Capítulo 06
Archivos, guitarras, teclados y cinco recorridos contemporáneos
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Los archivos conservan encuentros, no mundos musicales completos
Barbara B. Smith grabó música y cantos en Yap, Ulithi, Chuuk y Pohnpei en 1963. La colección ingresó más tarde en la Pacific Collection de College of Micronesia-FSM en formato digital. El Micronesian Seminar conservó amplios fondos de cintas de bobina abierta. Las oficinas estatales de preservación histórica mantienen fotografías, entrevistas, vídeos y grabaciones sonoras. El cancionero universitario de 2007 añadió transcripciones y traducciones realizadas por estudiantes.
Estas colecciones son inestimables porque la música de los EFM publicada comercialmente es escasa y está mal catalogada. También están condicionadas por los lugares que visitaron los coleccionistas, las personas con quienes se encontraron y lo que las instituciones decidieron describir. Sus vacíos pertenecen a la historia de la documentación, no a la riqueza musical de una isla.
El cancionero es una herramienta de escucha incluso sin audio
Songs of the Federated States of Micronesia, de Daniel C. Meyer, contiene notación, pronunciación, traducción y breves descripciones de materiales grabados y revisados junto con estudiantes entre 2004 y 2007.
Su gran virtud es la amplitud. Nanas, canciones escolares, canciones de canoas, memoria política, canciones de amor y juegos infantiles aparecen juntos. Las identificaciones insulares precisas impiden que todo quede archivado bajo «folclore micronesio». La notación permite que un músico ensaye el contorno y el ritmo aunque no haya ninguna grabación en línea.
La colección muestra que la escucha puede comenzar cantando con cuidado a partir de la notación, no necesariamente oyendo una grabación. Es un medio entre varios, no un modelo sonoro para toda la federación.
La guitarra, el bajo y el teclado electrónico llegaron por rutas coloniales, militares, eclesiásticas y comerciales. Hoy forman parte de bodas, grupos eclesiásticos, bares, grabaciones domésticas y álbumes populares en todos los EFM. Su familiaridad no debe volverlos invisibles.
Escuche la disposición de los acordes y la función. Una guitarra puede rasguear una balada lenta, articular los contratiempos del reggae o sostener a varios cantantes. Un teclado puede imitar batería y bajo, mantener la armonía de un himno o producir motivos brillantes para el baile. El mismo sonido predefinido puede parecer genérico por sí solo, pero adquirir un sentido local mediante la lengua, el fraseo y la vida social de la canción.
La radio, los grupos comunitarios y el intercambio digital conectan a los oyentes de los EFM con familiares y colaboradores de Guam, Hawai'i y Estados Unidos continental. Puede que ese público resulte difícil de ver desde fuera, pero la música viaja por redes familiares y de la diáspora.
Cinco grabaciones hacen audible el presente de maneras distintas
Nepwin Winingaj (2008), de Ozeky, sitúa el fraseo melódico chuukés dentro de una balada lenta de teclado y reggae. La voz dispone de espacio para sostener una línea; el acompañamiento la apoya en vez de desbordarla. Ekis Keido (2012), de PNI Nation, responde con un pulso bailable pohnpeiano más directo, unidades breves repetidas y una producción pensada para circular de inmediato.
Lamo Serai Boyz hacen audible la vida de Lamotrek mediante timbres de teclado Yamaha. Yai Waires, traducida como Es difícil para mí, transmite el deseo de una abuela de que su nieto se quede más tiempo. Amplios saltos melódicos y acompañamiento electrónico sitúan una poesía íntima sobre la familia dentro de un estilo popular de los atolones exteriores. Kurakak, sobre los charranes que se comen con arroz, muestra que el mismo álbum puede convertir en canción los alimentos y el ingenio cotidiano.
Fong Sac, de Jr Sigrah con D'Yon y KBluskii, reúne conexiones de Kosrae, Pohnpei y las Islas Marshall en una sola colaboración digital. Nemin Mutan con XWay tiende un puente entre Chuuk y Kosrae. Estas pistas no son notas al pie de cuatro tradiciones estatales aisladas; su geografía musical es la propia red.
Ulithian Vibes convierte un colectivo ulithiano disperso en una voz pública plasmada en un álbum. Corruption aborda la frustración cívica mediante un formato popular directo, mientras One People One Reef reúne canto, reggae, colaboración juvenil y cuidado del arrecife. Ozeky, PNI Nation, Lamo Serai Boyz, Jr Sigrah y Ulithian Vibes no representan un único género moderno de los EFM. Sus diferencias conforman la historia contemporánea.
Dónde escuchar música en los EFM
Los programas públicos cambian y ningún recinto puede garantizar que se celebre una práctica comunitaria concreta. El Yap Day es una buena puerta de entrada a la danza pública cuando su programa está confirmado. La Pacific Collection de College of Micronesia-FSM, en Pohnpei, facilita el acceso a grabaciones históricas y estudios locales. Las oficinas estatales de preservación histórica pueden orientar a los investigadores hacia fondos documentados.
Los cultos ofrecen una práctica coral viva, pero los visitantes deben asistir como invitados y no grabar sin permiso. Las ferias estatales, las celebraciones constitucionales, las graduaciones escolares y las jornadas culturales pueden incluir música y danza; consulte los programas oficiales. Los bares, restaurantes y actos comunitarios pueden ofrecer música de guitarra y teclado, reggae y pop, sobre todo en núcleos de población como Weno y Kolonia.
Pida permiso antes de grabar, acredite al intérprete, la isla y la lengua y recuerde que las canciones vinculadas a la navegación no dan acceso a conocimientos protegidos. Esos hábitos sencillos mantienen la escucha pública ligada a las relaciones que expresa la música.
