Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones de la música pakistaní
7 minutos de lectura
Estas veinticuatro propuestas forman una selección equilibrada, no una clasificación por méritos. Cada una nombra una grabación o interpretación claramente identificada y propone una tarea para el oído. La secuencia interrumpe deliberadamente la cronología: un tema de rap puede responder a un recital clásico, y una danza de archivo puede convivir con una canción contemporánea. Veinticuatro grabaciones no pueden representar todas las lenguas, regiones o comunidades, pero sí impedir que el primer encuentro se limite a un único género o formato de estudio.
1. Roshan Ara Begum — Raga Malkauns
Empiece por la paciencia del khayal. Siga cómo entra en las notas desde abajo, da peso físico al registro grave y acelera sin perder la forma del raga.
2. Eva B — Rozi
Pase directamente de la paciencia del khayal al rap arraigado en Lyari. Su cadencia entrecortada se tensa contra una base electrónica oscura y convierte el barrio, la lengua y el control de su propia imagen en parte del argumento musical.
3. Mehdi Hassan — Ranjish Hi Sahi
No pierda de vista el poema. Su barítono hace que cada regreso del estribillo parezca distinto, mientras los giros de raíz rágica ahondan en las palabras en vez de interrumpirlas.
4. Musarrat Nazir — Mehndi Ni Mehndi
Escuche una canción de boda punyabí como música social en acción, no como folclore decorativo. El estribillo, la lógica de las palmas y la interpelación directa dejan espacio para que hermanas, amigas y familiares se sumen a la ocasión.
5. Noor Jehan — Mujh Se Pehli Si Mohabbat
Observe cómo la autoridad del playback sobrevive fuera de la imagen cinematográfica. El vibrato controlado, las consonantes y el espacio orquestal convierten el poema de Faiz en una interpretación propia.
6. Sabri Brothers — Bhar Do Jholi Meri
Siga la formación completa de qawwali. Palmas, coro, armonio y percusión crean el terreno desde el que las voces principales intensifican una y otra vez la súplica.
7. Khamiso Khan — recital de alghoza
Separe mentalmente los dos tubos. Uno se mueve en la melodía mientras el otro sostiene un bordón o un patrón de apoyo; el soplo los une en una línea aparentemente continua.
8. Nusrat Fateh Ali Khan y su conjunto — Mustt Mustt
Empiece por la larga grabación de la formación de qawwali, no por sus remezclas posteriores. Oiga cómo la respiración, el registro y los estribillos repetidos construyen un arco que una breve edición de estudio apenas puede citar.
9. Alam Lohar — Jugni
Escuche el chimta como algo más que percusión. Su chasquido metálico y su tintineo persistente enmarcan la narración y dotan al estribillo de un empuje físico.
10. Abida Parveen — Yaar Ko Humne Ja Ba Ja Dekha
Su registro grave y su ascenso gradual convierten el verso místico en concentración melódica. Compare la arquitectura centrada en la solista con el funcionamiento colectivo del qawwali.
11. Pathanay Khan — Meda Ishq Vi Toon
Entre en la poesía saraiki por medio de un fraseo concentrado. La escala emocional del estribillo crece gracias a la repetición y la presión vocal, no a un exceso orquestal.
12. Natasha Baig y Yousuf Bashir Qureshi — Ya Maula
El burushaski entra mediante una canción contemporánea con autoría reconocida, no a través de un montaje paisajístico de montañas. Escuche cómo la línea vocal sostenida de Baig mantiene el burushaski en primer plano dentro de un arreglo espacioso con inflexiones de rock.
13. Mai Bhagi — Khari Neem Ke Neeche
Escuche la canción thari a través de una mujer con nombre propio, no de un montaje del desierto. Su ataque luminoso y su impulso rítmico vuelven la melodía inmediatamente social.
14. Khattak tribesmen — Khatak Dance, Folk Music of Pakistan
Esta grabación de 1951 combina el movimiento con duff, palmas, gaitas y tambores. Siga los acentos del conjunto como señales para los giros y los cambios de peso; la danza se oye con mayor claridad cuando ritmo y pies se entienden juntos.
15. Zarsanga — Rasha Mama
Su voz pastún atraviesa el conjunto con nitidez. El ornamento llega deprisa, pero la fuerza más profunda reside en la proyección y en la relación con la percusión.
16. Irfan Ali Bahadur — Nerew
La composición en lengua wakhi traslada el mapa septentrional al presente. Escuche la relación entre la autoría individual, la lengua y el arreglo contemporáneo.
17. Ustad Noor Bakhsh — Bundar
El benju eléctrico es brillante y táctil. Siga las figuras repetidas, los rápidos ornamentos de las teclas y el borde áspero del punteo, sin acudir a una comparación genérica con el blues.
18. Faqeer Zulfiqar — interpretación de boreendo
La flauta globular de arcilla produce un tono redondeado y aéreo. Escuche los cambios de altura creados mediante los orificios, el soplo y el ángulo del instrumento.
19. Nazia Hassan — Disco Deewane
El bajo, el sintetizador y un motivo conciso hacen que la producción transnacional de estudio parezca sencilla. La ligereza del timbre vocal forma parte de la precisión del disco.
20. Allan Fakir y Muhammad Ali Shehki — Tere Ishq Mein Jo Bhi Doob Gaya
Una presencia escénica vinculada a la poesía sindí se encuentra con un arreglo pop de la era televisiva. Escuche el contraste entre la declamación áspera de Fakir y la línea más tersa de Shehki en vez de reducir el dúo a la palabra fusión.
21. Junoon — Sayonee
Oiga cómo cooperan la guitarra distorsionada, la batería de rock y una línea vocal ornamentada. El estribillo cobra amplitud porque el arreglo le abre camino.
22. Arooj Aftab — Mohabbat
El drama reside en el espacio. La voz, el arpa, las cuerdas y la percusión grave avanzan con lentitud suficiente para que el decaimiento del sonido y el silencio formen parte del arreglo.
23. Kaifi Khalil, Eva B y Wahab Bugti — Kana Yaari
Los tres artistas conservan identidades distintas dentro de una sola producción. Siga los cambios entre melodía cantada, cadencia de rap, lengua baluchi y una base guiada por el bajo.
24. Talal Qureshi, Umer Anjum y Rehman Ansary — NZR
Termine con un lanzamiento independiente de 2026 después de la única entrada procedente de un estudio televisivo. Las voces de rap ocupan un marco electrónico despojado y cargado de graves; los silencios y huecos del arreglo hacen al productor tan audible como los intérpretes.
Preguntas frecuentes
Empiece en Islamabad por el museo de Lok Virsa y su programación vigente; después compruebe si hay prevista una presentación de archivo, una demostración artesanal o un concierto. En Lahore, consulte la actividad del Alhamra Arts Council, la All Pakistan Music Conference y Lahore Music Meet en vez de confiar en una lista fija de salas. Karachi ofrece NAPA, la programación del Arts Council y conciertos independientes. Para viajes regionales, consulte los departamentos provinciales de cultura y los anuncios de los artistas. Las visitas a santuarios exigen orientación local y respeto por el culto; una ocasión devocional no garantiza un espectáculo.
1. ¿Cuál es la música tradicional de Pakistán?
No existe un único estilo tradicional. El qawwali, el khayal, la canción narrativa punyabí, la poesía y los instrumentos sindíes, los tappay pastunes, la música baluchi de benju, la canción comunitaria kalash y muchas otras prácticas poseen lenguas, ocasiones e historias distintas.
2. ¿Es el qawwali la música nacional de Pakistán?
El qawwali tiene gran proyección internacional y una profunda importancia, pero no representa a todas las comunidades pakistaníes. Pertenece a una historia sufí surasiática más amplia y debe escucharse a través de formaciones, poemas y contextos interpretativos concretos.
3. ¿En qué se diferencian el qawwali y el ghazal?
El qawwali es una tradición devocional interpretada por un conjunto y construida mediante voces principales, coro, palmas, armonio y percusión. El ghazal es una forma poética y un género de concierto en el que una voz individual suele llevar al primer plano el texto y la interpretación melódica.
4. ¿Qué cantantes pakistaníes son buenos puntos de partida?
Pruebe con Roshan Ara Begum, Mehdi Hassan, Iqbal Bano, Noor Jehan, los Sabri Brothers, Nusrat Fateh Ali Khan, Abida Parveen, Reshma, Zarsanga, Nazia Hassan, Arooj Aftab y Eva B para abrir rutas deliberadamente contrastadas.
5. ¿Qué instrumentos conviene escuchar?
Escuche la tabla, el dholak, el armonio, el sarangi, el sitar y el rabab, y después colores regionales como el chimta punyabí, el alghoza y el boreendo sindíes, el benju baluchi, el mangey o percusión de vasija de arcilla, el dhol y diversas flautas e instrumentos de lengüeta locales.
6. ¿Dónde se puede escuchar música en directo en Pakistán?
Consulte los programas vigentes de Lok Virsa, NAPA, Arts Council Karachi, Alhamra Arts Council, All Pakistan Music Conference, Tehzeeb Foundation y festivales consolidados. Las agendas cambian, de modo que es preciso confirmar directamente las fechas y las condiciones de acceso.
7. ¿Es Coke Studio una introducción fiable?
Es una serie de actuaciones producidas con muchas interpretaciones excelentes y debidamente acreditadas, pero no constituye una historia completa. Siga a sus artistas hasta sus propias grabaciones y compare los arreglos de estudio con interpretaciones clásicas, folclóricas o devocionales de mayor duración.
8. ¿Cómo afectó la Partición a la música pakistaní?
Músicos, docentes y trabajadores del cine se trasladaron, mientras los repertorios compartidos continuaban a ambos lados de las fronteras. Las instituciones se reconstruyeron en los nuevos Estados, y las historias anteriores de las gharanas, las lenguas y las grabaciones no pueden dividirse limpiamente según la nacionalidad actual.
9. ¿Qué es el boreendo?
El boreendo o bhorindo es una pequeña flauta globular de arcilla asociada con las comunidades thari de Sind. El soplo, los orificios y el ángulo del instrumento modelan su timbre. Los conocimientos sobre su fabricación e interpretación recibieron en 2025 el reconocimiento de salvaguardia urgente.
10. ¿Cuál es la mejor manera de empezar a escuchar?
Elija contrastes en lugar de una lista de grandes éxitos: un raga clásico, un ghazal, un qawwali largo, una interpretación folclórica en una lengua regional, una grabación instrumental y un tema actual de pop o hip-hop. Después siga la voz, la lengua o el instrumento que retenga su atención.
