Capítulo 07
Veinticuatro interpretaciones del panorama musical de Eslovaquia
11 minutos de lectura
Estas grabaciones, interpretaciones de archivo y producciones acreditadas están ordenadas por contraste, no como clasificación ni como marcha de lo antiguo hacia lo nuevo. Los créditos y el contexto histórico siguen formando parte del significado de cada interpretación.
1. Jozef Peško: «Detvianska festivalová fanfára»
La fujara de Peško da un centro físico a la fanfarria compuesta por Svetozár Stračina. Comience por el tono grave y siga después la presión del aliento hacia las cascadas de armónicos. La obra reúne a un intérprete y un instrumento de Podpoľanie con la composición festiva del siglo XX sin fingir que sea una interpretación pastoril sin editar.
2. Sima: «Sorry»
El sencillo «Sorry» de Sima, publicado en 2025, sitúa una voz femenina actual cerca del comienzo en vez de reservar el rap para un apéndice urbano. Ella escribió la letra y canta; Dávid Hodek y Tomáš Gajlik compusieron y produjeron. Atienda a cómo el fraseo vocal entrecortado se relaciona con la construcción compacta del rap-pop.
3. Terchovská muzika Pupov: «Boli chlapci, boli okolo Pupova – Horičky zelené – Boli chlapci, boli»
Pupov vuelve inmediato el estilo colectivo de Terchová. Perciba el ataque compacto de las cuerdas, el impulso del pequeño conjunto y la manera en que tres canciones enlazadas mantienen el movimiento de la danza. La localidad importa: es música de Terchová, no una plantilla para todas las bandas del norte de Eslovaquia.
4. Marika Gombitová: «Vyznanie»
Gombitová moldea una gran melodía pop con respiración controlada, ascenso dinámico y contención emocional. La canción de 1979 pertenece a la cultura televisiva y discográfica eslovaca dentro del Estado federal. El centro es su autoría vocal, no la nostalgia por una edad dorada checoslovaca genérica.
5. Dievčenská spevácka skupina zo Šumiaca: «Nebudem tak robiť»
El grupo vocal de muchachas de Šumiac da al canto multipartito de Horehronie un pueblo, un conjunto acreditado y una canción concreta. Siga la señal inicial hasta la respuesta colectiva y perciba después cómo se espesan las líneas paralelas sin convertirse en una armonía nacional fija. La grabación radiofónica de 2008 conserva asimismo la relación entre el canto comunitario y el trabajo documentado en estudio.
6. B-Complex: «Beautiful Lies»
La pieza de drum and bass de Matia Lenická une ritmos quebrados vertiginosos y la fuerza del bajo con un amplio arco melódico. Su circulación en un sello internacional muestra cómo la producción de Bratislava se incorporó con solvencia a un sistema mundial de clubes. La posterior trayectoria pública de Lenická como mujer trans debe describirse con su nombre y pronombres actuales.
7. Pokošovci con Viera Pokošová: «Joj, mamo, joj, mamo»
Esta grabación de 2019 sitúa la voz de Viera Pokošová junto a un conjunto familiar romaní arraigado en Horehronie. Violín, acompañamiento de viola, acordeón, bajo y cimbalom crean una textura regional en pleno funcionamiento. Atienda a la expresión vocal personal dentro del apoyo preciso de la banda.
8. Vladimír Godár, Iva Bittová y Solamente Naturali: Mater
La grabación de ECM de 2006 tiene en la colaboración su identidad precisa: Godár compuso, Iva Bittová canta y toca el violín, Marek Štryncl dirige a Solamente Naturali y el Coro del Conservatorio de Bratislava se suma al conjunto. Perciba el grano cambiante de la voz de Bittová frente a la espaciosa escritura devocional sin trasladar a ninguno de los artistas al otro lado de una frontera.
9. Bernard Garaj Sr: «Hra na gajdách 002-01»
Esta película de 2007 del Fondo de Cultura Popular Tradicional documenta a Garaj en Veľká Lehota con unas gajdy de tres voces. Escuche la melodía del puntero frente a los bordones continuos y observe cómo la presión del brazo estabiliza las lengüetas. La localidad y el intérprete vuelven tangibles el puntero y los bordones de la gaita.
10. Štefan Štec: «Dze še podzel»
Štec lleva la lengua rusina y la identidad nororiental a una grabación contemporánea. Atienda primero a su proyección y su dicción, antes que al arreglo que lo rodea. La obra pertenece a un público rusino vivo en Eslovaquia y a una circulación más amplia por los Cárpatos; ninguna de esas dimensiones anula la otra.
11. Sisa Michalidesová: Expresie
Michalidesová dirige como compositora, flautista y creadora del proyecto. El lenguaje jazzístico del álbum se organiza mediante el arreglo, el color instrumental y un sentido del recorrido. Amplía el jazz eslovaco más allá de una sucesión de solistas masculinos y conserva a la vez su valor en términos estrictamente musicales.
12. Ghymes: «Tánc a hóban»
El conjunto de la minoría húngara formado en Nitra amplía materiales de raíz popular hasta una textura de músicas del mundo a escala de concierto. Las cuerdas frotadas, el pulso y el texto húngaro sostienen la pieza. Sus inicios checoslovacos y su posterior trayectoria eslovaca muestran cómo una lengua minoritaria puede ocupar varios mercados culturales al mismo tiempo.
13. Ján Kovalčík, Marcela Gajdošová y Jozef Novotný: «Čardáš z Margecian»
La película de archivo de 2006 procedente de Margecany acredita a una pareja de baile y a Novotný como intérprete de heligónka. Observe las posiciones sostenidas, los giros, la liberación del impulso y la coordinación entre músico y bailarines. Junto a SĽUK, aporta la mitad social de una comparación que el teatro escenificado no puede ofrecer por sí solo.
14. Pressburger Klezmer Big Band: «Shabes in polecko»
Esta pieza en directo de 2025 es una muestra contemporánea del klezmer de Bratislava, fruto de la investigación y del arreglo para gran conjunto. Atienda al lenguaje del violín y el clarinete frente a los metales añadidos y el peso rítmico. La interpretación honra rutas musicales judías sin pretender ser un documento intacto anterior al Holocausto.
15. Eugen Suchoň, Ondrej Lenárd y la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca: Krútňava
Tome como referencia la grabación completa de Opus con Peter Dvorský, Gabriela Beňačková, el Coro Filarmónico Eslovaco y la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca bajo la dirección de Ondrej Lenárd. El entorno rural, la culpa y el conflicto moral de Suchoň se convierten en drama musical sostenido; el pensamiento derivado del folclore entra en los motivos y la armonía sin transformar la ópera en un documento de campo.
16. Barbora Botošová: Roshambo
El álbum de Botošová de 2023 presenta a una violinista, productora y arreglista romaní eslovaca que da forma a su propio campo de fusión. Las letras en romaní, las voces invitadas y la escritura detallada para conjunto se oponen a la idea de un único sonido romaní fijo. Su linaje instrumental sustenta la experimentación en vez de confinarla.
17. Prúdy: «Zvoňte, zvonky»
La obra en lengua eslovaca de 1969 capta cómo la música beat se extendía hacia una concepción más rica del estudio y los teclados. Pavol Hammel y Marián Varga son esenciales para su identidad. Es, de manera específica, música eslovaca hecha y difundida en Checoslovaquia, una distinción que el sonido merece.
18. Rytmus: «Cigánsky sen»
Rytmus aborda la identidad romaní mediante el pulso, el fraseo y la personalidad pública del hip-hop eslovaco. Atienda a cómo los versos controlan el énfasis y la argumentación social. La pieza es una expresión moderna de autoría propia, no folclore reenvasado para un público urbano.
19. SĽUK: «Tanec s valaškami»
El conjunto profesional convierte la danza masculina vinculada con los pastores y la valaška en teatro frontal. El objeto de atención son el impacto de los pies, la coordinación orquestal y la sincronía coreográfica. Escúchelo después del čardáš de Margecany: el diseño escénico y la danza social organizan de manera distinta los cuerpos, la repetición y el espacio.
20. Ľubica Čekovská, Christopher Ward y el reparto de Bregenz: Impresario Dotcom
En el estreno del Festival de Bregenz, los días 20 y 21 de agosto de 2020, Christopher Ward dirigió a la Orquesta Sinfónica de Vorarlberg, con Zeynep Buyraç como Dotcom y un reparto internacional acreditado. La versión abreviada de Čekovská para Bregenz emplea velocidad, interrupción cómica y citas operísticas sin depender de símbolos nacionales.
21. Dežo Ursiny e Ivan Štrpka: «Modrý vrch»
La música de Ursiny y el texto eslovaco de Štrpka forman una colaboración estrecha. El arreglo da tiempo para que se acumulen las imágenes poéticas y evita la resolución rápida de un sencillo convencional. Observe cómo el color de la banda sigue al lenguaje y cómo la repetición ahonda la ambigüedad.
22. Richard Hronský: Pohreb
El álbum de Hronský de 2025 incorpora la fujara, grabaciones familiares y sonido de campo a un trabajo electroacústico sobre la memoria. Comience por «Pohreb (pt. I)» y compare después el marco del álbum con la fanfarria inicial de Peško. El instrumento heredado sigue siendo audible mientras el estudio modifica su escala, proximidad y significado social.
23. Adela Mede: «Háromszorra Jövök Össze»
Mede abre Szabadság en húngaro con voces superpuestas, repetición contenida y un espacio electrónico táctil. Grabada cerca de la frontera eslovaco-húngara, la obra sostiene la familia, la lengua y el lugar sin convertirlos en consigna. Es una voz interior eslovaco-húngara del presente.
24. Jana Kirschner y Nina Kohout: «Malá Zem»
La interpretación de Večer Trojkráľový de 2026 cierra la secuencia con una colaboración intergeneracional. Kirschner y Kohout comparten una canción de larga duración en vez de pasarse un testigo simbólico de una generación a otra. Las voces, el arreglo y el intercambio atento sostienen la obra sin obligación alguna de citar un instrumento patrimonial.
Una secuencia práctica de escucha
Comience por Peško, Sima, Pupov y Gombitová; los cambios rápidos impiden que un solo marco se haga pasar por el país entero. Continúe con las cantoras de Šumiac, B-Complex, Pokošovci y Mater. La entrada colectiva, la presión del estudio, el trabajo del conjunto familiar y el espacio construido por la composición organizan la atención de maneras muy diferentes.
Prosiga con las gajdy de Garaj, Štec, Michalidesová y Ghymes. La danza de Margecany, el klezmer contemporáneo de Bratislava, la grabación completa de Krútňava y la fusión de autor de Botošová forman otro grupo de contrastes. Prúdy, Rytmus, SĽUK y la producción documentada de Čekovská en Bregenz conducen hacia Ursiny y Štrpka, Hronský, Mede y la colaboración de Kirschner con Kohout. La localidad, la lengua, el medio y la escala cambian sin cesar, en vez de encerrar el patrimonio, las minorías, la música clásica y el presente en bloques aislados.
Durante una visita, construya parejas. En Bratislava, una cita en un archivo o museo puede acompañarse de un concierto actual. En Košice, combine la Filarmónica Estatal o la historia de la radio regional con el programa de un club local. En Detva, Východná o un festival de pueblo, lea todos los créditos de los conjuntos y reserve tiempo para talleres y bailes sociales además del escenario principal. En Prešov, busque teatro rusino o ucraniano y trabajo cultural romaní. No espere completar el mapa en un solo fin de semana.
1. ¿Cuál es el mejor punto de partida para escuchar música tradicional eslovaca?
Comience con «Detvianska festivalová fanfára», de Jozef Peško, y siga con Terchovská muzika Pupov y Pokošovci. Los tres revelan el aliento de la fujara, las cuerdas de Terchová y un conjunto familiar romaní de Horehronie. Ninguna grabación tiene que hacerse pasar por el país entero.
2. ¿Cómo puede una fujara tocar tantas notas con solo tres orificios?
El intérprete cambia la presión del aliento para activar distintos armónicos en una columna de aire muy larga. Los tres orificios modifican la longitud efectiva y las alturas disponibles. El sobresoplado, la digitación y los adornos trabajan juntos y producen fundamentales graves y brillantes parciales agudos.
3. ¿La fujara fue incorporada por la UNESCO en 2005 o en 2008?
Ambas fechas describen etapas diferentes. La fujara y su música fueron proclamadas en 2005 e incorporadas a la Lista Representativa en 2008. Ninguna fecha marca el origen de la práctica.
4. ¿La música de Terchová y el canto de Horehronie son una misma tradición?
No. Terchová es conocida por un sistema local de conjuntos de cuerda compactos, contrabajo pequeño o acordeón de botones, canto y danza. El canto multipartito de Horehronie emplea una entrada solista y respuestas grupales con voces a dos o tres partes propias de cada pueblo.
5. ¿El cimbalom es exclusivamente eslovaco?
No. Las tradiciones del cimbalom de cuerdas percutidas atraviesan mundos musicales húngaros, eslovacos, romaníes, rumanos, ucranianos y otros. En Eslovaquia, su función depende del conjunto, la región y la ocasión. Atienda al relleno rítmico, la armonía, el doblaje de la melodía y la resonancia sostenida.
6. ¿Por qué son centrales los músicos romaníes en la historia musical eslovaca?
Violinistas, intérpretes de cimbalom, cantantes, arreglistas y conjuntos romaníes contribuyeron a construir la música de bodas, restaurantes, radio, escenarios y conciertos en toda Eslovaquia. Nombrar a Pokošovci, Ján Berky-Mrenica, Barbora Botošová y Rytmus muestra carreras distintas en vez de un estereotipo étnico.
7. ¿Por qué incluir música en húngaro y rusino en la historia musical de Eslovaquia?
Las comunidades húngaras y rusinas forman parte del presente y la historia de Eslovaquia. La lengua no sitúa a Ghymes, Adela Mede o Štefan Štec fuera del país. Sus obras también circulan por redes culturales transfronterizas, y ambos hechos pueden seguir siendo audibles.
8. ¿La música eslovaca anterior a 1993 es música checa?
No. Los artistas y las instituciones eslovacos crearon obras específicamente eslovacas dentro de Checoslovaquia. Deben nombrarse el Estado, la lengua, la identidad del artista y el lugar de producción. «Vyznanie» es pop eslovaco de un sistema mediático checoslovaco, no propiedad checa.
9. ¿Dónde conviene buscar archivos y música en directo?
Consulte el Fondo de Cultura Popular Tradicional de SĽUK, el Museo de la Música del Museo Nacional Eslovaco y Music Centre Slovakia para encontrar materiales documentados. Siga la Radio Eslovaca y los servicios regionales, y revise después programas con créditos en Bratislava, Košice, Prešov, Banská Bystrica y los festivales regionales.
10. ¿Qué se puede escuchar después de estas veinticuatro interpretaciones?
Siga hacia fuera una de las relaciones. Compare otro pueblo de Horehronie, un cantante rusino diferente, una banda en lengua húngara del sur de Eslovaquia, una compositora, un grupo de jazz de Košice o una edición experimental de Mappa. Mantenga nombres, fechas y lugares junto a cada descubrimiento.
