Capítulo 07
Veinticuatro escuchas para recorrer la música paraguaya
7 minutos de lectura
Estas selecciones alternan canción lenta, danza, sonido amplificado, habla fronteriza y destreza instrumental. No forman una clasificación ni avanzan en línea recta de lo antiguo a lo nuevo. Conviene comparar versiones, leer los créditos de composición y dejar que el ritmo revele conexiones que las etiquetas instrumentales pueden ocultar.
1. José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero — Ne rendápe aju
El punto de partida es la intimidad, no el monumento. Hay que seguir las vocales guaraníes a lo largo de las frases y oír cómo la síncopa mantiene en movimiento la melodía lenta hacia una cadencia que no tiene prisa por llegar.
2. Kchiporros — El Sistema Solar
El siguiente salto lleva al impulso del contratiempo, al movimiento de la cumbia-rock y a un estribillo concebido para un recinto lleno de voces. El carácter nacional surge del público, la lengua y el humor, no de la presencia obligatoria del arpa.
3. Félix Pérez Cardozo — Pájaro campana
Conviene separar el reclamo agudo del pájaro campana de la base grave de la danza. Los saltos de registro y el apagado preciso hacen volar la imagen sin disolver el ritmo.
4. Agustín Barboza y Las Mujeres que Cantan la Guarania — Reservista purahéi (1997)
La memoria de la Guerra del Chaco aparece a través de la incertidumbre íntima del soldado que regresa, no del triunfo en el campo de batalla. Las respuestas del conjunto de mujeres amplían el canto de Barboza hasta volverlo un acto compartido de recuerdo.
5. Agustín Barrios Mangoré — Danza Paraguaya
La tensión entre dos y tres se adentra en la técnica de concierto. El bajo y la melodía superior trasladan a seis cuerdas el juego rítmico de la danza paraguaya.
6. Purahéi Soul — Marina (2026)
Jennifer Hicks y Miguel Narváez sitúan un diálogo vocal cercano dentro de una producción de estudio actual. La respiración, las consonantes y el ritmo hacen que una canción nueva suene conversacional y no ceremonial.
7. Raquel Lebrón — Galopera (2017)
Hay que seguir la independencia de ambas manos: la melodía permanece brillante mientras las notas graves mantienen la danza arraigada. La grabación solista de Lebrón da a la historia del arpa una intérprete con nombre propio.
8. Revolber — Mitã'i Akãhatã
El jopará entra mediante la polca-rock de la frontera oriental. Los cambios entre guaraní y español modifican la rima, el ataque y el ritmo cómico, mientras las guitarras eléctricas dan presencia física al pulso.
9. Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos — Recuerdos de Ypacaraí
La armonía vocal cerrada y el acompañamiento mesurado sostienen la canción de Demetrio Ortiz y Zulema de Mirkin. El lago aparece a través de la memoria, la migración y los acentos que cambian de un intérprete a otro.
10. Flou — A Tu Lado
La distorsión, la batería enérgica y una intensidad emocional sostenida abren paso a la escena de guitarras más pesadas. El contraste amplía lo que puede significar el rock paraguayo.
11. Romy Martínez y Purahéi Trio — Che Trompo Araza (2014)
La guarania de Herminio Giménez se oye como parte de un repertorio más amplio que el de su fundador. La voz y el acompañamiento de cámara conservan el desarrollo melódico pausado y dan espacio al fraseo de otro compositor.
12. Agustín Barrios Mangoré y Berta Rojas — Las Abejas
Dos grabaciones forman una sola selección comparativa. La toma histórica y la contemporánea revelan distintas elecciones de tempo, apagado y timbre, mientras la articulación rápida se mantiene ligera y cada nota conserva su nitidez.
13. Tríoité — Río Pirapó (2024)
El arpa de Carmen Monges comparte el arreglo con el bajo de Paula Rodríguez, la batería de Julieta Morel y la guitarra de Javier Palma. La improvisación y el cambio armónico convierten la tradición en una decisión colectiva.
14. Quemil Yambay — Mokõi guyra'i
El personaje rural, el humor y la dicción guaraní forman parte del fraseo musical. La imitación de voces pertenece a la creación popular, no a una nota al pie sobre curiosidades.
15. Berta Rojas y Fabiola Méndez — Sara (2025)
La guitarra y el cuatro puertorriqueño se encuentran como instrumentos de cuerda pulsada con voces propias. Sus ataques diferentes crean un diálogo en pie de igualdad, no una solista con acompañamiento decorativo.
16. Tierra Adentro — MI HIJO NO VA A CARGAR ESTO (2026)
El EP LA GUERRA DE ADENTRO permite oír el repertorio actual de una banda de gira que fusiona música de raíz y pop. El arreglo da a la voz, el acordeón, la guitarra y la sección rítmica un alcance muy distinto del de un conjunto documentado en un archivo.
17. Paiko — Curuzú Vera
El repertorio paraguayo suena al volumen amplificado del rock. La guitarra distorsionada y el peso de la batería transforman el sonido sin borrar la identidad melódica.
18. Ricardo Flecha — José Trombón (2025)
La guarania aparece en una grabación actual, no como ceremonia del centenario. Flecha sitúa la dicción narrativa sobre un arreglo moderno sin apresurar el pulso sereno del género.
19. Luis Bordón — Canto de Pajarito
La cercanía del sonido de estudio permite apreciar el ataque, el decaimiento y la base grave reconstruida bajo las figuras brillantes. La colocación del micrófono convierte el virtuosismo del arpa en una escucha íntima.
20. Néstor Ló y Los Caminantes con Berta Rojas, Dani Meza y Las Paraguayas — Tupasy Santa Teresa (2025)
Varias generaciones y formaciones comparten una canción. La guitarra, las voces y el arreglo de nueva música de raíz reparten el protagonismo en vez de fundirse en la nostalgia.
21. José Asunción Flores y Manuel Ortiz Guerrero — India
El regreso al canon ocurre después de escuchar rock fronterizo y música de raíz actual. La obra debe entenderse como una composición pública abierta a distintos arreglos, manteniendo sus imágenes indígenas idealizadas separadas de las músicas comunitarias vivas.
22. Jazmín del Paraguay — Por todas (2026)
Una compositora se dirige a las mujeres que la rodean mediante la canción paraguaya contemporánea. La línea vocal directa y la producción pulida ponen en primer plano la autoría, no la representación simbólica.
23. Jeruti Silva — Che Kamba (2026)
Silva inicia su catálogo solista con una polca romántica en 6/8. La joven cantante, compositora y violinista inscribe la memoria personal en una tradición muy anterior a su carrera.
24. Giovanna Chantal — NEGRO (2026)
El cierre es un álbum de once canciones de R&B y pop oscuro que no proclama la identidad nacional mediante un instrumento patrimonial. Su producción íntima abre la música paraguaya a otro vocabulario del presente.
Una ruta práctica de escucha
En Asunción, puede comenzarse por la programación vigente del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, la Manzana de la Rivera, el Centro Cultural del Puerto, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Secretaría Nacional de Cultura. El Museo José Asunción Flores sitúa la guarania dentro de una historia barrial y política. Los festivales de arpa y las conmemoraciones cambian cada año, por lo que conviene confirmar las fechas con los organizadores. Ypacaraí y San Bernardino vinculan la memoria de la canción con los festivales actuales; Guarambaré y Luque permiten seguir la historia del arpa. Los encuentros con comunidades indígenas deben estar dirigidos por ellas y acordarse de antemano, y es imprescindible pedir permiso antes de grabar.
1. ¿Por qué música es más conocido Paraguay?
Paraguay es especialmente conocido por la polca paraguaya, la guarania, la música de arpa y la guitarra clásica, pero su vida musical también incluye prácticas indígenas, canción popular, rock, ska, metal y nueva música de raíz.
2. ¿Es la polca paraguaya igual que la polca europea?
No. El nombre refleja una circulación histórica, pero la polca paraguaya desarrolló un 6/8 característico y una práctica de ritmos cruzados con arpa, guitarra, voz y danza locales.
3. ¿Qué es la guarania?
La guarania es un género paraguayo lento y sincopado que José Asunción Flores creó en Asunción en 1925 a partir de las posibilidades de la polca paraguaya. A menudo incorpora poesía en guaraní.
4. ¿Por qué es importante José Asunción Flores?
Flores creó la guarania, compuso versiones populares y orquestales, vinculó la música con la convicción cívica y pasó años en el exilio durante la dictadura de Stroessner.
5. ¿Cómo suena el arpa paraguaya?
Tiene un ataque pulsado brillante e inmediato, arpegios rápidos y un bajo claramente articulado. Los buenos intérpretes manejan la resonancia y el apagado para que la velocidad mantenga su nitidez.
6. ¿Quién fue Agustín Barrios Mangoré?
Barrios fue un guitarrista y compositor paraguayo cuyas obras reunieron técnica virtuosa, forma contrapuntística, expresión romántica y ritmos de danza latinoamericanos.
7. ¿Quién es Berta Rojas?
Berta Rojas es una destacada guitarrista clásica paraguaya, una gran intérprete de Barrios y una defensora de las compositoras de las Américas.
8. ¿Toda canción en guaraní es música indígena?
No. El guaraní se habla ampliamente en toda la sociedad paraguaya. Los pueblos indígenas mantienen tradiciones comunitarias propias que la canción nacional bilingüe no representa automáticamente.
9. ¿Qué artistas paraguayos contemporáneos conviene escuchar?
Purahéi Soul, Tierra Adentro, Paiko, Kchiporros, Salamandra, Flou y Néstor Ló y Los Caminantes son buenos puntos de partida, junto con Ricardo Flecha y Berta Rojas.
10. ¿Dónde se puede escuchar música en Paraguay?
Conviene consultar la programación vigente de teatros, centros culturales, orquestas y festivales de Asunción, Ypacaraí, San Bernardino y otras localidades. Hay que confirmar las fechas y solicitar permiso en los espacios comunitarios.
