, un lugar identificado cerca de Maseru y un crédito grupal completo. La grabación de 1959 dura lo suficiente para que el movimiento colectivo se haga audible.
5. Mosinoa Peter, catorce bailarines y un nutrido grupo de cantantes — `Mampho thiba lisabole` (1959)
El mohobelo se vuelve audible como una relación entre la frase solista, las voces multitudinarias y los cuerpos en movimiento. Los catorce bailarines forman parte de la autoría, no son un añadido visual silencioso.
6. Liphapang Mokopu y un pequeño grupo de hombres — `Likhomo` (1959)
Este canto ecuestre mokorotlo se desarrolla durante más de cinco minutos. Siga cómo el ganado, el movimiento y la respuesta del grupo masculino construyen un mundo físico distinto del mokhibo.
7. Molefi Khoele — `Phakoe, Thusetsa!`
Escuche la altura fundamental de la lesiba y sus sobretonos cambiantes mientras Khoele modifica el aliento y la resonancia bucal. El instrumento ocupa el centro de este recorrido en manos de un músico con nombre propio.
8. Mpho Molikeng — `Thaba Phats'oa`
Molikeng conecta construcción, enseñanza e interpretación de conjunto. Los instrumentos basotho entran en un entorno contemporáneo con arreglos sin perder sus ataques y resonancias particulares.
9. Tau ea Matšekha — `Peete Kea Falla`
El acordeón de Forere Motloheloa y la voz de Apollo Ntabanyane abren el famo comercial mediante la experiencia migrante y un flujo verbal sostenido.
10. Puseletso Seema — `Ya Pota Ngwetsi`
Escuche a una mujer ocupar el centro narrativo del famo. El ciclo del acordeón, la autoridad de la danza y la autobiografía se refuerzan mutuamente.
11. Mosotho Chakela — `O ka nketsang`
Entre en el famo del sur a través de un gran artista con nombre propio. Atienda a la lengua y a la interpretación antes de leer la historia de rivalidades que la rodea.
12. Joshua Pulumo Mohapeloa con Itlotliseng Secondary Choir Witzieshoek — `Moshoeshoe, tsoha`
El coro convierte el llamamiento de Mohapeloa a Moshoeshoe I en un breve drama rítmico. Escuche cómo la escritura vocal, la poesía en sesotho y la memoria pública ocupan el mismo minuto y medio.
Un coro moderno de Lesoto sirve de puente entre la cultura de las competiciones aldeanas y una identidad de conjunto desplegada a lo largo de un álbum. Escuche la unidad vocálica, el apoyo de los bajos y el perfil dinámico trazado por el director.
14. Sankomota — `Uhuru` (1983)
Una banda formada en Lesoto crea jazz-rock político con un conjunto eléctrico completo. No necesita ningún instrumento tradicional para situar su origen.
15. Tsepo Tshola — `Ho Lokile`
El lenguaje de los himnos se transforma en dolor y consuelo personales mediante el grano, el aliento y una expansión controlada.
16. Bhudaza — `Bo Mapefane` (2007)
Escuche el saxofón como una voz solista basotho. La melodía y el movimiento de la banda sitúan el jazz dentro de una trayectoria y una comunidad concretas.
17. Joey Mofoleng — `Kea Mo Rata Jeso`
Esta pieza de góspel lleva la influencia del famo al canto devocional. Identifique tanto el contexto interpretativo como al cantante.
18. Nthabi Sings, 2Point1 y Ntate Stunna — `Stimela` (2022)
Nthabi Sings lleva el centro melódico a través de una producción de baile y una colaboración de rap en sesotho. El resultado sitúa una identidad vocal encabezada por una mujer dentro del presente digital.
19. Maleh — `Ke Tlo Fihla` (2022)
El fraseo contenido de afro-soul de Maleh abre otra ruta desde Maseru hacia el mundo regional del estudio. Escuche cómo la paciencia, la melodía y el texto en sesotho crean intensidad sin excesos vocales.
20. Kommanda Obbs — `Lokollang Pooho` (2020)
El rap en sesotho llega con consonantes marcadas, un estribillo directo y una producción regional de hip-hop. Siga las palabras después de la primera escucha.
21. Ntate Stunna con Malome Vector — `Ke Thata` (2020)
El rap y el estribillo melódico se encuentran sin renunciar a una voz que se dirige al público en sesotho. Acredite tanto a los dos artistas como a la producción.
22. Morena Leraba — *Fela Sa Ha Mojela* (2024)
La voz con inflexiones de alabanza, los graves y el espacio electrónico producen un álbum contemporáneo, no una tradición reconstruida.
23. SANNERE y Phoka Ea Boroa — `MAKUKUNO A PELO` (2026)
La canción que da título a un EP de seis temas incorpora al recorrido la melodía afro-soul, el diálogo de llamada y respuesta y una nueva colaboración de estudio en sesotho. Su lanzamiento el 27 de febrero sitúa este último tramo en una fecha concreta.
24. SANNERE y Wave Rhyder — `HOKA SHOA BANNA` (2026)
Termine con el ataque más duro de este sencillo del 17 de abril. Dos artistas actuales intercambian impulso sobre una producción de hip-hop, y dejan la ruta dentro de un ciclo de lanzamientos vivo, no ante una promesa abstracta de lo que podría venir después.
Una ruta práctica en cinco paradas
En Maseru, comience por una programación radiofónica actual, un programa coral o eclesiástico abierto al público y un acto en directo organizado por artistas. El Museo de Morija y su programación cultural ofrecen una vía hacia la historia, los conocimientos instrumentales y los festivales. Las fechas y los recintos cambian, de modo que el calendario vigente forma parte del viaje en vez de ser una consideración tardía.
Mafeteng es esencial para comprender el famo y los orígenes de Morena Leraba, pero no es un parque temático del género. Acuda a un acto público identificado y siga las recomendaciones de seguridad vigentes. Añada un programa cultural escolar o comunitario solo cuando se invite a visitantes. Para escuchar instrumentos de las tierras altas, recurra a un músico o una organización cultural identificados, en lugar de abordar a los pastores como si fueran intérpretes espontáneos.
Puede haber conciertos transfronterizos en Bloemfontein, Johannesburgo y otros centros sudafricanos. Trátelos como parte de la circulación musical basotho y nombre la ciudad, el organizador y el artista reales. Siempre que sea posible, compre música o productos oficiales directamente a los artistas.
1. ¿Cómo suena la música de Lesoto?
Incluye la lesiba activada por el aliento, el pastoreo y la alabanza, el canto de danza mokhibo y mohobelo, el famo guiado por el acordeón, coros e himnos, jazz, góspel, rap en sesotho, afropop y colaboración electrónica.
2. ¿Qué es la música famo?
El famo es un género de música popular basotho moldeado por el trabajo migrante en las minas y las barriadas segregadas de Sudáfrica. El acordeón o la concertina, el tambor moropa, la narración vocal extensa y la danza ocupan un lugar central en muchas de sus variantes.
3. ¿Qué es una lesiba?
La lesiba es un arco musical de resonancia bucal. El aire activa un elemento vibrante conectado a una cuerda, mientras la boca del intérprete modifica la resonancia y el timbre.
4. ¿En qué se diferencian el mokhibo y el mohobelo?
El mokhibo se asocia especialmente con la danza y el canto de mujeres que, situadas cerca del suelo, mueven la parte superior del cuerpo. El mohobelo se asocia con las zancadas y pisadas fuertes de los hombres. Difieren en postura, movimiento y función social.
5. ¿Quién fue Puseletso Seema?
Es una figura femenina fundamental en la historia del famo, conocida por su canto con acordeón, su autoridad en la danza y sus temas autobiográficos. Su carrera desafió una economía de interpretación migrante dominada por hombres.
6. ¿Fue Sankomota una banda de Lesoto?
El grupo se formó en Lesoto, primero con el nombre Uhuru, y más tarde trabajó ampliamente en los circuitos sudafricanos de grabación y giras. Ambas partes de esa historia importan.
7. ¿A quién conviene escuchar en la música actual de Lesoto?
Comience con Morena Leraba, Kommanda Obbs, Ntate Stunna y Sannere, y siga también la obra de mujeres vocalistas, grupos de góspel, músicos de jazz y los anuncios de artistas de Maseru.
8. ¿Dónde puede escucharse música en directo en Lesoto?
Consulte las páginas actuales de los artistas, las agendas culturales de Maseru, los anuncios de radio, la programación de Morija, los calendarios de iglesias y coros y los festivales públicos de los distritos. Confirme la fecha y el recinto antes de viajar.
9. ¿Por qué aparece Sudáfrica a lo largo de toda esta historia?
Lesoto está rodeado por Sudáfrica, y la migración laboral, los estudios, los sellos, la radio y las giras llevan mucho tiempo cruzando la frontera. Esa circulación moldeó la música sin borrar la autoría basotho.
10. ¿Cuál es el mejor primer álbum de Lesoto?
Use Music of Lesotho para escuchar grabaciones escolares y comunitarias de la década de 1970 con intérpretes identificados, el álbum homónimo de Sankomota de 1983 para la historia de las bandas eléctricas y Fela Sa Ha Mojela, de Morena Leraba, como puerta de entrada al presente.
El sonido final no es una conclusión impuesta a Lesoto. Son dos voces que se cruzan sobre un ritmo en 2026, mientras detrás siguen oyéndose el aliento de la lesiba, las vocales del coro, el fuelle del acordeón y los viajes recordados. Vuelva a la primera selección y la ruta cambiará: el archivo apunta ahora hacia delante, y el sencillo más reciente lleva consigo un arte mucho más antiguo de dirigirse a los demás.
