Capítulo 03
Gagauzia, Taraclia, el Dniéster y la Besarabia judía
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La música gagauza empieza por la lengua y la localidad
Gagauzia, en el sur de Moldova, es una unidad territorial autónoma donde el gagauzo, una lengua túrquica, convive con el ruso y el rumano. En su música confluyen la práctica cristiana ortodoxa, las celebraciones aldeanas, la circulación de bailes balcánicos y el pop moderno. Calificar el resultado simplemente de folclore túrquico borra siglos de vida local; llamarlo sin más folclore moldavo oculta una lengua y un mundo institucional propios.
Kadînja, el Conjunto Gagauzo de Canto y Danza Folclóricos integrado en Moldova-Concert, ofrece un ejemplo de repertorio escénico público. Düz Ava y los artistas regionales de Comrat, Ceadîr-Lunga y Congaz brindan otros. Escuche cómo encajan las palabras gagauzas en el ritmo de baile y atienda al timbre vocal antes de buscar un instrumento exótico. La lengua es uno de los principales elementos musicales.
Peter Petkovich da a la canción popular gagauza una trayectoria con nombre propio
Peter Petkovich lleva décadas participando en la vida musical gagauza y ha sido reconocido como artista emérito de la República de Moldova. Sus canciones abordan a los padres, el hogar y la comunidad mediante un lenguaje popular accesible, fuera de los límites de un cuadro folclórico reconstruido. La distinción importa: la cultura minoritaria no está confinada en los conjuntos patrimoniales.
Empiece con Ban Gagauz, cuyo estribillo directo sitúa la identidad gagauza dentro del oficio de la canción popular y no de un cuadro aldeano reconstruido. Escuche después Analar (2025), de Yulia Arnaut, una canción en gagauzo sobre las madres, con música de Ilya Filev y letra de Todur Zanet. Esta pareja de escuchas une una veterana trayectoria pública con una publicación reciente de créditos completos.
La comunidad búlgara de Taraclia posee una red propia de conjuntos
El sur alberga también una comunidad búlgara considerable, sobre todo en torno a Taraclia. El conjunto de canto y danza Rodoliubie figura dentro de la estructura nacional Moldova-Concert, junto con Kadînja, Lăutarii y otras agrupaciones. Esta proximidad institucional no funde sus repertorios en un único popurrí multicultural.
Los programas de Rodoliubie incorporan la canción en búlgaro y la danza escénica a la vida cultural pública de Moldova. La métrica, la disposición de las voces y el repertorio revelan una música a la vez conectada a través de las fronteras y arraigada en Taraclia.
El Dniéster es una ruta musical y una línea de fractura política
Las comunidades de la orilla izquierda del Dniéster han participado en las historias moldavas de la radio, el conservatorio, el folclore y la música popular. Eugen Doga nació en Mocra, en el distrito de Rîbnița. Los intérpretes contemporáneos pueden identificarse con Moldova, Transnistria, la cultura rusófona o varios marcos al mismo tiempo. Dado que el estatuto político de la región es objeto de disputa, el lugar de nacimiento de una persona no basta para atribuirle una pertenencia nacional.
Importan la geografía exacta y la identificación pública del propio artista. DoReDoS se formó en Rîbnița y representó a Moldova con My Lucky Day en 2018. Esta canción de pop bailable en inglés no representa a la orilla izquierda, pero la trayectoria del trío deja claro un hecho: una carrera iniciada allí puede transitar por instituciones moldavas y por la televisión internacional sin resolver todas las etiquetas políticas. La chanson rusa, el rock, la música escolar y los conjuntos cívicos también forman parte de la vida musical de la zona, incluso cuando resulta más difícil recuperar los créditos.
La Besarabia judía pervive en el repertorio y la diáspora
Antes del Holocausto y las deportaciones de la guerra, Chișinău, Bălți, Orhei y muchas otras ciudades sostenían grandes comunidades judías. El teatro en yidis, el arte cantorial, los músicos de boda y la canción popular urbana conectaban Besarabia con Odesa, Iași, Bucarest, Varsovia y Nueva York. Buena parte de aquel mundo sobrevive mediante la memoria emigrante y recuperaciones posteriores; el escenario local fue brutalmente destruido.
El clarinetista German Goldenshteyn, nacido en Ataki, contribuyó al final de su vida a documentar un vasto repertorio klezmer de Besarabia. Zhokul Rezeshilor, de A Living Tradition, es un punto de partida preciso: no una genérica Moldova judía, sino la memoria de un músico sobre bailes y melodías aprendidos antes de que la guerra y la migración transformaran la región.
Una secuencia reveladora coloca lado a lado Ban Gagauz, de Peter Petkovich; Analar, de Yulia Arnaut; el repertorio escénico de Rodoliubie; y My Lucky Day, de DoReDoS. Las dos primeras muestran una diferencia generacional dentro de la canción popular gagauza; la tercera representa el trabajo cultural búlgaro en Taraclia; la cuarta sigue a un trío de Rîbnița hasta el pop internacional.
Zhokul Rezeshilor, de Goldenshteyn, altera la secuencia. La grabación histórica no aporta un pulcro quinto color a un muestrario de diversidad. Interrumpe el presente con un mundo violentamente reducido. La pluralidad musical de Moldova incluye instituciones vivas, continuidades diaspóricas y ausencias que merecen reconocimiento.
